Блок
2. Тема революции в поэме А. А. Блока "Двенадцать".
3. Борьба двух "миров" в поэме Блока "Двенадцать"
4. Взаимоотношение человека и стихии в поэме А. А. Блока “Двенадцать”
5. Особенности изображения двух миров в поэме А.Блока «Двенадцать».
6. «Раздается мерный шаг...» (По поэме А.Блока «Двенадцать».)
7. «Раздается мерный шаг...» (По поэме А.Блока «Двенадцать».)
8. «...Чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа». (Поэма А. Блока «Двенадцать».)
9. Человек в революции: рождение или гибель.
10. Лирический герой в поэзии А. А. Блока
11. Тема любви в поэзии А.А. Блока и С.А. Есенина
12. Тема любви в творчестве А.А. Блока
13. Россия в лирике Блока и Есенина
14. Биография
15. "Страшный мир" в лирике А.А.Блока
16. Революция в творчестве Александра Блока
17. Сопоставить позиции лирических героев в стихотворениях «Ангел - хранитель» А. Блока и
«Рыцарь на час» Н. А. Некрасова
18. Лирический герой в поэзии А. А. Блока
19. Анализ стихотворения "Россия" А.А.Блока
20. Тема любви в творчестве блока
21. Тема любви в поэзии А.А.Блока и С.А.Есенина
22. Стихотворение А.Блока «О, я хочу безумно жить...» (Восприятие,
23.Стихотворение А.Блока «О, я хочу безумно жить...» (Восприятие,
24. Стихотворение А.Блока «Русь». (Восприятие, истолкование, оценка.)
25. Тема «страшного мира» в поэзии Блока.
26. «Мелодией одной звучат печаль и радость...» (Тема любви в лирике А.Блока.)
27. Стихотворение А.Блока «Вхожу я в темные храмы...» (Восприятие,
28. «Страшный мир! Он для сердца тесен!» (По лирике А.Блока.)
Анализ стихотворения "Россия" А.А.Блока
Тема родины относится к числу вечных в поэзии. К ней обращались художники
слова во все времена. Но в творчестве А.Блока эта тема обретает особое
звучание. Ведь поэт жил на рубеже веков, о себе и своих современниках он
сказал: "Мы - дети страшных лет России".
Предчувствие "неслыханных перемен" и "невиданных мятежей" отбрасывало
особый отблеск на любовь А.Блока к России, делало ее противоречивой и
обостренной. В ранней поэзии А.Блока тема России не звучит как
самостоятельная. Но все события его духовной жизни проходят на фоне
русского пейзажа. Например, в стихотворении 1901 года "Видно дни золотые
пришли...":
"Видно, дни золотые пришли,
Все деревья стоят как в сияньи.
Ночью холодом веет с земли;
Утром белая церковь вдали
И близка и ясна очертаньем".
Героиня блоковских стихов ранних лет обретает черты царевны из русских
сказок, жилище ее - заколдованный терем, а герой- царевич, князь, жених.
Поэзию А.Блока этих лет пронизывают образы русской культуры, нередко в их
романтическом облике, например в стихотворении "Ночь на Новый год",
возникает образ Светланы, героини баллады В.Жуковского. Мир ранней поэзии
А.Блока - это мир прекрасной мечты, и этой прекрасной мечтой окутан образ
России.
К постижению родины подлинной, далекой от чарующей сказки, поэт шел через
мотивы страшного мира. Именно в этот страшный мир попадает блоковский
герой, уйдя от Прекрасной Дамы, выйдя из заповедного сада своих ранних
стихов в страшный мир природы, где звезды и зори сменяет мир мхов, болот с
хромыми лягушками, ржавых кочек и пней. Населяют эту природу диковинные
существа: колдуны и косматые ведьмы, "твари весенние", чертята, "больная
русалка". Не менее страшен и облик людей, обитающих в этом мире: это герои
зловещего балагана, носители "всемирной пошлости", живые мертвецы, как
например, в цикле стихов "Пляски смерти". Наиболее известное стихотво-рение
этого цикла - "Ночь, улица, фонарь, аптека...", в котором самой композицией
подчеркнута полная безысходность, замкнутость жизни в страшный круг. Однако
страшный мир -это не только мир вокруг поэта, это и мир в нем самом. Так, в
самом своем известном стихотворении, надолго ставшем символом поэзии
А.Блока - "Незнакомка" - лирический герой принадлежит двум мирам: миру
мечты, поэзии, где все окутано дымкой тайны, а поэт - хранитель этой тайны. Но
он же не отделяет себя и от низменного, пошлого мира "испытанных остряков",
бездушной и мертвенной природы, в которой самое поэтичное ее явление - луна
на небе - превращается в мертвый диск. Недаром заканчивается стихотворение
возвращением лирического героя от мечты к реальности.
Страшный мир, созданный А.Блоком, - это тоже Россия, и высшее мужество
поэта не в том, чтобы не видеть этого, а в том, чтобы видеть и принять,
полюбить свою страну даже в таком неприглядном обличье. Сам А.Блок
предельно открыто выразил эту свою,любовь-ненависть в стихотворении
"Грешить бесстыдно, непробудно...", написанном в 1914 году. В нем возникает
крайне отвратительный, безмерно отталкивающий облик человека
бездуховного, лавочника, вся жизнь которого - это беспробудный сон духа, даже
покаяние его лишь минутно. Подавая грошик в церкви, он тут же, вернувшись,
обманывает на этот грош своего ближнего. Моментами стихотворение звучит
почти как сатира. Герой его обретает черты символические. И тем неожиданнее
и сильнее звучит финал стихотворе-ния:
"Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне".
Одним из первых непосредственных обращений А.Блока к теме России как к
самостоя-тельной стало его стихотворение 1906 года "Русь". Страна предстает
в этом стихотворе-нии как заповедная, сказочная. Таково само ее
пространство:
"Русь опоясана реками
И дебрями окружена
С болотами и журавлями
И смутным взором колдуна..."
Россия в этом произведении как бы спящее заколдованное царство, и
лирический герой проникается ее тайной, его живая душа погружена в дремоту.
Русь убаюкала ее на своих просторах.
Итогом размышлений А.Блока о судьбах своей страны стал цикл стихов
"Родина", который создавался с 1907 по 1916 годы. К самым различным
аспектам сложной и драматической темы обращается поэт в этом цикле. Здесь
и размышления о Руси как о заповедной стране, чья хозяйка - сказочная княжна,
которую отличает традиционный облик русской красавицы - статной, с косой.
Символом этой страны становится тихий дом в густой траве, покинутый героем
ради тревог и битв. В этот цикл входит и стихотворение "На железной дороге", в
чем-то перекликающееся с некрасовским "Что ты жадно глядишь на дорогу..."
Здесь судьба России осмысливается через женскую судьбу, горькую и
трагическую, и это тоже традиционно для русской поэзии. Одно из наиболее
известных стихотворений цикла - "Россия" ("Опять, как в годы золотые..."). В
последних произведе-ния цикла "Родина" появляется новая нота, связанная с
тем, что в судьбе страны наступил поворот, началась война 1914 года, все
яснее звучат в стихах поэта мотивы будущей трагической судьбы России. Это
ощущается в стихотворениях "Петроградское небо мутилось дождем..", "Я не
предал белое знамя...", "Коршун" и других. Однако тема трагического
предвидения звучит в стихотворениях из цикла Родина, написанных задолго до
войны 1914 года, в стихотворениях, объединенных темой, обозначенной в
названии: "На поле Куликовом".
Написаны эти стихотворения в 1908 году и посвящены одному из самых
значительных событий русской истории. В 1912 году Блок писал: "Куликовская
битва принадлежит, по убеждению автора, к символическим событиям русской
истории. Таким событием суждено возвращение. Разгадка их еще впереди".
Значение Куликовской битвы (восьмое сентября 1380 года) было не столько
военным, политическим, сколько духовным. И не случайно обращается к этому
событию поэт в предвидении трагических лет России. Мне хотелось бы
проанализировать первое стихотворение цикла "На поле Куликовом".
Стихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России. И судьба
эта пророчески описывается автором как трагическая. Символом ее
становится стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает
традиционное для поэзии осмысление единства жизни людей и жизни природы.
Сами природные явления здесь окрашены в трагический кровавый цвет ("Закат
в крови!"). Этот мотив встречается и в других стихотворениях цикла "Родина",
например, в стихотворении "Петроградское небо мутилось дождем...":
В закатной дали
Были дымные тучи в крови".
В стихотворении "Река раскинулась..." несколько раз меняется объект
поэтической речи. Начинается оно как описание типично русского пейзажа;
скудного и грустного. Затем звучит прямое обращение к России, и, надо сказать,
в свое время оно многим показалось шокирующим - ведь А.Блок называл свою
страну "О, Русь моя! Жена моя!". Однако в этом нет поэтической вольности,
есть высшая степень единения лирического героя с Россией, особенно если
учесть смысловой ореол, данный слову "жена" символистской поэзией. В ней он
восходит к евангельской традиции, к образу величавой жены.
И, наконец, в финале стихотворения возникает новый объект обращения:
"Плачь, сердце, плачь..." В стихотворении А.Блок употребляет авторское "мы",
размышляя о судьбах людей своего поколения. Они представляются ему
трагическими, стремительное движение - это движение к гибели, вечный бой
здесь не радостен, а драматичен. Теме стихотворения соответствует его
интонационный строй, сам темп поэтической речи. Она начинается спокойно,
даже замедленно, затем темп стремительно нарастает, предложения делаются
короткими, в половину, а то и в треть поэтической строки (например: "Пусть
ночь. Домчимся. Озарим кострами".). Нарастают восклицательные интонации -
это реализовано и на уровне синтаксическом: в семи строфах стихотворения
автор семь раз употребляет восклицательный знак. Поэтическая речь здесь
предельно взволнованна. Это ощущение создается и стиховым строем текста.
Произведение написано разностопным ямбом, что придает ему особую
динамичность и стремительность, передавая безудержный и страшный порыв,
вечный бой, трагическое приближение к гибели.
Стихотворение А.Блока о России, прозвучавшее в те годы, когда судьба ее
неуклонно приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала
внутренний драматизм, звучат сегодня удивительно современно и являет нам
образец той мужественной всевидящей преданности своей стране, которая
была воспринята поэтом от лучших традиций классической русской литературы.
ТЕМА РЕВОЛЮЦИИ В ПОЭМЕ А.А.БЛОКА
"ДВЕНАДЦАТЬ".
Поэма А. Блока "Двенадцать" была написана в 1918 году. Это было страшное
время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни Февральской
революции, Октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец,
разгон Учредительного собрания, первого российского парламента.
Интеллигентами того круга, к которому относился А. Блок, все эти события
воспринимались как национальная трагедия, как погибель русской земли. На
этом фоне явным контрастом прозвучала блоковская поэма, она многим его
современникам показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. Как
мог певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог поэт,
посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, написать в
страшные для нее дни слова: "Пальнем-ка пулей в Святую Русь?". Вопросы эти
были поставлены после первой публикации поэмы "Двенадцать" в газете
"Знамя труда". Сегодня, спустя более трети века, все эти вопросы встали перед
нами с новой силой, поэма "Двенадцать" вызвала пристальный интерес, мы
вглядываемся в нее, вглядываемся в прошлое, пытаясь понять настоящее и
предугадать будущее, понять позицию поэта, продиктовавшую ему строки этого
стихотворения. "Эпиграф столетия" - так называют блоковскую поэму
исследователи современности, предлагая различные варианты ее прочтения. В
последние, девяностые годы толкователи порой пытаются прочесть
стихотворение "от противного", доказать, что Блок в нем дал сатиру на
революцию, а его Христос на самом деле Антихрист. Однако так ли это?
Прежде всего, А. Блок предупреждал, что не следует переоценивать значение
политических мотивов в поэме "Двенадцать". Она имеет более широкий смысл.
В центре произведения - стихия, вернее, пересечение четырех стихий: природы
музыки, и стихии социальной, само действие поэмы происходит не только в
Петрограде 1918 года, сколько, как пишет поэт, "на всем божьем свете". Идет
разгул стихийных сил природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста,
которым был А. Блок, это символ, противостоящий самому страшному -
обывательскому покою и уюту. Еще в цикле "Ямбы" (1907-1914) он писал: "Нет!
Лучше сгинуть в стуже лютой! Уюта нет. Покоя нет." Поэтому и стихия природы
так созвучна его душе, она передана в "Двенадцати" множеством образов:
ветер, снег, вьюга и пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А.
Блок услышал музыку революции - в своей статье "Интеллигенция и Революция"
он призывал: "Всем телом, всем сердцем, всем сознанием - слушайте
Революцию". Главное, что услышал поэт в этой музыке, - это ее многоголосие.
Оно отразилось в ритмике поэмы - она вся построена на смене музыкальных
мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и
частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек "Уж я
ножичком полосну-полосну", услышанных им и поразивших его своей
звукописью). И за всем этим многоголосием, дисгармонией поэту слышится
мощный музыкальный напор, четкий ритм движения, которым заканчивается
поэма. Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными
ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь
в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха,
пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий:
"Он головку вскидывает,/ Он опять повеселел". А. Блок очень точно ощутил то
страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни,
которую не охраняет больше никакой закон (никому даже не приходит в голову,
что за убийство Катьки придется отвечать. Не удерживает от убийства и
нравственное чувство - нравственные понятия предельно обесценились.
Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено:
"Запирайте етажи,/ Нынче будут грабежи!/ Отмыкайте погреба -/ Гуляет нынче
голытьба!" Не в состоянии удержать от тёмных, страшных проявлений
человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна, и Двенадцать, которые
пошли "в красной гвардии служить", сами это понимают: "Петька! Эй, не
завирайся!/ От чего тебя упас/ Золотой иконостас?" и добавляют: "Али руки не в
крови/ Из-за Катькиной любви?" Но убийство творится не только из-за любви - в
нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое - бунт
"голытьбы". Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют
Ваньку в том, что он "буржуй", они стремятся уничтожить старый мир: "Мы на
горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем..." И вот тут возникает самый
сложный вопрос, который мучит читателей блоковской поэмы и сейчас, как
мучил три четверти века назад: как мог А. Блок прославить этот разбой и разгул,
это уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был
воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А. Блока может
прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан в
традициях русской интеллигентской культуры XIX века с присущими ей идеями
"народопоклонства" и ощущением вины интеллигенции перед народом. Поэтому
разгул революционной стихии, который приобретал подчас такие уродливые
черты, как, например, упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи,
убийства, уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт
воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции, на которой
лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом
темных страстей, разгулом вседозволенности - такой предстает Россия в поэме
"Двенадцать". Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти,
что она переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но
и погружение в ад, в преисподнюю, но в этом же - ее очищение. Россия должна
миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И
именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме - образ,
который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе Христа
написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В
исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто
подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не
случайностью, недопониманием А. Блока того, кто должен быть впереди
красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и
глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ
Христа в произведении с самого начала - с названия: для тогдашнего читателя,
воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе Закон
Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь,
которым идут герои блоковской поэмы - это путь из бездны к воскресению, от
хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет путем "надвьюжным", а в
лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются
столь прекрасные и традиционные для А. Блока:
"Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз
Впереди - Исус Христос".
На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А. Блока в
грядущее воскресение России и воскресение человеческого в человеке.
Борьба миров в произведении - это прежде всего борьба внутреняя,
преодоление в себе темного и страшного.
Борьба двух "миров" в поэме Блока "Двенадцать"
Александр Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего
"розовое облако грез" и "милого воина", "одетого в серебро", до создателя
поэмы "Двенадцать", с огромной силой выразившего страшную "музыку
разрушения" и тоску по другой музыке, музыке "нового века", который "взойдет
средь всех несчастных поколений"Поэма "Двенадцать" - одно из самых сильных
и современных произведений русской поэзии начала XX века. Это
непредвзятый, объективный дневник революционных событий.В основе
произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба двух "миров". Поэт
выступает за созидание в революции, а не за разрушение. Его влечет поэзия
революции, но пугает русский бунт, которого так боялся еще Пушкин.Поэма
"Двенадцать" построена на контрастах: "Черный вечер. Белый снег. Ветер,
ветер!" Контрастны по своему изображению "буржуй на перекрестке",
"невеселый товарищ поп" и идущие "двенадцать человек". Автор сочувственно
относится к красноармейцу Петрухе, который не вор, не убийца. Он идет
сокрушать старый мир. "Стоит буржуй, как пес голодный, стоит безмолвный, как
вопрос, и старый мир... стоит, поджавши хвост".Ничто не может противостоять
стихии народной революции. Но созидание сложнее разрушения.
Нравственно-эстетический конфликт поэмы - столкновение добра и зла,
будущего и прошлого в самих людях. На авансцену вышли прежде всего
обездоленные и униженные. Автор сочувствует им. Но каждый ли способен
выдержать экзамен на звание нового человека? Революция Блока - революция
с человеческим лицом, а не кровавая вакханалия. Революция Блока несет
добро и справедливость, потому что "нежной поступью надвьюжной, снежной
россыпью жемчужной, в белом венчике из роз - впереди - Исус
Христос".Последняя фраза вполне поясняет революционный триумф в
христианском понимании поэта. В конце поэмы мы видим уже не "голытьбу", а
революционный народ, идущий в будущее "державным шагом"В этом
произведении показано восприятие Октября интеллигентным поэтом. Не будучи
революционером, соратником большевиков, "пролетарским" писателем или
"выходцем из низов", Блок принял революцию, но принял Октябрь как роковую
неизбежность, как неотвратимое событие истории, как сознательный выбор
русской интеллигенции, приблизившей тем самым великую национальную
трагедию.Отсюда его восприятие революции как возмездия старому миру.
Революция - это возмездие бывшему господствующему классу, оторванной от
народа интеллигенции, рафинированной, "чистой", в значительной степени
элитарной культуре, деятелем и творцом которой он был сам.
Взаимоотношение человека и стихии в поэме А. А. Блока “Двенадцать”
Двенадцать” – поэма переворота. Не только и не столько поэма описывающая
общую атмосферу, царящую в погибающей, после октябрьского переворота,
стране, сколько поэма переворота в погибающей душе самого поэта. Эта поэма
– насмешка над “революцией”, Блок в каждом слове, в каждом звуке
высмеивает в бессильной злобе кровавый разгул стихии.
Злоба, грустная злоба
Кипит в груди...
Черная злоба, святая злоба...
Сам он не может повлиять каким-либо кардинальным образом на исторический
ход событий, поэтому ему только и остается смеяться сквозь боль,
отплевываясь кровью. Блок не может (или не хочет) “говорить вполголоса:
Предатели! Погибла Россия!”, он отчаянно смеется над несоответствием
идеалов поставленных перед “революцией” и окружающей действительностью
ее достигнутой. Он зло смеется надо всеми – и над представителями старого
мира – попами, буржуями, барынями... всеми, кто довел страну до
революционной ситуации, и над представителями, так называемого, “нового”
мира ничтожными личностями способными воевать лишь с уличными девками
да с тенями в подворотнях.
Революционный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!
Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнем-ка пулей в Святую Русь...
Эх, эх!
Позабавиться не грех!
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Отмыкайте погреба –
Гуляет нынче голытьба!
В зубах цыгарка, примят картуз,
На спину б надо бубновый туз!
“Свобода, свобода, эх, эх, без креста!” – звучит как разгульный, разбойничий
клич, не случайно автор отметил, что “на спину б надо бубновый туз!” – такой
лоскут из красной или желтой ткани нашивался на спину каторжникам. Эти люди
“идут без имени святого...”
От чего тебя упас
Золотой иконостас?
Бессознательный ты право,
Рассуди, подумай здраво –
Али руки не крови...
Они проходят как стихия, они проносятся как вьюга, они подчиняются только
внутреннему стремлению разрушения: “Мы на горе всем буржуям мировой
пожар раздуем” ...до основанья, а затем... А вот, что будет “затем” никто не
знает – главное побыстрей разрушить, развалить – автор постоянно сравнивает
движущие силы революции со слепой стихией, которая сама слепо все рушит на
своем пути и других сбивает и с ног и с дороги – “крутит”.
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, Ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, Ветер –
На всем божьем свете!
Разыгралась чтой-то вьюга,
Ой, вьюгб, ой, вьюгб!
Не видать совсем друг друга!
За четыре за шага!
В поэме последовательно применен художественный прием, основанный на
эффекте контраста. Сразу бросается в глаза, что изображение строится в ней
на чередовании мотивов ночной темноты и снежной вьюги. Эта цветовая
символика отчетливо ясна по своему смыслу. Она знаменует два жизненных
исторических начала: низкое и высокое, лож и правду, прошлое и будущее – все,
что противоборствует как на всем свете, так и в каждой человеческой душе.
Символика эта социально прояснена, в ней – отражение и художественное
обобщение реально исторических явлений.
Что такое снежная вьюга в “Двенадцати”, как не образ “исторической погоды”,
образ самого переворота и хаоса им принесенного. Черный вечер и белый снег
воплощают в своей контрастности историческую бурю, потрясшую мир. Белое,
светлое, снежное торжествует в финале поэмы, где полностью побеждает
непроглядную тьму, из которой вышли двенадцать. Здесь автор завуалировано
пророчит победу белой, светлой силы над черно-красным хаосом, принесенным
той стихией, к которой принадлежали двенадцать.
“Двенадцать” – это полное торжество стихии. Она – главный герой поэмы. Как
сама поэма, так и стихия в ней едина и синтетична, хотя внутри нее самой
действуют самостоятельные характеры с их собственными индивидуальными
чертами.
Двенадцать красногвардейцев пробиваются сквозь лютую вьюгу; они “ко всему
готовы” им “ничего не жаль”, они настороженны; их ведет вперед инстинкт, но
они еще толком не представляют себе до конца весь смысл своей борьбы,
своего “державного шага” в будущее. Они в этой борьбе еще новорожденные,
рожденные вместе с “новым” миром, рожденные самим этим “новым” миром.
В геpоях поэмы, беззаветно вышедших на штуpм стаpого миpа, – пожалуй,
больше от анаpхической "вольницы" (активно действовавшей в Октябpьские
дни), нежели от авангаpда петpогpадского pабочего класса, котоpый под
пpедводительством паpтии большевиков обеспечил победу pеволюции.
Ощущение “взлета” революции с громадной силой сказалось в “Двенадцати” в
мотивах ночной метели, порывистого, резкого ветра, взвихренного снега. Эти
мотивы проходят сквозь всю поэму подобно основной теме в симфонии. При
этом ветер, снежная вьюга, пурга – как динамические образы восставшей,
разбушевавшейся стихии – приобретают в “Двенадцати” различный смысл
применительно к разным персонажам поэмы. Для теней и обломков старого
мира злой и веселый (злорадный) ветер – сила враждебная, безжалостно
выметающая их из жизни, для двенадцати же, он – их родная стихия, они как
порождение этого ветра, они детище хаоса, стремящиеся к разрушению. Этим
двенадцати вьюга не страшна, не опасна. Это их родная стихия, они идут сквозь
вьюгу революции, которая пылит им в глаза и играет с красным флагом.
Красный флаг появляется в конце поэмы, он – этот символ революции здесь
становится символом нового креста России. Россия стоит на перепутье –
“позади голодный пес”, а впереди, якобы “светлое будущее”. Есть мнение, что.
Христос во главе красногвардейцев означал собой моральное благословение
(на аморальные дела, простите за каламбур) революции, ее конечных целей и
идеалов. Но в том-то и дело, что не был Он во главе – нигде в поэме об этом не
сказано, а сказано – “впереди”. Просто привыкли у нас воспринимать, что
впереди, с красным флагом – значит во главе, но здесь другая ситуация, флаг
здесь олицетворяет собой новый крест Христа, новый крест России и идет Он
не во главе, а Его ведут, ведут на расстрел, на новое распятие...
“Зачем же ты пришел нам мешать? Ибо ты пришел нам мешать и сам это
знаешь. Но знаешь ли ты, что будет завтра? Кто ты? Ты ли это? Или только
подобие Его. Но завтра же я осужу и сожгу тебя на костре, как злейшего из
еретиков, и тот самый народ, который сегодня целовал твои ноги, завтра же, по
одному моему мановению, бросятся подгребать к твоему костру угли. Знаешь
ты это? Да, ты может быть это знаешь...” Это Достоевский, “Братья
Карамазовы”, диалог Великого Инквизитора с Иисусом Христом.
Никому не нужна Его помощь, никому не нужно Его благословение – “От чего
тебя упас золотой иконостас?” О каком “моральном благословении” может идти
речь, когда “...идут без имени святого ... ко всему готовы...” Этим двенадцати не
нужно ничьего “благословения революции, ее конечных целей и идеалов”, точно
так же как не нужно оно было и тем кто делал революцию. Просто в то время
удобно было использовать стихи такого великого поэта, в свою пользу, с целью
оправдания революции и кровавого беспредела, а ведь Блок сам говорил, что в
его поэме “Двенадцать” совсем нет политики.
Читая стихи Александра Блока начала века, его самого можно было бы назвать
“революционером” – стихии у него достаточно смелые, “народнические”, но Блок
был русским человеком и как всякий русский любил людей, и как русский поэт –
любил всех людей. Да, наверняка ему не нравились некоторые представители
русского народа, но в общем он любил всех, что можно увидеть из его стихов: он
может ругать, высмеивать какой-нибудь чисто русский поступок или характер, а
потом в конце написать:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
Это последние строчки из стихотворения “Грешить бесстыдно, непробудно...”
Он любил всех, он любил всю Россию, и тем больнее переживал ее
политический, экономический и духовный кризис. Блок проживал все события
происходившие в России вместе с ней. Он вместе с Россией с его Русью
страдал, замерзал, обливался кровью, умирал от голода. Не буквально,
конечно. Александр Блок, в своей поэме чувствует настроение и переживание
каждого персонажа, он с точностью передает эмоции каждого встречающегося
в строчках “Двенадцати” лица, с горечью высмеивая и показывая всю
ничтожность “высоких целей” революции, любых ее партий и движений. Автор в
поэме показывает насколько далеки “высокие” идеи революции от земной
жизни:
От здания к зданию
Протянут канат.
На канате плакат:
“Вся власть Учредительному Собранию!”
Старушка убивается – плачет,
Никак не поймет, чту значит,
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут...
Скажите, мог ли поэт обращаясь к Руси как к родной женщине
О, Русь моя! Жена моя!
До боли
Нам ясен долгий путь!
("Ночные Часы")
писать серьезно
Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнем-ка пулей в Святую Русь!
и этими словами благословлять на убийство Родины, России?
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые –
Как слезы первые любви!
(“Россия”)
В кондовэю
Избяную,
В толстозадую!
Эх, эх, без креста!
(“Двенадцать”)
Еще в 1908 году, Александр Блок в стихотворении “Россия” пророчествует о
том, о чем будет писать через десять лет в “Двенадцати”, обращаясь к России:
Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу...
Какому хочешь чародею
Отдай разбойничью красу!
Тебя заманит и обманет, –
Не пропадешь не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты...
И дальше он пишет о том, что чтобы с Россией не случилось, какой бы супостат
не пришел на Русь, все равно она не погибнет, поднимется, отряхнется и станет
еще краше...
Ну что ж? Одной заботой боле –
Одной слезой река шумней,
А ты все та же – лес да поле,
Да плат узорный до бровей...
* * *
В октябрьском перевороте поэт услышал только одну “музыку” – громовую
музыку катастрофического крушения старого мира, которое он так давно
предчувствовал и ждал. Да, он ждал, но скорее не столько крушения самого
мира, сколько перемены в психологии людей, перемены человеческого
сознания, улучшения мира не за счет его перелома и передела, а за счет
внутренних изменений в каждом человеке, то есть изменение мира, за счет
изменения самого человека. Поэтому, кровавый переворот, провозглашенный
социалистической революцией, Блок воспринял как внезапно налетевшую, но
уже предсказанную и ожидаемую стихию. Революция, по Блоку, всемирна,
всеобща и неостановима. Она воплотилась для него с наибольшей полнотой в
образе неудержимого “мирового пожара”, который вспыхнул в России и будет
еще долго разгораться все больше и больше, перенося свои очаги и на Запад и
на Восток, – до тех пор, “пока не запылает и не сгорит старый мир дотла”. Образ
разбушевавшейся стихии всегда играл в поэзии Блока особо значительную,
можно сказать – громадную роль. Ветер, буря, вьюга – все это для него
привычные понятия романтического мироощущения. В “Двенадцати” эти образы
призваны передать ощущение разбушевавшейся стихии народной жизни.
Реальный пейзаж Петрограда как бы растворяется в стихии. Стихийно, все в
поэме: не только красноармейцы являют собой образ стихии, но и все
действующие лица. Поведение всех и каждого здесь не предсказуемо, все
действующие лица в данной ситуации оказались в не родной стихии, все они
чувствуют себя чужими в этом мире и даже те, которые идут “державным
шагом”, как хозяева жизни, и они ощущают себя уверенными только пока они
идут толпой и с оружием, хотя даже и оружие в руках не предает им большой
уверенности, так как все они осознают, что они временно в этом мире и любая
шальная пуля может отправить в мир иной...
Эти “хозяева жизни” до того трусят, что начинают стрельбу еще не видя
противника, стреляют по теням, подбадривая себя грозными выкриками в
темноту:
Кто там машет красным флагом?
Приглядись-ка, эка тьма!
Кто там ходит беглым шагом,
Хоронясь за все дома?
Все равно тебя добуду,
Лучше сдайся мне живьем!
Эй, товарищ, будет худо,
Выходи, стрелять начнем!
* * *
Как всегда, после стихийного бедствия остаются кучи мусора, груды обломков,
раненые и погибшие. Так и после этой революции осталось много жертв как из
представителей “старого” мира, так и из представителей “нового” мира многие
из которых по известной пословице: “За что боролись – на то и напоролись”. Ну а
так называемый “мусор”, после этой революции, если воспринимать ее как
стихийное бедствие, до сих пор приходится разгребать уже нам – третьему или
четвертому поколению после “Двенадцати”.
Список использованной литературы:
Особенности изображения двух миров в поэме А.Блока «Двенадцать».
Особенности изображения двух миров в поэме А.Блока «Двенадцать».
Имя А.А.Блока тесно связано в сознании читателя с символизмом. Это
литературное течение, придя в Россию из Западной Европы на рубеже 19-20
вв., обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало
литературное множество замечательных произведений, среди которых поэзия
Блока. Образы, созданные им, занимают особое место. Своеобразие поэзии
поэта во многом отразилось уже в первые годы его творчества в образах
лирического героя.
А.Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего «розовое
облако грез» и «милого воина», «одетого в серебро», до создателя поэмы
«Двенадцать» с огромной силой выразившего страшную «музыку разрушения» и
тоску по другой музыке, музыке «нового века», который «взойдет средь всех
несчастных поколений».
Пожалуй, в творчестве А.Блока нет другого произведения, вызвавшего
столь бурную реакцию современников, как поэма «Двенадцать». Это - одно из
самых сильных и современных произведений русской поэзии начала 20 века.
Это непредвзятый, объективный дневник революционных событий.
В основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба двух
«миров». Поэт выступает за созидание в революции, а не за разрушение. Его
влечет поэзия революции, но пугает русский бунт, которого так боялся еще
Пушкин.
Поэма «Двенадцать» построена на контрастах: «Черный ветер. Белый
снег. Ветер, ветер!». Контрастны по своему изображению «буржуй на
перекрестке», «невеселый товарищ поп» и идущие «двенадцать человек».
Автор сочувственно относится к красноармейцу Петрухе, который не вор, не
убийца. Он идет сокрушать старый мир. «Стоит буржуй, как пес голодный, стоит
безмолвный, как вопрос, и старый мир… стоит, поджавши хвост».
Ничто не может противостоять стихии народной революции. Но созидание
сложнее разрушения. Нравственно-эстетический конфликт поэмы –
столкновение добра и зла, будущего и прошлого – в самих людях. На авансцену
вышли, прежде всего, обездоленные и униженные. Автор сочувствует им. Но
каждый ли способен выдержать экзамен на звание нового человека. Революция
изображена у Блока с человеческим лицом, а не с кровью и убийством.
Революция Блока несет добро и справедливость, потому что «нежной
поступью надвьюжной, снежной россыпью жемчужной, в белом венчике из роз -
впереди - Иисус Христос».
Последняя фраза вполне поясняет революционный триумф в христианском
понимании поэта. В конце поэмы мы видим уже не «голытьбу», а
революционный народ, идущий в будущее «державным шагом».
В этом произведении показано восприятие Октября интеллигентным поэтом.
Не будучи революционером, соратником большевиков, «пролетарским»
писателем или «выходящим из низов», Блок принял революцию, но принял
Октябрь как роковую неизбежность, как неотвратимое событие истории, как
сознательный выбор русской интеллигенции, приблизившей тем самым великую
национальную трагедию.
Отсюда его восприятие революции как возмездия старому миру. Революция –
это возмездие бывшему господствующему классу, оторванной от народа
интеллигенции, рафинированной, «чистой», в значительной степени элитарной
культуре, деятельным творцом которой был он сам.
«Раздается мерный шаг...» (По поэме А.Блока «Двенадцать».)
Поэма Блока "Двенадцать" написана в первые месяцы после революции - в
январе
1918 года. Ни одно из произведений А. Блока не отличается такой
художественностью
и музыкальностью, как эта поэма. "Двенадцать" - это лучшее его произведение,
закончив которое он сказал: "Сегодня я - гений!".
В "Двенадцать" Блок с громадным вдохновением и блистательным
мастерством
запечатлил открывавшийся ему романтических пожарах и метениях образ
освобожденной революцией родины. В поэме практически нигде не звучит
голос автора. Все происходящее нам передают двенадцать большевиков,
которые проходят по городу, где царит хаос. Они рады этому, поскольку они
сами являются частицей хаоса. Они призваны стать носителями порядка,
но на самом деле они порождены хаосом и сами порождают его. Мир, само
бытие
рушится, и символом этого разрушения является ветер:
Ветер, ветер -
На всем божьем свете!
Ветер "завивает" не только "белый снежок". Люди в этой стихии неустойчивы
тоже:
Ветер веселый
И зол, и рад
Крутит подолы,
Прохожих косит...
Но символом этой разрухи является также и пожар, после которого ничего не
остается.
Все, что есть у этих людей внутри - злоба:
Злоба, грустная злоба
Кипит в груди...
Черная злоба, святая злоба...
Вряд ли приемлет Блок "Свободу без креста", которая способна только
убивать.
Гибнет Катька. Кто она такая? Неважно. Главное, что это женщина,
единственное
в поэзии Блока начало, способное возрождать. Но разрушители не жалеют ее и
идут
разрушать дальше.
Двенадцать уходят, не зная, что будет дальше, "вдаль идут державным шагом".
Вдаль,
то есть в далекое будущее, и именно державным шагом, то есть как новые
хозяева
жизни, строители молодой державы. Это и есть главное и основное, что
определяет
смысл и историческое значение "Двенадцати" как величественного
художественного
памятника Октябрьской эпохи.
Далее в поэме появляется Иисус Христос. Почему? Его появление можно
объяснить
по-разному. Но для Блока он является не просто библейским персонажем.
Потому можно сделать
вывод, что Христос как Спаситель, Судья. Для двенадцати, посланцев Тьмы, Вечный
источник Света невидим, но ощутим, и это вселяет в них страх:
- Кто там машет красным флагом?
- Приглядись-ка, эта Тьма!
- Кто там ходит беглым шагом,
Хоронясь за все дома?
Спаситель уводит их, и сам уходит, покидая разрушенную Россию - Землю.
Вся поэма с ее образами, символами говорит, что пути у Росси нет. Она умирает,
и спасти ее большую некому. Блок скорбит по России, оплакивает ее судьбу. Как бы
дружно мы не шагали вперед перед нами будут лежать только потери, страх, разруха.
«Раздается мерный шаг...» (По поэме А.Блока «Двенадцать».)
Блажен, кто посетил сей мир
В его минуты роковые,
Его призвали всеблагие,
Как собеседника на пир,
Он их высоких зрелищ зритель...
Ф. И. Тютчев,
Поэма \"Двенадцать\" Александра Блока (1880-1821 гг.) была написана в
январе 1918 года одновременно со \"Скифами\" и
статьей \"Интеллигенция и революция\", в которой он призывал: \"Всем телом,
всем сердцем, всем сознанием слушайте
Революцию\". Блок в это время искренне верил в \"великие цели\" революции, в
то, что она призвана \"переделать все\".
\"Устроить так, чтобы все стало новым: чтобы лживая, грязная, скучная,
безобразная наша жизнь стала справедливой,
чистой, веселой и прекрасной жизнью\".
Задолго до революции поэт предчувствовал ее, пророчил в своих стихах, писал
о том, \"как зреет в сердце гнев\", а
\"зрелость гнева есть мятеж\". И он наблюдал этот мятеж еще в революции
1905 года и предвидел в грядущем бунт
\"бессмысленный и беспощадный\": \"Есть Россия, которая, вырвавшись из
одной революции, заодно смотрит в глаза другой,
может быть, более страшной\".
И эту \"страшную\" революцию с \"красным петухом!:\' (поджогами помещичьих
усадеб), с насилием, грабежами, самосудами
принимает Блок и освящает именем Христа.
Блок воспринимает революцию как стихийное явление, которое, подобно ветру,
метели, буре, не имеет цели и направления.
Это природная воля, которая до поры до времени таилась в самых глубинных
пластах народной жизни и, подобно огненной
лаве, вырвалась из недр земли, уничтожая все на своем пути. Эта стихия
революции изображена в первой части поэмы
символически в виде ветра, метели, бури, сметающей ненавистные поэту
плакатные фигуры \"страшногомира \"буржуазной
пошлости\":
\"У буржуа - почва под ногами определенная, как у свиньи -навоз: семья,
капитал, служебное положение, чин, бог на
иконе, царь на троне. Вытащи это - и все полетит вверх тормашками\".
Гибнущий мир - это \"барыня в. каракуле\", \"буржуй\", \"товарищ поп\", \"вития\"
(писатель), которым неуютно под
ветром революции. Барыня поскользнулась, буржуй \"в воротник упрятал нос\",
поп невеселый, вития пророчит гибель России,
их России, символом которой является безродный пес.
Разыгралась метель - разыгралась и стихия народная, которая, как и
космическая (\"черный вечер, белый снег\"), окрашена
в два контрастных цвета: \"черная злоба\" и \"святая злоба\". Ведь революция
не только разрушает старый мир, но и
пробуждает низы (собрание в публичном доме). Блок видит революцию в ее
трагических противоречиях и пытается понять ее
смысл: несет ли революционная стихия только разрушение или имеет
тенденцию к созиданию. Эту проблему Блок решает чисто
художественными средствами.
Действие поэмы развивается в двух планах: космическом и земном.
Космический план: \"Ветер, ветер - на всем божьем свете\"; но тот же ветер и на
улицах Петрограда: \"Ветер, ветер! На
ногах не стоит человек\". С одной стороны, \"Мы на горе всем буржуям/Мировой
пожар раздуем\", с другой стороны - \"Ты
лети, буржуй, воробышком, /Выпью кровушку за зазнобушку, чернобровушку\".
Сущность революции Блок показал через один эпизод, который символичен.
Петька с товарищами из красногвардейского
патруля, намереваясь расправиться с Ванькой (\'был Ванька наш, а стал
солдат\", да еще отбил Катьку у Петрухи), нечаянно
убили Катьку. Этот самосуд совершился стихийно, под влиянием стихийных
чувств: любви, ревности, \"черной злобы\",
ненависти к буржуям. Красногвардейцы находятся во власти этих стихий.
Революция дала выход своеволию, возможности
сводить личные счеты:
У тебя на шее, Катя,
Шрам не зажил от ножа.
У тебя под грудью, Катя,
Та царапина свежа!
Или:
Помнишь, Катя, офицера –
Не ушел он от ножа...
Оказывается, и раньше происходило подобное, события как бы повторяются и
становятся символичными.
Нечаянное убийство Катьки продиктовано стихийной ревностью оправдывается
классовой ненавистью - ведь Катька перешла во
враждебный лагерь, к буржуям:
В кружевном белье ходила –
Походи-ка, походи!
С офицерами блудила –
Поблуди-ка, поблуди!
……………………………………
Гетры серые носила,
Шоколад Миньон жрала...
Следовательно, виноваты буржуи, поэтому, по логике красногвардейцев, нужно
отомстить всем буржуям - и возникают
стихийные грабежи, расправы (\"гуляет нынче голытьба\"):
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи.
Уж я ножичком
Полосну, полосну!..
Ты лети, буржуй, воробышком! .
Выпью кровушку
За зазнобушку,
Чернобровушку...
Двенадцать красногвардейцев (патруль, призванный навести революционный
порядок) сами неуправляемы, подвержены
непредсказуемым чувствам и поступкам. Да и внешне они напоминают
уголовников:
В зубах цигарка, примят картуз,
На спину б надо бубновый туз...
это с одной стороны, а с другой -
Как пошли наши ребята
В красной гвардии служить –
В красной гвардии служить –
Буйну голову сложить -
это наши ребята, одетые в рваные пальтишки, готовы жизнь отдать за пока
неясные им самим цели революции - но полны
решимости раздуть \"мировой пожар\".
Об этих великих целях они напоминают Петрухе, который никак не может
оправиться от своего горя после убийства Катысн.
(\"А у бедного убийцы не видать совсем лица\".) И тогда товарищи напоминают
ему о революционном долге:
– Не такое нынче время,
Чтобы няньчиться с тобой!
Потяжеле будет бремя
Нам, товарищ дорогой!
И Петруха осознает свой долг, его личная трагедия перегорает в огне
революции, он впечатывает свой шаг в движение,
которое постепенно приобретает направление и цель, что и передается
организованным в ритме марша стихом. Если ритм глав
1-Х хаотичен, неорганизован, в нем как бы отражается стихия (\"Разыгралась
чтой-то вьюга/ Ой, вьюга, ой, вьюга\"),
используются народные ритмы частушки, заплачки, городского романса, то в XI
главе - организованный ритм:
В оґчи бьеґтся
Краґсный флаґг (двухстопный хорей)
Раздается
Мерный щаг.
Таким образом, буйная вольница превращается в музыкально организованную
волю:
Вдаль идут державным шагом ... (/-/-/-/)
(четырехстопный хорей)
Однако и в последней, XII главе ветер, вьюга, тьма, беспокойство и страх,
\"нарастание которого выражено девятикратным
окриком на призрак и выстрелами\" (религ. философ Флоренский). Старый мир в
образе пса \"жесткошерстого\",
\"голодного\", \"безродного\", \"нищего\", \"шелудивого\", \"холодного\" и, наконец,
\"голодного волка\" не отстает от
красногвардейцев, он прочно поселился в их душах.
А кто же впереди? \"Кто там машет красным флагом?\" Имя названо только в
конце XII главы, после долгого ожидания рифмы
к словам пес - роз. Это Исус Христос.
Это он идет впереди 12 красногвардейцев (именно из 12 человек состоял
красногвардейский патруль) - апостолов революции.
Он, недоступный взору и пулям, в их душах как символ страданий за людей,
символ святости (\"в белом венчике из роз\"),
символ того, что \"последние станут первыми\".
Образ Христа оправдан и художественно. Нужна была символическая фигура,
которая связывает космос и человека, находясь
одновременно и на небе и в душе каждого человека. Христос как бы замыкает
поэму, связывая макромир с.микромиром.
Превращение черной стихии в одухотворенную гармонию и составляет то, что
Блок называл музыкой (\"Слушайте музыку
революции!\").
Александр Блок услышал гул эпохи, всецело отдался стихии революции и,
используя ритмы эпохи, политическую лексику, язык
улицы, народный говор, воссоздал \"всегда короткую революционную пору,
когда проносящийся революционный циклон
производит бурю во всех морях - природы, жизни и искусства\"
\"Сегодня я - гений\", — так оценил Блок свой труд.
«...Чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа».
(Поэма А. Блока «Двенадцать».)
А.А. Блок – трагическая фигура в нашей национальной истории «потерянное
дитя», - писала З. Гиппиус. Он трагичен своей
ролью романтика в революции, гения захваченного стихией и видевшего своими
глазами «слепой и беспощадный русский бунт».
Трагичен своим поздним понимание той цены, которую заплатила русская
интеллигенция и вся Россия за бесовское наваждение
– веру, что к светлому будущему можно придти через кровь, разрушения, новую
«пугачевщину». Свидетель «страшных лет
России» гениально отобразил русскую революцию.
«Двенадцать» - самое важное, самое бессмертное блоковское творение,
потому что он подводит итог безумному влечению
русской интеллигенции идей революции. «Революционный пожар» новым
светом озарил все творчество Блока, придал ему
тревожный и мятежный смысл – жизнь и борьба человек «меж двух огней».
Время окрасило «Двенадцать» в цвет кумача, сделало
политическим манифестом в руках тех, кому нужно было как – то оправдать
национальную трагедию 1917 года. Блок, хотя и
приветствовал революцию в статье «Интеллигенция и революция», но не был
политиком.
Поэма начинается словами:
Черный ветер, белый снег…
Ветер, ветер на всем белом свете!
В город ворвалась стихия , ветер, вселенский мировой.
Ветер крепчает, сливается с вьюгой, «смеющийся в очи» человеку, и вместе
они накрывают город. Вроде идет обычная жизнь:
сугробы, на улицах лихачи, распахнуты двери кабаков, плакаты, кто – то кого –
то убил, идут двенадцать солдат. И вместе
с тем чувствуется, что сейчас происходит что – то важное: борются не на жизнь,
а на смерть хаос и гармония, свет и тьма.
Нет не двенадцать воплощают в себе идею гармонии, света. Где он, тот свет? В
чем? Пока только ночная душа города.
Лихорадочный, меняющейся от марша к городскому романсу, от романса к
частушке, ритм поэмы как бы собирает всех жителей,
все классы и сословия на огромную площадь, где решается их историческая
судьба.
Вот мимо прошли двенадцать
«Пальнем – ка пулей в святую Русь».
Какой странный у них вид:
В зубах цигарка, примят картуз,
На спину б надо бубновый туз.
Поэту видится на спинах его героев страшный знак каторги. Куда и зачем они
идут? Почему радостно скандируют:
Свобода, эх, эх, без креста!
Кто они? Люди, готовые к разрушению и насилию «Выпить кровушку за
зазнобушку». Им позабавиться не грех.
Поэт, сам прошедший путь «вочеловечивания», дает шанс преодолеть злобу,
снять накипь с души, очиститься в процессе
революции. Должно же быть в них что – то человеческое, нельзя же все
уничтожать! Ведь в человеке два начала: бесовское
(черное) и Христово (белое).
Блок, как романтик, был убежден, что из стихи должна родиться гармония. Но
нет. Группу из двенадцати «апостолов»
революции замыкает пес, не просто бездомная собачонка, а символ дикого,
необузданного злого, жестокого.
И только впереди, далеко, за снежной завесой, идет тот, от кого они отказались,
сняв с себя крест, - Христос. А пока
они сами удивляются: «Эка тьма!». Тьма вокруг них и в душах – тьма безверия и
слепоты. А доказательство тому – убийство
Катьки. Убийство из-за ревности, из-за душевной темноты и «дозволения»
революции, делать что хочешь. Пролита кровь
невинной жертвы. А сколько таких «Катек» убьют они на своем пути еще?
Кровь на снегу – это трагедия, которой нет оправдания. Поэтому убийце стало
стыдно «голову повесил».
Блок считал, что память о Боге, называемая совестью, живет в каждом.
Совесть убийцы оборачивается страхом.
Тут –то и появляется :
Нежной поступью надъвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз –
Впреди – Исус Христос.
Какой смысл этого символа?
Блок сам признавался Гумилеву: «Мне тоже не нравится конец… Когда я
кончил, я сам удивился: почему Христос, но чем
более я вглядывался, тем яснее видел Христа».
Эта интуиция гения. Блок хотел оправдать революцию и не сумел. Осталось
одно – предупредить Россию, что путь
преодоления прошлого лежит не через братоубийственную войну и разжигание
темных, слепых инстинктов в человеке, пусть в
благородной форме: «Вся власть советам!», а через движение к добру,
красоте, истине, любви. Не надо перестраивать мир,
не надо кричать:
Запирайте этажи, нынче будут грабежи.
Нужна духовная революция, преображение нашего «внутреннего человека»
Блок совершил нравственный подвиг всем своим творчеством, и в первую
очередь поэмой «Двенадцать» - честной
бескомпромиссной оценкой революции.
Чуковский говорил: «Я назвал поэму гениальной. Его темы огромны: Любовь.
Бог. Россия. Его тоска вселенская: не о
случайных… изъянах быта, но о вечной непоправимой беде бытия.»
Эта беда – безбожие, отсутствие нравственного закона.
Светлое, святое в нашей стране будут вытравлять всеми способами. В 20 –30
годы детей публично заставляли отказаться от
родителей, взорвут дорогу к Храму и сами Храмы.
А в конце ХХ века изгонят Солженицина с родной земли, ускорят смерть
Сахарова, убьют А. Меня. Блок как бы предвидел
это, но верил, что Исус Христос вернется на благодатную русскую землю,
которая не разучилась еще каяться.
… И там, где огонь гудит, развихрясь,
Он видит все таки Христа.
Человек в революции: рождение или гибель.
(По поэме А. Блока "Двенадцать").
Бушует стихия. Волны всей своей мощью ударяются о прибрежные скалы и
вдребезги разбиваются. Суровый ветер несётся над бурлящей водой, срывая
паруса одиноких кораблей, не успевших укрыться в порту. Некогда безграничное
пространство между небом и землёй сжимается, наполняется грязной смесью
пыли, дождя и тумана. Начинает-ся шторм.
Шторм всегда полон опасностей, ведь в это время море избавляется от всего
того, что не может бороться со стихией. Но, когда воздушный поток ослабевает
и волны понемногу, чуть заметно, замедляют свой бег, море, очистившись от
всего инородного, преображает-ся. Сквозь хмурые, грозные, чёрно-серые тучи
пробивается луч солнца - символ нового времени.
Революция сродни шторму. Старое время остаётся в прошлом, перестаёт
существовать. На смену ему, влекомое ветром перемен, приходит новое время
подобно тому, как день сменяется ночью, а старый год - новым.
Часы бьют двенадцать ударов. Одно время кончилось, а другое вот-вот должно
начаться. Во временной щели между прошлым и будущим сама собою заводится
пёстрая путаница нашей памяти и воображения.
Александр Блок слышал "музыку революции", звуки нового времени, чувствовал
магию эпохи и изложил свои ощущения в поэме "Двенадцать". Это магическое
число символи-зирует связь времён: старого и нового, дня и ночи. Поэма от
начала и до конца построена на контрасте:
Чёрный вечер.
Белый снег.
Эти цвета противоположны: чёрный символизирует тьму, пустоту,
неизвестность; белый - свет, простоту, открытость. Но и тот и другой
символизируют вечность, доселе не познанное.
Цветовая гамма произведения небогата. Лишь три цвета, чёрный, белый и
красный, использует А. Блок в этой поэме. Они изменяются, преображаются.
Бубновый туз, пунцовая родинка к концу произведения сменяются красным
(кровавым) флагом. Революция неизбежно несёт разрушение, даже крушение
старого мира. Блок изображает детали, характерные для дореволюционного
общества: ""еренки в чулке", "шоколад Миньон"… Все эти "буржуйские штучки"
должны остаться в прошлом. Им на смену приходит "свобода без креста".
Олицетворение этой свободы - двенадцать красногвар-дейцев с бубновыми
тузами на спинах. Эта карточная масть - символ неволи, знак заключённых.
Революционный патруль в поэме уж никак не выступает в роли двенадцати
апостолов. Напротив, красногвардейцы шествуют гордой поступью по ночному
городу вовсе не с целью защиты людей.
Запирайте етажи,
Нынче будут грабежи!
Вполне возможно, что эти псевдоапостолы - двенадцать самых настоящих
разбойников, освобождённых революцией. Они видят одну-единственную цель:
установление революционного порядка. И тут все методы хороши: и грабежи, и
убийство дорогого тебе человека, и отречение от Бога. У революционеров свой
Бог. Он появляется в самом конце поэмы. Блок называет этого вождя Исусом
Христом. Но Бог ли это? Неужели этот предводитель псевдоапостолов, "с
кровавым флагом", "в белом венчике из роз", и есть сын Бога? Имя Исус в
сочетании с противоречивой внешностью (цвет крови и "белый венчик из роз")
выдают в предводителе красногвардейцев антихриста. Ибо только Бог и
дьявол способны быть "за вьюгой невидимы" и "от пули невредимы", спуститься
на землю в час, когда решается судьба не только России, но и всего мира:
большевики мечтают "раздуть мировой пожар" и просят благословения у
Господа. Но не у истинного Бога, а у своего повелителя, антихриста.
Двенадцать революционеров приносят горе и страдания не только
окружающим, но и самим себе. Петруха убивает свою возлюбленную, потому что
неправильно понимает свободу. Для него свобода - это возможность
действовать безнаказанно. Он не замечает, как становится убийцей. Поначалу
Петьку мучает совесть:
Загубил я бестолковый,
Загубил я сгоряча… ах!
Но красногвардейцы не понимают страданий Петьки. Они бессердечны, не
видят ничего предосудительного в убийстве ради идеи.
Потяжеле будет бремя
Нам, товарищ дорогой!
Будущее люди создают собственными руками, строят его из хрупких кирпичиков
человеческих судеб. Но, если общество приемлет методы насилия и террора, то
светлого будущего, ради которого свершилась революция, не видать. Жизнь
отдельного человека ничтожно низко ценится в глазах революционеров, она
приравнивается к жизни куклы, которой манипулируют сильные мира сего.
Типичный представитель старого мира - "товарищ поп".
Помнишь, как бывало
Брюхом шёл вперёд,
И крестом сияло
Брюхо на народ?
Любой священнослужитель воспринимается красногвардейцами как "буржуй",
существо, которому не место в новом мире, ибо он поклоняется другому Богу.
Во время революции доминирует коллективное сознание, роль отдельного
человека в этом бурлящем, всепоглощающем потоке очень и очень мала.
Человек - это винтик в суровом и жестоком механизме революции. Мы видим на
примере Петрухи, как несколько людей манипулируют им, давят на его сознание,
на чувства. Революция губит личность, безвозвратно исчезают сострадание,
честность, вера в истинного Бога и в самого себя. Духовная гибель подчас
бывает гораздо страшнее физической, ибо приносит душевные страдания. Боль
души ни с чем не сравнима. В духовной смерти человек перерождается. И ничто
более не способно растопить лёд в его сердце, пробудить совесть и
сострадание.
Злоба, грустная злоба
Кипит в груди…
Чёрная злоба, святая злоба…
Двенадцать красногвардейцев своим шествием открывают новую эпоху, время
страданий и великих испытаний. Скрываясь под масками апостолов,
сподвижников Спасителя, они разрушают старый мир, не создавая при этом
ничего взамен. Идея всеобщего равенства влечёт с необычайной силой,
затягивает, подобно воронке. Человек, словно одинокий кораблик, двигаясь по
фарватеру, внезапно оказывается в плену у революционной стихии. Некогда
спокойная морская гладь взрывается во внезапном порыве, увлекая всех и вся
ко дну.
Революция всегда сопровождается социальным взрывом, кровью и смертями,
а жизнь человека слишком ценная, чтобы приносить её на алтарь революции. И
единственный способ вырваться из беспощадной бури - прислушаться к зову
своего сердца и решить для себя, нужно ли проходить через такие испытания
ради призрачной идеи. Ведь есть другой способ изменить существующие
порядки. Эволюционный путь всегда более эффективен. Не следует разрушать
то, что строилось на протяжении долгих столетий. Гораздо лучше использовать
исторический опыт, а не ставить недостижимые цели, и тогда людям удастся
достойно выйти изо всех революционных испытаний и построить наконец нечто
новое взамен разрушенного старого.
Лирический герой в поэзии А. А. Блока
Имя Александра Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с
символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы
на рубеже 19 и 20 веков, обогатившись достижениями русской стихотворной
традиции, дало литературе множество замечательных произведений, среди
которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают особое место.
Своеобразие позиции поэта во многом уже отразилось в первые годы его
творчества в образах лирического героя. Характерно в этом отношении
стихотворение "Фабрика". С одной стороны, обращение поэта-символиста к
реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой
стороны, символическая философия, понимание своего места в жизни также
весьма показательны. Стихотворение рисует три образа: собравшихся у ворот
людей, кого-то недвижного, черного, считающего пришедших, и, наконец,
лирического героя, говорящего: "Я вижу все с моей вершины..." Нахождение на
вершине - это как бы начальная точка творчества самого поэта, из которой он
шел вместе со своим лирическим героем к реализму. Ранние стихотворения
Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы. Его раскрытию и постижению поэт
посвятил целый цикл стихов. Перед читателем открывается особый мир
влюбленного человека, влюбленного поэта (ведь не секрет, что этот цикл был
посвящен Любови Дмитриевне Менделеевой, жене поэта). Поэт преклоняется
перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим
жизнь служению своей Даме. В стихотворении "Вхожу я в темные храмы...",
поводом для создания которого стала встреча Блока с Л. Д. Менделеевой в
Исаакиевском соборе, перед лирическим героем появляется образ, который
сравним с пушкинской Мадонной. Это "чистейшей прелести чистейший образец".
Лирический герой этого периода творчества Блока - романтик, для которого
любовь - высшая ценность. Образ-символ получил другое освещение в
стихотворении, ставшем символом самого поэта, "Незнакомке". Тему этого
стихотворения можно определить следующей фразой: идеал, потребность
красоты приходит в соприкосновение с отталкивающей реальностью. Эту
двойственность поэт отразил и в композиции произведения: оно делится на две
части. Первая часть пронизана настроением ожидания "друга единственного" -
мечты, идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней - трактир. Умело
нагнетая описанием пейзажа, использованием звукового ряда ощущение
пошлости происходящего, автор мотивирует состояние лирического героя.
Появление Незнакомки во второй части на время преображает
действительность для героя, что в художественном плане выражается в
перемене всех оценочных эпитетов, образов природы на противоположные.
Они как бы освещены с другой стороны. Итог же - возврат в реальный мир,
невозможность спрятаться в забытьи. Единственное возможное - продлевать
его: "Ты право, пьяное чудовище, я знаю - истина в вине". В этом стихотворении
проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа лирического героя, смена
его состояний очень важна для Блока. Разработка подобных образов в малой
стихотворной форме все же не давала возможности полно раскрыть их
внутренний мир, эволюцию во времени. Это удалось сделать в поэме
"Соловьиный сад". Основа сюжета этой поэмы - неизбежность возврата
лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. Герой обретает
новое, общечеловеческое значение. Так, многие образы поэмы имеют
библейское звучание. На осле ехал Иисус, чтобы указать праведный путь,
истину. Сад и его хозяйка - это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены
только оградой, но, войдя в него, лирический герой теряет свое место в той
жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться. В поэме решаются
философские проблемы: выбора жизненного пути, любви. Герой обогащен
новым знанием, но он и опустошен беззаботным счастьем. Образ
опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой человека появляется в
стихотворении "О доблестях, о подвигах, о славе". Это стихотворение
автобиографично. Ведь незадолго до создания этого стихотворения Блока
покинула жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического героя
с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот образ несет не только
конкретную лирическую нагрузку, но и становится провозвестником
общечеловеческих идей, вечных ценностей. Но Блок не уходит и от конкретных,
реальных событий. В синтезе реального и идеального, в отражении внутреннего
мира поэта во всей его глубине и состоит сущность лирического героя. Он
полностью отразил эволюцию поэта, при этом сам многократно изменяясь.
Тема любви в поэзии А.А. Блока и С.А. Есенина
Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным,
исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным.
Я думаю, что понять поэта - это войти в мир его волшебства, приобщиться к
тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А.Блока и С.Есенина - это их
Родина и все, что с ней связано. "Чувство родины - основное в моем
творчестве", - так писал С.А.Есенин. Но и Блок любил повторять, что все его
творчество о России. И у него на эту тему были написаны стихи: "Русь",
"Россия", цикл "На поле Куликовом". Глубоко, просто и отчетливо сказал он о
судьбах матери-Родины: "Идут века, шумит война Встает мятеж, горят деревни,
А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней". Но тайна
неотразимого воздействия Блока в том, что в любом, самом интимном, чувстве
поэта нас покоряет напряженность его отношения ко всей жизни - к смыслу
человеческого существования, к благородству душевного облика человека, к
собственному долгу служить правде и красоте. Один из величайших лириков
века, Блок создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но
и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее
популярных и любимых стихотворений - "Незнакомка". Оно входит в цикл
"Город", в котором с такой пронзительностью прозвучала тема "черного
города", враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух
мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди пьяниц "с глазами
кроликов" пленительным видением возникает таинственный образ девушки: "И
медленно пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и
туманами, Она садится у окна". Трагическое видение мира предстает перед
нами, а особенно завораживает тайна... Вершиной мировой поэзии является
также блоковское "О доблестях, о подвигах, о славе..." Произведение
привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца,
показана трагическая любовь: "Я звал тебя, но ты не оглянулась, Я слезы лил,
но ты не снизошла". В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно
звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос
действительно любящего человека. Любовь прошла через все творчество
Блока, считавшего, что "только влюбленный имеет право на звание человека".
Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и
спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все
его творчество - о России. И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине
и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах.
Скажешь "Есенин", и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут
весенней прической березы, запахнет "черемуха душистая", как будто сама
фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не
разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно,
самозабвенно и чисто: "Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть
земли с названьем кратким "Русь". Есенин нежен и прост, преклоняется перед
красотой внешней, еще более - внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии,
"Персидские мотивы". Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает
необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его
тоску по родному краю: "Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских
раздолий". А разве не видна в поэме "Анна Снегина" любовь к народу? О том,
что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и
стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется
подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт
надежную опору для осуществления своей заветной мечты - стать "певцом и
глашатаем" отчего края. Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое
наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались
близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали
неповторимым даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых
нежнейших, самых интимных настроений.
Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-лирик.
Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о прекрасной Даме,
Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в русской литературе
проклятием старому миру в поэме "Двенадцать". Блок прошел сложный
творческий путь от поэта-символиста, от бесплодной романтической мечты к
реальной действительности, к революции. Многие бывшие "друзья" Блока,
сбежав от революции в другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок
продался большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не так.
Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение Шахматове), но
он сумел понять и другое - чаша терпения народа переполнилась. Блок чутко
прислушивался к жизни, проявлял глубочайший интерес к судьбе России, к
судьбе русского народа. Ранний период творчества поэта прошел под знаком
религиозных мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл
"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой катастрофы
Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи
посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил, Блок
взрослеет, и меняются его взгляды на жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры
иные", когда вокруг разруха, голод, борьба, смерть. Тема народа и
интеллигенции властно врывается в творчество Блока. В стихотворении
"Незнакомка" Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной
действительности. Он пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без
спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая
музыкальность? Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в
дневнике: "Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать
жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с собственной
средой, с деградирующей буржуазной культурой немного ослабли, потому что он
влюблен в свою Родину и потрясен горькой судьбой русского народа. Народ
сознательно споили и свели на уровень животного. "По вечерам, над
ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит окриками пьяными
весенний и тлетворный дух", - пишет он в "Незнакомке". Поиски Блока путей к
реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по
адресу "сытых", попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок
своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и
показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего
идеала в жизни. Менделеева, устав от восторженной любви, ушла к Андрею
Белому, но глубокие стихи Блока остались. Они полны чувства, юные девушки
учатся любви настоящей, поэтической, это очень скрашивает однообразные,
полные усталости и тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то
словами Блока можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет.
Нет красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается любовь к
Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!" - пишет Блок.
Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить
традиции великой русской классической литературы, видевшей свою задачу в
служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его поэзии выражены
характерные черты духовной жизни многих людей, предчувствие социальных
перемен. Поэт с большой страстностью хотел видеть в человеке свободного
творца жизни. Вся жизнь Блока пронизана мечтой об идеальном человеке,
который не чувствует в себе раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы
означал протест против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой
непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни. Недоговоренность,
загадочность цикла о любви побуждает задуматься над тайнами человеческого
бытия. "Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир.
Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его лирике. Блок
рано ушел из жизни но стихи его волнуют всех мыслящих людей, они помогают
нам жить.
Россия в лирике блока и Есенина
Россия! Сколько замечательных поэтов земли русской воспели тебя в
прекрасных стихах и сколько писателей посвятили тебе свои произведения!
Великий поэт Некрасов писал: "Не может сын глядеть спокойно на горе матери
родной, не будет гражданин достойный к Отчизне холоден душой". Тема России
является центральной в творчестве многих поэтов. Творчество Александра
Блока, по праву называемое мостом, связывающим литературу XIX и XX веков,
наполнено неиссякаемым любовным чувством к родине. Особенно мощно эта
тема начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века.
С болью в душе и сердце поэт восклицает: Россия, ншщая Россия, Мне избы
серые твои, Твои мне песни ветровые, Как слезы первые любви. Весть о
первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем
чувство связи с народом и сознание общественной и творческой
ответственности за судьбу страны. В это время его поэзия приобретает заряд
духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты. .Свои
переживания были впервые выражены Блоком в стихотворении "Осенняя
воля", где, обращаясь к Родине- матери, поэт писал: "Приюти ты в далях
необъятных. Как жить и плакать без тебя?" Правда, впоследствии он, как бы
сомневаясь, спрашивает себя о том, является ли революция для России
благом, а может быть, это просто разрушительная сила? Блок понимает, что "в
России плохо". Как предчувствие кровавых событий и страданий любимой
родины звучит в словах Христа: Родной простор печален. Изнемогаю па кресте.
И челн твой будет ли причален К моей распятой высоте? Но даже в эти тяжелые
годы Блок своим редким чутьем угадывает движение жизни и не теряет веры в
будущее России. Предчувствие надвигающихся серьезных перемен в судьбе
родины очень ярко выражено в чудесном поэтическом цикле стихов о России.
Главной, ведущей мыслью этого цикла являются слова: "И вечный бой! Покой
нам только снится! Сквозь кровь и пыль... Летит, летит степная кобылица и мнет
ковыль". Посвятив теме родины всю свою жизнь, Блок создал величественную,
многоликую и многоцветную, полную жизни и движения картину родной земли.
Блок создает неповторимый образ России - образ прекрасной девушки,
невесты, возлюбленной. Блок писал: О,Нищая моя страна, Что ты для сердца
значишь? О, бедная моя жена, О чем ты горько плачешь? Мотив пути постоянно
присутствует в стихотворениях Блока о России, это помогает ему изобразить
Родину в постоянном движении, показать устремленность России в будущее. В
отличие от Блока, Сергей Есенин к вершинам поэзии поднялся из глубин
народной жизни. Свое село Константиново он воспринимал как образ родины.
Отдавая отчет своему яркому, самобытному таланту, Сергей Есенин писал: Мое
село лишь тем и будет знаменито, Что здесь когда-то баба родила Российского,
скандального пиита. Есенин рассматривал крестьянство и деревню как
основных носителей русской культуры, поэтому основная тема стихотворений
поэта - это мир русского крестьянства, воспринимаемый как жизненная
философия поэта, которая определила многие особенности его стихов о
Родине. Чувство безграничной любви к России звучит в почти каждом
стихотворении поэта. Есенин пишет: "Но более всего любовь к родному краю
меня томила, мучила и жгла". Есенин - поэт сложной судьбы. В стихотворении
"Русь уходящая" он с горечью пишет: Я человек не новый. Что скрывать?
Остался в прошлом я одной ногою, Стремясь догнатъ стальную рать, Скольжу и
падаю другою. В лирике поэта, посвященной теме Родины, отразились и его
раздумья о судьбе родины после революции. Вернувшись в двадцатых годах на
родину, Есенин замечает в деревне, которая является для него символом
родины, приметы больших изменений. Есенину на минуту кажется, что его
родина в нем не нуждается и у нее теперь есть другие певцы: Вот так страна!
Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дpужeн? Моя поэзия здесь больше нe
нужнa, И сам я здесь ни капельки не нужcн. Но его чувство сопричастности
судьбе России, его чувство любви и ответственности за нее заставляют
Есенина бороться до конца. Есенин ушел из жизни в 1925 году, не успев увидеть,
как его любимую родину добровольно коллективизировали. Недаром Горький
писал: "Сергея Есенина не спрячешь, не вычеркнешь из нашей
действительности, он выражал стон и вопль многих сотен тысяч, он яркий и
драматический символ России".
Родился Александp Александpович Блок в 1880 году 16 ноябpя по стаpому
стилю . По пpоисхождению , семейным и pодственным связям , дpужеским
отношениям поэт , сам называвший себя в тpетьем лице «тоpжеством
свободы» , пpинадлежал к кpугу стаpой pусской интеллиген-ции , из поколения в
поколения свято служившей науке и литеpатуpе .
В 1889 году мать Блока втоpично вышла замуж - за гваpдейского офицеpа .
Девятилетний Блок поселился с матеpью и отчимом в Гpе-надpских
казаpмах , pасположенных на окpаине Петеpбуpга , на беpегу Большой Невки
Тогда же Блока отдали в гимназию .
В 1897 году , очутившись с матеpью за гpаницей , в немецком куpоpтном
гоpодке Бад Наугейме , Блок пеpежил пеpвую , но очень сильную
юношескую влюбленность . Она оставила глубокий след в его поэ-зии .
В 1898 году гимназия была окончена , и Блок «довольно безотчетно» поступил
на юpидический факультет Петеpбуpгского унивеpситета . Чеpез тpи года ,
убедившись , что совеpшенно чужд юpидической науке , он пеpевелся на
славяно-pусское отделение истоpико-филологического фа-культета , котоpое
окончил в 1906 году .
Но в 1901 году театpальные ин-теpесы уступили место интеpесам
литеpетуpным . К тому вpемени Блок на-писал уже много стихов . Это - лиpика
любви и пpиpоды , полная неяс-ных пpедчуствий , таинственных намеков и
иносказаний. Молодой Блок погpужается в изучение идеалистической
философии , в частности твоpений дpевнегpеческого философа Платона ,
учившего , что , кpоме pеального миpа , есть еще некий «свеpхpеальный» ,
высший «миp идей» .
Начиная с 1898 года Блок пеpеживал на pедкость сильное и глубокое чувство к
девушке (Любови Дмитpиевне Менделеевой) , котоpая впоследствии стала
его женой .
В ноябpе 1902 года между молодыми людьми пpоизошло pешительное
объяснение , и они поженились , в августе 1903 года
В это вpемя Блок уже вступил в литеpатуpу , пpимкнув к символис-там . Дебют
его состоялся весной 1903 года - почти одновpеменно в пе-теpбуpгском
жуpнале «Новый путь» и в московском альманахе «Севеpные цветы» . Он
устанавливает связи в символистском кpугу и в Петеpбуpге (с Д.
Меpежковским и З. Гиппиус) и в Москве (с В. Бpюсовым) . Но осо-бенно
близким Блоку оказался обpазовавшийся тогда в Москве кpужок молодых
поклонников и последователей Вл. Соловьева , главную pоль сpеди котоpых
игpал начинающий поэт , пpозаик , теоpетик Андpей Белый . В этом кpужке
стихи Блока встpетили восстpоженное пpизнание .
В конце 1904 года в символистском издательстве «Гpиф» вышла в свет
пеpвая кни-га Блока - «Стихи о Пpекpасной Даме» .
Стихотвоpение «Фабpика» , написанное в конце 1903 года , может
pассматpиваться как важная точка повоpота на твоpческом пути Блока .
Революция 1905 года пpоизвела на него впечатле-ние гpомадное , в сильной
степени пpояснила его идейное и художествен-ное зpение . Он увидел
активность наpода , его волю к боpьбе за свобо-ду и счастье , в самом себе
откpыл «гpажданина» , впеpвые ощутил пpисущее каждому истинному и
честному художнику чувство кpовной связи с наpодом и сознание
общественной ответственности за свое писательское дело .
Пpежнее безpазличие Блока к общественно - политическим событиям
сменилось в 1905 году жадным интеpесом к пpоисходящему . Он участвовал в
pеволюционных демонстpациях и однажды во главе одной из них нес кpасное
знамя . События того вpемени отpазились в целом pяде пpоизведений Блока .
Годы 1906-1908 были вpеменем писательского pоста и успеха Блока. Он
становится пpофессиональным литеpатоpом , его имя пpиобpетает уже
довольно шиpокую известность .
Одна за дpугой выходят кни-ги Блока - сбоpники стихов «Нечаянная pадость»
(1907) , «Снежная мас-ка» (1907) , «Земля в снегу» (1908) , сбоpник
«Лиpические дpамы» (1908) .
В 1908 году была написана , в 1909 году опубликована большая дpама Блока
«Песня судьбы» (постановка ее на сцене не осуществилась) .
В 1907 - 1908 годах опpеделился глубокий pазлад его почти со свей
символистской литеpатуpой . Чем дальше , тем более настойчиво идет Блок
своим путем . Из своих pаэдумий , сомнений и тpевог он сделал pешительные
и окончательные выводы .
В 1909 году он совеpшил интеpесное путешествие по Италии и Геpмании ,
pезультатом котоpого явился цикл «Итальянские стихи» - лучшее , что есть в
pусаской поэзии об Италии .
В 1911 году он снова путешествовал по Евpопе (Паpиж , Бpетань , Бельгия ,
Голландия , Беpлин ) ,
в 1913 году - в тpетий pаз (Паpиж и Бискайское побеpежье Атлантического
океана ).
Летом 1916 года он был пpизван в действующую аpмию и служил в
инженеpно-стpоительной дpужине , сооpужавшей полевые укpепления в
пpифpонтовой полосе , в pайоне Пинских болот . Здесь зас-тала его весть о
свеpжении сомодеpжавия
В мае 1917 года , Блок был пpивлечен к pаботе в Чеpезвы-чайной следственной
комиссии , котоpая была учеpеждена для pасследова-ния деятельности цаpских
министpов и сановников . Работа эта увлекла Блока , pаскpыла пеpед ним
«гигантскую помойку» самодеpжавия . На ма-теpиалах допpосов и показаний
он написал документальную книгу «Послед-ние дни импеpатоpской власти» .
Зимой , весной и летом 1921 года состоялись последние тpиумфальные
выступления Блока - с вдохновенной pечью о Пушкине и с чтением своих
стихов (в Петpогpаде и в Москве).
В мае Блок почувствовал недомогание , вскоpе пеpешедшее в тяжелую
болезнь Утpом 7 августа он скончался .
Александp Блок жил и твоpил на pубеже двух миpов - в эпоху подго-товки и
осуществления Октябpьской pеволюции . Он был последним великим поэтом
стаpой , дооктябpьской России , завеpшившим в своем твоpчестве
поэтические искания всего XIX века . И вместе с тем его именем
откpывается пеpвая , заглавная стpаница истоpии pусской советской поэзии .
"Страшный мир" в лирике А.А.Блока
Александр Блок был романтическим поэтом не только по системе отображения
жизни, но и по духу ее восприятия. Он творил в порыве вдохновения, и эта
способность осталась у него на всю жизнь. Через душу А.Блока прошли все
потрясения его времени. Лирический герой его произведений заблуждался,
радовался, отрицал, приветствовал. Это был путь поэта к людям, путь к
воплощению в своем творчестве человеческих радостей и страданий. Создав в
юношескую пору восхитительные по своей идейной целостности "Стихи о
Прекрасной Даме", где все овеяно атмосферой мистической тайны и
совершающегося чуда, Блок покорит читателей глубиной, искренностью чувства,
о которой поведал его лирический герой. Мир Прекрасной Дамы будет для поэта
той высочайшей нормой, к которой, по его мнению, должен стремиться человек.
Но в своем стремлении ощутить полноту жизни лирический герой А.Блока
спустится с высот одинокого счастья, красоты. Он окажется в мире реальном,
земном, который назовет "страшным миром". Лирический герой будет жить в
этом мире, подчинив свою судьбу законам его жизни. Рабочим кабинетом
А.Блока станет город - петербургские площади и улицы. Именно там родятся
мотивы его стихотворения "Фабрика", которое прозвучит неожиданно остро
даже для самого поэта. Перед нами мир социальной несправедливости, мир
социального зла. Оттуда, из "жолтых окон", "недвижный кто-то, черный кто-то
людей считает в тишине", идущих на фабрику. Это хозяева жизни и "измученные
спины" угнетенного народа. Так поэт четко разделяет людей на тех, кто
работает, и тех, кто присваивает себе их труд. Впервые в своем творчестве
Блок так резко, недвусмысленно заявил тему народного страдания. Но перед
нами не только угнетенные люди. Эти люди еще и унижены: "И в жолтых окнах
засмеются, что этих нищих провели". И от этого страдания лирического героя
усугубляются. Тема униженного обездоленного человека получает свое
дальнейшее развитие в стихотворении "На железной дороге". Железная дорога
здесь - это образ-символ. Перед нами железная дорога жизни, лишенная
доброты, человечности, духовности. По этой дороге едут люди, мелькают в
окнах вагона их лица - "сонные, с ровным взглядом", безразличные ко всему. А
"под насыпью, во рву некошенном", образ униженной женщины, раздавленной
колесами этой жизни, образ униженной духовности. Вот эволюция, которую
претерпевает женский образ в лирике Блока,- от возвышенной Прекрасной
Дамы до существа, уничтоженного "страшным миром". Картины этого
бездуховного мира проходят перед читателем в стихотворении "Незнакомка":
"пьяные окрики", "испытанные остряки" в котелках, пыль переулков, "сонные
лакеи", "пьяницы с глазами кроликов" - вот, где приходится жить лирическому
герою. Все это туманит сознание человека и правит его судьбой. И лирический
герой одинок. Но вот появляется Незнакомка: Дыша духами и туманами, Она
садится у окна. Вглядываясь в нее, лирический герой хочет понять, кто перед
ним, он пытается разгадать его тайну. Для него это означает познать тайну
жизни. Незнакомка здесь - некий идеал красоты, радости, а поэтому преклонение
перед ней означает преклонение перед красотой жизни. И лирический герой
видит "берег очарованный и очарованную даль", то, чего жаждет его душа. Но
стихотворение заканчивается трагично: поэт понимает всю иллюзорность своей
мечты познать истину ("Я знаю: истина в вине"). Эта трагедия получает свое
дальнейшее развитие в стихотворении "Я пригвожден к трактирной стойке". Его
"душа глухая...пьяным пьяна...пьяным пьяна...". Лирический герой живет с
чувством гибели, смертельной усталости: Я пьян давно. Мне все-равно. Вон
счастие мое - на тройке В сребристый дым унесено... "Страшный мир" не только
вокруг, он и в душе лирического героя. Но поэт найдет в себе силы, чтобы
прийти к пониманию своего пути в жизни. Об этом его поэма "Соловьиный сад".
Как жить? Куда идти? "Наказанье ли ждет или награда?" Вот вопросы, которые
пытается решить для себя лирический герой поэмы. Образ соловьиного сада -
это тот мир красоты, добра, счастья, который сохранил в своей душе А.Блок. Но
лирический герой покидает этот мир безоблачного счастья. Так тема дома
переходит в тему бегства из дома. В соловьиный сад проникают звуки
окружающего мира: Заглушить рокотание моря Соловьиная песнь не вольна!
Лирический герой бежит из этого мира, потому что душа не может не слышать, а
совесть не даст возможность обрести счастье вдвоем. И поэт вновь
возвращается в жизнь, полную труда, лишений, обездоленности: Я вступаю на
берег пустынный, Где остался мой дом и осел. Но лирический герой уже не
находит своего дома, навсегда утеряно то, чем он жил прежде. Счастья нет там,
в соловьином саду, но его нет и здесь. И поэт испытывает мучительную
трагедию раздвоения: раздвоены разум и душа, ум и сердце. А вместе с этим
приходит и осознание невозможности счастья в этом мире. Но за этим скрыта
глубокая авторская мысль: выбор сделан правильно, так как герой принес себя
в жертву долгу. А по мнению Блока, жертва во имя жизни - это священная
жертва. И поэт не жалеет того, что он сделал. Наверное, поэтому и финал жизни
самого Александра Блока будет трагичным, так как он, как и его лирический
герой, принесет себя в священную жертву во имя новой жизни и новой России.
Революция в творчестве Александра Блока
Ненавидя, кляня и любя
мученья, за гибель - я знаю -
Все равно : принимаю тебя !
(Александр Блок)
У нашего отряда в пионерлагере был девиз : “И вечный бой ! Покой нам только снится ”
, который мне очень
нравился. Лишь много позже я узнал, что слова написал “настоящий, волею
божьей поэт”, по определению
А.М.Горького, Александр Александрович Блок (в цикле “На поле Куликовом”),
замечательный патриот, сказавший : “ О Русь моя ! Жена моя ! ” .
Хоть Блок был одним из лидеров в общем-то далекого от реальной жизни течения -
символизма, он в своих
произведениях постоянно сочувствовал трудовому люду, особенно рабочим. В известном
стихотворении “Фабрика” он рассказывает о том, как “недвижный кто-то, черный кто-то” “медным голосом
завет”.
Согнуть измученные спины.
Внизу собравшийся народ.
В другом стихотворении, написанном в революционный 1905 год (“Сытые”), поэт
с сарказмом говорит о
том, что богатые - “сытые” - “скучали и не жили”, в то время как кругом слышались
“мольбы о хлебе”. Но вот
началась революция, слышен “красный смех... знамен, и
Так - негодует все, что сыто,
Тоскует сырость важных чрев :
Ведь опрокинуто корыто,
Встревожен их прогнивший хлев ! ”
Однако - и на это очень важно обратить внимание - Блок не призывает к расправе :
Пусть доживут свой век привычно -
Нам жаль их сытость разрушать.
Принимая в революции свержение старого и отжившего, он не хочет, чтобы она была
жесткой и кровавой.
Ведь известно, что самосуды времен революции 1917 года потрясали Блока, хотя, видимо,
он находил им оправдание.
Эпизод самосуда как раз и является сюжетным стержнем сложной по композиции и
художественным средст-вам поэмы о революции “Двенадцать”. Революционный боец
Петруха убивает свою возлюбленную Катьку за
то, что та изменила ему с предателем Ванькой. Последний успел убежать, но ему обещано :
Утек, подлец ! Ужо, постой,
Расправлюсь завтра я с тобой !
И это не пустые угрозы :
Помнишь, Катя, офицера.
Не ушел он от ножа ...
Но в целом поэма - гимн революции. Недаром в конце ее появляется
“первый революционер на земле” Иисус Христос. И в своей статье, обращенной к
русской интеллигенции, “Революция и интеллигенция” Блок
призывал : “ Слушайте революцию ! ”. Кажется, что писатель полностью благословляет
революцию :
Мы на горе всем буржуям
Мировой пожар раздуем,
Мировой пожар в крови -
Господи, благослови !
Но поэма оставляет двойственное впечатление, потому что поэт реалистичен :
Запирайте этажи,
Нынче будут грабежи !
Двенадцать человек (символ двенадцати апостолов, впереди которых идет Христос)
изображены то роман-
тически : “Кругом - огни, огни, огни... Оплечь - ружейные ремни... “, то
натуралистично : “ В зубах цигарка,
примят картуз. На спину надо б бубновый туз ! ” (знак каторжника).
Поэма, языком которой трудно не восхищаться, вводит нас в обстановку
революционных месяцев, окра-
шенную и упоением свободой, и начинающимся насилием над волей и правами людей.
Сегодня вопрос о роли революции - один из главных для многих из нас. С
расстояния трех четвертей века
отчетливо видны ошибки и преступления революции, но видна и великая энергия великого
народа, которую так долго сдерживали.
Историки еще десятилетия будут спорить о роли Октября, но нынче мы должны
быть сильно благодарны
Александру Блоку за то, что он так точно и ярко запечатлел революционную эпоху в
своем небольшом произ-
ведении. А если еще вспомнить, что он благословлял революцию, в пожаре которой
сгорела его выдающаяся
библиотека (она собиралась поколениями его предков!), мы согласимся с
А.М.Горьким, что это “человек бес-
страшной искренности”, и поймем слова К.Федина, который после безвременной смерти
40-летнего поэта гово-
рил, что уже “не будет подобного мужества и подобной тоски о правде будущего, какие
проявил А.Блок”.
Сопоставить позиции лирических героев в стихотворениях «Ангел - хранитель»
А. Блока и «Рыцарь на час» Н. А. Некрасова.
Стихотворения «Ангел - хранитель» А. Блока и «Рыцарь на час» Н. А.
Некрасова на первый взгляд не имеют между собой ничего общего.
Действительно, А. Блок и Некрасов - это совершенно разные писатели, каждый
из которых отличается своим самобытным стилем, характером произведений,
они жили и творили, по - существу, в разных эпохах: «Рыцарь на час» был
написан в 1862 году, тогда как произведение А. Блока датируется началом XX
века, а именно 1906 годом. Но несмотря на все это есть очень важный фактор,
который сближает эти произведения - это то, что создавались они в трудные для
страны годы, в годы предшествующие глобальным переменам в жизни
общества.
Н. А. Некрасов мучительно переживал годы, последовавшие за «крестьянской
реформой». Крестьянские бунты, вызванные грабительской реформой, власти
подавляли с невероятной жестокостью, революционная демократия также
переживала трудные дни. Некрасов, будучи человеком, которому небезразлична
судьба Родины, бал страшно потрясен, видя все это. В это время
арестовывают ближайших друзей Некрасова - М. Л. Михайлова, Н. Г.
Чернышевского, запрещается на восемь месяцев издание «Современника». И
в этот момент рождается стихотворение Некрасова «Рыцарь на час»,
проникнутое чувством ответственности перед судом истории и судом
собственного сердца. Воспоминания о матери вызывают в душе лирического
героя муки вечно беспокойной совести и мысли о своем месте в жизни. Он
просит мать спасти его, возродить «силу свободную, гордую»:
Выводи на дорогу тернистую !
Разучился ходить я по ней,
Погрузился я в тину нечистую
Мелких помыслов, мелких страстей.
От ликующих, праздно болтающих,
Обагряющих руки в крови
Уведи меня в стан погибающих
За великое дело любви !
Стихотворение завершается беспощадными упреками в адрес лирического
героя, которые распространяются на всех, кто активно не участвует в борьбе
против несправедливости:
Вы еще не в могиле, вы живы,
Но для дела вы мертвы давно,
Суждены вам благие порывы,
Но свершить ничего не дано...
Такая жесткая самокритика лирического героя обусловлена, по - видимому,
ужасом сознания бессилия каким - либо образом активно повлиять на
сложившуюся ситуацию, он устал от постоянной борьбы, он не видит
перспективы, и те действия что он предпринимает далеки от настоящей
самоотверженной борьбы. Отсюда и горько - ироническое заглавие: «Рыцарь
на час». Но для лирического героя это не только упрек, это также мощный
стимул преодолеть душевную слабость, это призыв к действиям.
Стихотворение А. Блока было написано в 1906 году, также в трудные для
России годы, в самый разгар революции. Однако психическое давление на
Блока было не таким сильным, как на Некрасова, что обеспечило менее
жесткую самооценку своих жизненных принципов.
Революция 1905 года произвела на него громадное впечатление , в сильно
степени прояснила его идейное и художественное зрение . Он увидел активность
народа , его волю к борьбе за свободу и счастье , в самом себе открыл
"гражданина" , впервые ощутил присущее каждому истинному и честному
художнику чувство кровной связи с народом и сознание общественной
ответственности за свое писательское дело . Стихотворение «Ангел -
хранитель» тоже, как и у Некрасова, своеобразная оценка своих действий, оно
показывает каким видит Блока свое место в обществе, и какую роль должен он
играть на перепутье исторического развития страны. Лирический герой Блока, в
отличие от некрасовского, благодарит ангела - хранителя за то, что он уберег
его от поспешных и необдуманных действий. Здесь лирический герой
показывает свою силу, но сила эта заключается именно в том, что он не
растерял свои человеческие качества, он может говорить правду и в этом вся
его сила. Лирический герой Некрасова упрекает себя за то, что он не смог
активно включиться в борьбу за народ, тогда как у Блока он напротив
благодарит ангела за то, что он уберег его от необдуманных решительных
действий. Что это ? Трусость ? Нет, это скорее здравая оценка сложившейся
ситуации. Сила поэта, писателя заключается как раз в том, что они в состоянии
влиять посредством своих произведений на широкие массы народа, и поэтому,
если тот или иной писатель или поэт не участвует открыто в народных волнениях,
то это вовсе не говорит о том, что он вне народа. Блок подчеркивает тесную
связь лирического героя с народными массами. Он осознает необратимость
перемен, но свое участие в этих переменах он видит только в рамках,
ограничивающих сферу действий лирического героя. Лирический герой твердо
знает к чему, и каким путем он будет стремиться, а это – самое главное.
Лирический герой в поэзии А. А. Блока
Имя Александра Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с
символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы
на рубеже 19 и 20 веков, обогатившись достижениями русской стихотворной
традиции, дало литературе множество замечательных произведений, среди
которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают особое место.
Своеобразие позиции поэта во многом уже отразилось в первые годы его
творчества в образах лирического героя. Характерно в этом отношении
стихотворение "Фабрика". С одной стороны, обращение поэта-символиста к
реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой
стороны, символическая философия, понимание своего места в жизни также
весьма показательны. Стихотворение рисует три образа: собравшихся у ворот
людей, кого-то недвижного, черного, считающего пришедших, и, наконец,
лирического героя, говорящего: "Я вижу все с моей вершины..." Нахождение на
вершине - это как бы начальная точка творчества самого поэта, из которой он
шел вместе со своим лирическим героем к реализму.
Ранние стихотворения Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы.
Его раскрытию и постижению поэт посвятил целый цикл стихов. Перед
читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного поэта
(ведь не секрет, что этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне Менделеевой,
жене поэта). Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и
ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме. В
стихотворении "Вхожу я в темные храмы...", поводом для создания которого
стала встреча Блока с
Л. Д. Менделеевой в Исаакиевском соборе, перед лирическим героем
появляется образ, который сравним с пушкинской Мадонной. Это "чистейшей
прелести чистейший образец". Лирический герой этого периода творчества
Блока - романтик, для которого любовь - высшая ценность.
Образ-символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем символом
самого поэта, "Незнакомке". Тему этого стихотворения можно определить
следующей фразой: идеал, потребность красоты приходит в соприкосновение с
отталкивающей реальностью. Эту двойственность поэт отразил и в композиции
произведения: оно делится на две части. Первая часть пронизана настроением
ожидания "друга единственного" - мечты, идеального образа Незнакомки. Но
место встречи с ней - трактир. Умело нагнетая описанием пейзажа,
использованием звукового ряда ощущение пошлости происходящего, автор
мотивирует состояние лирического героя. Появление Незнакомки во второй
части на время преображает действительность для героя, что в
художественном плане выражается в перемене всех оценочных эпитетов,
образов природы на противоположные. Они как бы освещены с другой стороны.
Итог же - возврат в реальный мир, невозможность спрятаться в забытьи.
Единственное возможное - продлевать его: "Ты право, пьяное чудовище, я знаю
- истина в вине".
В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа
лирического героя, смена его состояний очень важна для Блока. Разработка
подобных образов в малой стихотворной форме все же не давала возможности
полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во времени. Это удалось сделать
в поэме "Соловьиный сад". Основа сюжета этой поэмы - неизбежность
возврата лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. Герой
обретает новое, общечеловеческое значение. Так, многие образы поэмы имеют
библейское звучание. На осле ехал Иисус, чтобы указать праведный путь,
истину. Сад и его хозяйка - это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены
только оградой, но, войдя в него, лирический герой теряет свое место в той
жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться.
В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути, любви.
Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен беззаботным счастьем.
Образ опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой человека появляется
в стихотворении "О доблестях, о подвигах, о славе". Это стихотворение
автобиографично. Ведь незадолго до создания этого стихотворения Блока
покинула жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического героя
с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот образ несет не только
конкретную лирическую нагрузку, но и становится провозвестником
общечеловеческих идей, вечных ценностей. Но Блок не уходит и от конкретных,
реальных событий. В синтезе реального и идеального, в отражении внутреннего
мира поэта во всей его глубине и состоит сущность лирического героя. Он
полностью отразил эволюцию поэта, при этом сам многократно изменяясь.
Анализ стихотворения "Россия" А.А.Блока
Тема родины относится к числу вечных в поэзии. К ней обращались художники
слова во все времена. Но в творчестве А.Блока эта тема обретает особое
звучание. Ведь поэт жил на рубеже веков, о себе и своих современниках он
сказал: "Мы - дети страшных лет России".
Предчувствие "неслыханных перемен" и "невиданных мятежей" отбрасывало
особый отблеск на любовь А.Блока к России, делало ее противоречивой и
обостренной. В ранней поэзии А.Блока тема России не звучит как
самостоятельная. Но все события его духовной жизни проходят на фоне
русского пейзажа. Например, в стихотворении 1901 года "Видно дни золотые
пришли...":
"Видно, дни золотые пришли,
Все деревья стоят как в сияньи.
Ночью холодом веет с земли;
Утром белая церковь вдали
И близка и ясна очертаньем".
Героиня блоковских стихов ранних лет обретает черты царевны из русских
сказок, жилище ее - заколдованный терем, а герой- царевич, князь, жених.
Поэзию А.Блока этих лет пронизывают образы русской культуры, нередко в их
романтическом облике, например в стихотворении "Ночь на Новый год",
возникает образ Светланы, героини баллады В.Жуковского. Мир ранней поэзии
А.Блока - это мир прекрасной мечты, и этой прекрасной мечтой окутан образ
России.
К постижению родины подлинной, далекой от чарующей сказки, поэт шел через
мотивы страшного мира. Именно в этот страшный мир попадает блоковский
герой, уйдя от Прекрасной Дамы, выйдя из заповедного сада своих ранних
стихов в страшный мир природы, где звезды и зори сменяет мир мхов, болот с
хромыми лягушками, ржавых кочек и пней. Населяют эту природу диковинные
существа: колдуны и косматые ведьмы, "твари весенние", чертята, "больная
русалка". Не менее страшен и облик людей, обитающих в этом мире: это герои
зловещего балагана, носители "всемирной пошлости", живые мертвецы, как
например, в цикле стихов "Пляски смерти". Наиболее известное стихотво-рение
этого цикла - "Ночь, улица, фонарь, аптека...", в котором самой композицией
подчеркнута полная безысходность, замкнутость жизни в страшный круг. Однако
страшный мир -это не только мир вокруг поэта, это и мир в нем самом. Так, в
самом своем известном стихотворении, надолго ставшем символом поэзии
А.Блока - "Незнакомка" - лирический герой принадлежит двум мирам: миру
мечты, поэзии, где все окутано дымкой тайны, а поэт - хранитель этой тайны. Но
он же не отделяет себя и от низменного, пошлого мира "испытанных остряков",
бездушной и мертвенной природы, в которой самое поэтичное ее явление - луна
на небе - превращается в мертвый диск. Недаром заканчивается стихотворение
возвращением лирического героя от мечты к реальности.
Страшный мир, созданный А.Блоком, - это тоже Россия, и высшее мужество
поэта не в том, чтобы не видеть этого, а в том, чтобы видеть и принять,
полюбить свою страну даже в таком неприглядном обличье. Сам А.Блок
предельно открыто выразил эту свою,любовь-ненависть в стихотворении
"Грешить бесстыдно, непробудно...", написанном в 1914 году. В нем возникает
крайне отвратительный, безмерно отталкивающий облик человека
бездуховного, лавочника, вся жизнь которого - это беспробудный сон духа, даже
покаяние его лишь минутно. Подавая грошик в церкви, он тут же, вернувшись,
обманывает на этот грош своего ближнего. Моментами стихотворение звучит
почти как сатира. Герой его обретает черты символические. И тем неожиданнее
и сильнее звучит финал стихотворе-ния:
"Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне".
Одним из первых непосредственных обращений А.Блока к теме России как к
самостоя-тельной стало его стихотворение 1906 года "Русь". Страна предстает
в этом стихотворе-нии как заповедная, сказочная. Таково само ее
пространство:
"Русь опоясана реками
И дебрями окружена
С болотами и журавлями
И смутным взором колдуна..."
Россия в этом произведении как бы спящее заколдованное царство, и
лирический герой проникается ее тайной, его живая душа погружена в дремоту.
Русь убаюкала ее на своих просторах.
Итогом размышлений А.Блока о судьбах своей страны стал цикл стихов
"Родина", который создавался с 1907 по 1916 годы. К самым различным
аспектам сложной и драматической темы обращается поэт в этом цикле. Здесь
и размышления о Руси как о заповедной стране, чья хозяйка - сказочная княжна,
которую отличает традиционный облик русской красавицы - статной, с косой.
Символом этой страны становится тихий дом в густой траве, покинутый героем
ради тревог и битв. В этот цикл входит и стихотворение "На железной дороге", в
чем-то перекликающееся с некрасовским "Что ты жадно глядишь на дорогу..."
Здесь судьба России осмысливается через женскую судьбу, горькую и
трагическую, и это тоже традиционно для русской поэзии. Одно из наиболее
известных стихотворений цикла - "Россия" ("Опять, как в годы золотые..."). В
последних произведе-ния цикла "Родина" появляется новая нота, связанная с
тем, что в судьбе страны наступил поворот, началась война 1914 года, все
яснее звучат в стихах поэта мотивы будущей трагической судьбы России. Это
ощущается в стихотворениях "Петроградское небо мутилось дождем..", "Я не
предал белое знамя...", "Коршун" и других. Однако тема трагического
предвидения звучит в стихотворениях из цикла Родина, написанных задолго до
войны 1914 года, в стихотворениях, объединенных темой, обозначенной в
названии: "На поле Куликовом".
Написаны эти стихотворения в 1908 году и посвящены одному из самых
значительных событий русской истории. В 1912 году Блок писал: "Куликовская
битва принадлежит, по убеждению автора, к символическим событиям русской
истории. Таким событием суждено возвращение. Разгадка их еще впереди".
Значение Куликовской битвы (восьмое сентября 1380 года) было не столько
военным, политическим, сколько духовным. И не случайно обращается к этому
событию поэт в предвидении трагических лет России. Мне хотелось бы
проанализировать первое стихотворение цикла "На поле Куликовом".
Стихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России. И судьба
эта пророчески описывается автором как трагическая. Символом ее
становится стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает
традиционное для поэзии осмысление единства жизни людей и жизни природы.
Сами природные явления здесь окрашены в трагический кровавый цвет ("Закат
в крови!"). Этот мотив встречается и в других стихотворениях цикла "Родина",
например, в стихотворении "Петроградское небо мутилось дождем...":
В закатной дали
Были дымные тучи в крови".
В стихотворении "Река раскинулась..." несколько раз меняется объект
поэтической речи. Начинается оно как описание типично русского пейзажа;
скудного и грустного. Затем звучит прямое обращение к России, и, надо сказать,
в свое время оно многим показалось шокирующим - ведь А.Блок называл свою
страну "О, Русь моя! Жена моя!". Однако в этом нет поэтической вольности,
есть высшая степень единения лирического героя с Россией, особенно если
учесть смысловой ореол, данный слову "жена" символистской поэзией. В ней он
восходит к евангельской традиции, к образу величавой жены.
И, наконец, в финале стихотворения возникает новый объект обращения:
"Плачь, сердце, плачь..." В стихотворении А.Блок употребляет авторское "мы",
размышляя о судьбах людей своего поколения. Они представляются ему
трагическими, стремительное движение - это движение к гибели, вечный бой
здесь не радостен, а драматичен. Теме стихотворения соответствует его
интонационный строй, сам темп поэтической речи. Она начинается спокойно,
даже замедленно, затем темп стремительно нарастает, предложения делаются
короткими, в половину, а то и в треть поэтической строки (например: "Пусть
ночь. Домчимся. Озарим кострами".). Нарастают восклицательные интонации -
это реализовано и на уровне синтаксическом: в семи строфах стихотворения
автор семь раз употребляет восклицательный знак. Поэтическая речь здесь
предельно взволнованна. Это ощущение создается и стиховым строем текста.
Произведение написано разностопным ямбом, что придает ему особую
динамичность и стремительность, передавая безудержный и страшный порыв,
вечный бой, трагическое приближение к гибели.
Стихотворение А.Блока о России, прозвучавшее в те годы, когда судьба ее
неуклонно приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала
внутренний драматизм, звучат сегодня удивительно современно и являет нам
образец той мужественной всевидящей преданности своей стране, которая
была воспринята поэтом от лучших традиций классической русской литературы.
Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт лирик.
Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о прекрасной Даме,
Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в русской литературе
проклятием старому миру в поэме "Двенадцать". Блок прошел сложный
творческий путь от поэта-символиста, от бесплодной романтической мечты к
реальной действительности, к революции. Многие бывшие "друзья" Блока,
сбежав от революции в другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок
продался большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не так.
Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение Шахматове), но
он сумел понять и другое - чаша терпения народа переполнилась. Блок чутко
прислушивался к жизни, проявлял глубочайший интерес к судьбе России, к
судьбе русского народа. Ранний период творчества поэта прошел под знаком
религиозных мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл
"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой катастрофы
Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи
посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил, Блок
взрослеет, и меняются его взгляды на жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры
иные", когда вокруг разруха, голод, борьба, смерть. Тема народа и
интеллигенции властно врывается в творчество Блока. В стихотворении
"Незнакомка" Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной
действительности. Он пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без
спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая
музыкальность? Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в
дневнике: "Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать
жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с собственной
средой, с деградирующей буржуазной культурой немного ослабли, потому что он
влюблен в свою Родину и потрясен горькой судьбой русского народа. Народ
сознательно споили и свели на уровень животного. "По вечерам, над
ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит окриками пьяными
весенний и тлетворный дух", - пишет он в "Незнакомке". Поиски Блока путей к
реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по
адресу "сытых", попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок
своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и
показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего
идеала в жизни. Менделеева, устав от восторженной любви, ушла к Андрею
Белому, но глубокие стихи Блока остались. Они полны чувства, юные девушки
учатся любви настоящей, поэтической, это очень скрашивает однообразные,
полные усталости и тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то
словами Блока можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет.
Нет красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается любовь к
Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!" - пишет Блок.
Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить
традиции великой русской классической литературы, видевшей свою задачу в
служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его поэзии выражены
характерные черты духовной жизни многих людей, предчувствие социальных
перемен. Поэт с большой страстностью хотел видеть в человеке свободного
творца жизни. Вся жизнь Блока пронизана мечтой об идеальном человеке,
который не чувствует в себе раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы
означал протест против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой
непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни. Недоговоренность,
загадочность цикла о любви побуждает задуматься над тайнами человеческого
бытия. "Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир.
Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его лирике. Блок
рано ушел из жизни, но стихи его волнуют всех мыслящих людей, они помогают
нам жить.
Тема любви в поэзии А.А.Блока и С.А.Есенина
Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным,
исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным.
Я думаю, что понять поэта - это войти в мир его волшебства, приобщиться к
тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А.Блока и С.Есенина - это их
Родина и все, что с ней связано. "Чувство родины - основное в моем
творчестве", - так писал С.А.Есенин. Но и Блок любил повторять, что все его
творчество о России. И у него на эту тему были написаны стихи: "Русь",
"Россия", цикл "На поле Куликовом". Глубоко, просто и отчетливо сказал он о
судьбах матери-Родины: "Идут века, шумит война Встает мятеж, горят деревни,
А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней". Но тайна
неотразимого воздействия Блока в том, что в любом, самом интимном, чувстве
поэта нас покоряет напряженность его отношения ко всей жизни - к смыслу
человеческого существования, к благородству душевного облика человека, к
собственному долгу служить правде и красоте. Один из величайших лириков
века, Блок создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но
и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее
популярных и любимых стихотворений - "Незнакомка". Оно входит в цикл
"Город", в котором с такой пронзительностью прозвучала тема "черного
города", враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух
мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди пьяниц "с глазами
кроликов" пленительным видением возникает таинственный образ девушки: "И
медленно пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и
туманами, Она садится у окна". Трагическое видение мира предстает перед
нами, а особенно завораживает тайна... Вершиной мировой поэзии является
также блоковское "О доблестях, о подвигах, о славе..." Произведение
привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца,
показана трагическая любовь: "Я звал тебя, но ты не оглянулась, Я слезы лил,
но ты не снизошла". В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно
звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос
действительно любящего человека. Любовь прошла через все творчество
Блока, считавшего, что "только влюбленный имеет право на звание человека".
Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и
спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все
его творчество - о России. И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине
и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах.
Скажешь "Есенин", и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут
весенней прической березы, запахнет "черемуха душистая", как будто сама
фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не
разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно,
самозабвенно и чисто: "Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть
земли с названьем кратким "Русь". Есенин нежен и прост, преклоняется перед
красотой внешней, еще более - внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии,
"Персидские мотивы". Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает
необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его
тоску по родному краю: "Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских
раздолий". А разве не видна в поэме "Анна Снегина" любовь к народу? О том,
что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и
стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется
подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт
надежную опору для осуществления своей заветной мечты - стать "певцом и
глашатаем" отчего края. Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое
наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались
близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали
неповторимым даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых
нежнейших, самых интимных настроений.
Стихотворение А.Блока «О, я хочу безумно жить...» (Восприятие,
истолкование, оценка.)
Стихотворение « О, я хочу безумно жить» было написано в феврале 1914 года и
несмотря на то, что в мире уже назревала
первая мировая война, казалось, что Блока это лишь вдохновляет. Возникает
ощущение, что герой поэта только что осознал,
что он действительно живет, а не существует, бездумно и апатично. И тут же его
со всех сторон охватывают чувства и
порывы:
О, я хочу безумно жить:
Все сущее - увековечить,
Безличное – очеловечить,
Несбывшееся – воплотить!
Герой чувствует себя сильным и готовым на любые испытания, готовым на
безумную, тяжелую жизнь:
Пусть душит жизни сон тяжелый
Пусть задыхаюсь в этом сне…
…но жизнь достойную поклонения потомков:
Быть может юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне…
и дальше следует описания героя таким, каким, возможно автор представляет
себе настоящего человека, героя своего
времени со светлыми порывами и чистой душой, готовой ради спокойствия и
блага человечества на безумные поступки. И Блок
действительно верит в таких людей, поэтому право описания своего героя он
отдает юному человеку, возможно в будущем
такого же героя, как и его:
Простим угрюмство - разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь - дитя добра и света
Он весь – свободы торжество!
Все стихотворение читается на одном дыхании и очень легко. Автор как будто
специально употребляет как можно меньше слов
(заполняя их знаками препинания, в основном дефис) и больше рифмы,
опасаясь, что смысл будет погребён за ненужными
словами:
О, я хочу безумно жить:
Все сущее - увековечить,
Безличное – очеловечить,
Несбывшееся – воплотить!
Прямая речь в последнем четверостишье помогает читателю понять, то
главное, что пытался донести до него автор: каким
должен быть его герой, идеальный человек. И опять он обращается к краткости.
Автор задает вопрос и сам на него отвечает:
Простим угрюмство - разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь - дитя добра и света
Он весь – свободы торжество!
Эпитеты в этом стихотворении употреблены мало, но очень метко. Они
указывают на контраст между жизнью:
Пусть душит жизни сон тяжелый
и людьми, живущими в этом мире:
Быть может юноша весёлый
Это помогает понять, что какой бы тяжелой не была жизнь, в основном люди
стараются принять её с улыбкой на устах и
стараются её облегчить. И ещё это показывает, что никакая тяжесть жизни не
может полёты чистых душ, их стремления и
мечты. Думаю, что Блок был одной из таких душ, и он тоже воспринимал все
превратности судьбы с улыбкой и никак иначе, а
ведь жил он не в самое легкое для России время. И тем не менее ему ничего не
помешало воплотить в себе того героя,
которого он почитал:
Он весь - дитя добра и света
Он весь – свободы торжество!
Стихотворение А.Блока «О, я хочу безумно жить...» (Восприятие,
истолкование, оценка.)
Это стихотворение открывает цикл «Ямбы» (1907 – 1914), который автор
причислил к «лучшим» своим стихам (письмо В.С.
Миролюбову, 1918). Особенностью его проблематики стала открытая
гражданская направленность:
Да. Так диктует вдохновенье:
Моя любовная мечта
Все льнет туда, где униженье,
Где грязь, и мрак, и нищета.
Туда, туда, смиренней, ниже, -
Оттуда зримей мир иной…
(«Да. Так диктует вдохновенье…», 1911 – 1914)
Эпиграфом к циклу стала цитата из «Сатир» Ювенала (96 ок. 127):
«Негодование рождает стих» (пер. В.Н. Орлова).
«Негодование» Блока обращено на «непроглядный ужас жизни»,
представляющий в стихотворениях цикла «Ямбы» «ночной»,
«черной», «траурной», «лживой», полной «безличного» и «несбывшегося».
Реминисцентный ряд цикла чрезвычайно богат – в нем
слышны отголоски произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.А,
Некрасова, Ф.И. Тютчева. Лирический герой А. блока,
наследник и продолжатель русской поэтической традиции, обращается к
читателям от имени ее носителей:
Но мы – все те же. Мы, поэты,
За вас, о вас тоскуем вновь,
Храня священную любовь,
Твердя старинные обеты…
(«О, как смеялись вы над нами…», 1911)
В стихотворении «О, я хочу безумно жить…» лирический герой провозглашает
как цель своего творчества:
Все сущее – увековечить,
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся – воплотить!
В отличие от скептицизма «Художника», данное стихотворение проникнуто
пушкинским доверием к жизни («хочу безумно
жить»), стремлением в ее оценке подняться над временным и личным:
Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне…
Понятие «жизнь» двойственно – это реальность, в которой «задыхается»
лирический герой, и высший смысл бытия,
становящийся доступным ему благодаря творческому дару, способности
«воплотить» лишенное плоти, «увековечить» мгновенное,
вдохнуть душу в «безличное». Лирический герой стихотворения предстает
новым «пророком», продолжающим пушкинскую и
лермонтовскую традицию. «Пророк» Пушкина (1826), исполненный
божественной «волей», у Лермонтова превращается в
«угрюмого» отшельника, о котором «старцы детям говорят»:
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!
(«Пророк», 1841)
О блоковском пророке «в грядущем скажет» «юноша веселый», напоминающий
«племя//Младое, незнакомое» пушкинского отрывка
«Вновь я посетил…» (1835), «внука»
…когда,
С приятельской беседы возвращаясь,
Веселых и приятных мыслей полон,
Пройдет он мимо вас во мраке ночи
И обо мне вспомянет.
Потомок блоковсокго пророка прежде всего просит его «угрюмство»,
сосредоточенность на темной стороне действительности:
Простим угрюмство – разве это
Сокрытый двигатель его?
На новом этапе преодолевается лермонтовский пессимизм, в основе
«всеведенья» пророка снова, как у Пушкина, оказываются
«добро и свет» («Он весь – дитя добра и света…»). Заключительная строчка –
реминисценция из другого пушкинского
стихотворения, хотя можно сказать, что в ней развивается мотив, характерный
для всего творчества великого поэта,
восславившего в «жестокий век… свободу» («Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…», 1836). Свобода – «сокрытый двигатель»
творчества, позволяющий поэту продолжать свой путь, «обходя моря и земли»,
как пушкинский пророк, преодолевая время и судьбу.
Стихотворение А.Блока «Русь». (Восприятие, истолкование, оценка.)
Александр Александрович Блок-это поистине великий выдающийся поэт XX
столетия.Мне кажется, правы те,кто говорили,что
истинный поэт-лишь тот,кто живет одной жизнью с Родиной,разделяет ее судьбу
в моменты всеобщего горя и счастья,тот,кто в
своих произведения отражает свою неразрывную связь с родной
страной.Александр Блок-в этом смысле настоящий поэт,ведь он
на протяжении всей своей жизни умел слышать “звуки революции”, мог своим
феноменальным талантом предугадывать события
недалекого будущего его страны, а значит- растворял свою жизнь в жизни
Родины.
Блок принадлежал к числу поэтов-символистов, поэтому разнородная символика
была присуща его творчеству.”Русь”-
символичное название,оно пронизано духом древности.Автор уводит нас в те
незапямятные времена,когда еще “разноликие
народы” водили “ночные хороводы”,что невольно ассоциируется с какими-то
таинственными обрядами древних людей…В них было
и нечто магическое ,и даже некое чудное волшебство…
Поэт видит в своей Руси какую-то непостижимую тайну,эта страна необычайна,и
об этом автор говорит еще с самых
первых строк:
Ты и во сне необычайна.
Твоей одежды не коснусь.
Дремлю -и за дремотой тайна,
И в тайне- ты почиешь,Русь.
Как мне кажется, Блок воплощает в таком образе Руси,окутанной некой грезой,
сновидением, непостижимой тайной
образ “Прекрасной Дамы”,таинственной “Незнакомки”,котрую также нельзя
облечь в некую форму, в ней есть лишь
причудливые,романтичные признаки, неуловимые черты…
Но поэт созерцал Русь не просто таинственной ,но и страной
сказочно-волшебной. Ведь только всмотритесь в эти
образы:”ведуны с ворожеями” или ”ведьмы тешатся с чертями”.В памяти
невольно всплывают картинки из любимых сказок
детства, перечитываемых,бывало,по несколько раз!Вообще,мотив такой
чарующей сказочности проходит через все
стихотворение:здесь и “мутный взор колдуна”,и образ “живой”,немало
повидавшей на своем веку клюки, которая,как
правило,всегда принадлежит какому-нибудь ветхому добренькому
старичку,прошедшему так неизмеримо много дорог.
Все в художественном мире Блока необычайно одухотворяется,что вносит еще
больше сказочных красок в
произведение:помимо той самой клюки,которая словно сама проходит дальние
дороги Руси,сам вихрь напевает “преданья
старины”,но,что там,даже сама Русь предстает перед нами в обличии старых
“лохмотий”и“опоясанная реками”.Русь-это
воплощение величественности, включающей в себя и древний возраст,и силу
несравненной красоты,необъятности.И такая страна
не могла не пленить душу героя:
…И в лоскутах ее лохмотий
Души скрываю наготу.
Какая бы ни была его Родина, она владеет им,он по-детски беззащитен перед
ней своей неземной влюбленностью в
нее.И даже кажется, что от этих ветхих лохмотий, то есть всецелой нищеты
страны, горячее сердце героя все сильнее и
сильнее проникается безумной любовью к родимой земле.И это глубокое
чувство лишает его какого бы то ни было ощущения
времени, захватывает героя до такой степени,что вовлекает его в мир
какого-то счастливого беспамятства.Он уже не
принадлежит этому земному миру-он полностью поглощен бесконечной любовью
к Родине:
И сам не понял,не измерил,
Кому я песни посвятил,
В какого бога страстно верил,
Какую девушку любил.
…Но тайна-то Руси заключается не в сказочности,и даже не в покоряющей
красоте,а в том,что сколько веков она ни
прожила,ее народ еще никогда “не запятнал первоначальной чистоты”.В этом и
есть вся разгадка той тайны, о которой автор
начал рассказ в первой строфе и снова упомянул в
последней,заключительной(кольцевая композиция).
А.А.Блок – определенно, поэт высочайшего уровня.Его произведения
пронизаны его неповторимо индивидуальным
восприятием России, замечательны своей насыщенностью художественными
образами и способностью покорять человеческие души,
затрагивать сердца миллионов людей.И стихотворение “Русь” еще раз
доказывает нам,насколько сильно,можно сказать,страстно
любил Блок родину,он отдавался ей всем сердцем,всей душой.Это была
действительно довольно “странная любовь”-поэт любил и
прославлял даже больше не просторы и красоту родной земли,а то,что другие
наоборот не принимали-нищету, какую-то
свойственную только России тоску. Особенно сильно это стихотворение
отражает неизмеримую гордость Блока сохранностью в
родной стране удивительной “первоначальной чистоты”.
Тема «страшного мира» в поэзии Блока.
«Страшный мир! Он для сердца тесен!» (по лирике Блока)
Александр Александрович Блок – поэт – символист. Заставляют читателя
задуматься, домыслить до конца, постараться
самостоятельно найти ответы на жизненно важные вопросы, которые автор
задает себе и людям. Каждый смех имеет свою
необычную мелодию и ритм, что помогает нам не только представить
нарисованную картину, но и услышать и почувствовать все
то, что хотел сказать поэт. Нет просто слов, которые ничего не значат, здесь
каждая мелочь имеет смысл, без которого
наше понимание было бы не совсем полным. На мой взгляд, в своих
произведения Блоку важно не только нарисовать реальный
мир, но и изобразить всю его глубину, сущность нашей жизни. В цикле стихов
«Город» пошлость и мерзость уже не
замечаются, души начинают мертветь, что страшно для поэта, который всю
жизнь ищет идеал духовной красоты. Он не хочет,
чтобы этот процесс продолжался, и взывает к людям, которые еще не совсем
омертвели душой.
Лирический герой Блока – рыцарь, певец «Прекрасной Дамы», идеальный
герой, живущий в волшебном мире, способный любить,
с пылким сердцем и широкой душой. Его цель- найти Ту, которой он будет
служить. Пока это только образ, но, может быть,
Она существует и в реальном мире? Проходит время, и наш герой
разочаровывается, спускается с облаков на грешную землю и
попадает в «страшный мир», в котором живут сотни таких же разочаровавшихся
личностей.
В цикле стихов «Страшный мир» Блок как будто снимает радужную оболочку с
нашей жизни и хочет показать реальность. Ему
самому больно осознавать, что под ней одна чернота, пошлость и грязь, но
самое страшное – признаться, что и он сам
является частью этой мерзости. Так что же такое «страшный мир» Блока?
Мне кажется, что для него, самым опасным в этом мире являются «мертвецы»
- люди, потерявшие самое главное в жизни -
душу, они теперь живут только плотью и только для плоти , « но надо, надо в
общество втираться» и отравлять других ядом,
ведь плохие поступки никогда не проходят бесследно, они обязательно
задевают множество людей.
В цикле «Жизнь моего приятеля» в тридцать лет человек осознает, что сердца
нет. Как же с эти жить дальше? Он не
способен испытывать самого прекрасного чувства на земле – любви, так как
она для него «змеиный рай – бездонной скуки ад».
В «страшном мире» - мире «мертвецов» и природа такая же. Луна, волшебная и
таинственная, там – «диск большой,
заливавший все в природе нестерпимой желтизной». Желтизной, значит –
враждебностью и пошлой повседневностью. Человек без
сердца и без души видит окружающий мир в мерзких тонах:
Вон месяц, как палец, над кровлями громад
Гримасу корчит мне…
Возвращаясь к стихам цикла «Жизнь моего приятеля», нужно отметить, что
здесь Блок показывает самый страшный грех –
отчаяние. Он уверен, что нет ничего страшнее отчаяния. Поэту трудно
признаться, что омертвение происходит и с ним, не
хочется верить, что и в его жизни записан последний грех, после которого жизнь
уже не жизнь.
Говорят черти: «Но толпой мы все, как ангелы чисты». Черти считают себя
ангелами, разве такое возможно в мире, где
живут люди, чистые душой и умеющие любить, живущие не только плотью?
Конечно, нет! Вот в этом и заключается суть
страшного мира, где черти, как ангелы. Даже смерть говорит:
Я отворю. Пускай немного
Еще помучается он.
Смерть не хочет его впускать, потому что это просто «стон», а не человеческий
голос.
Уже само название цикла «Страшный мир» заставляет читателя задуматься.
«Пляски смерти» - бешеный вихрь, страшный танец. Почему смерть
торжествует? Мертвецов все больше, царство смерти
растет, ей не нужно плакать, она радуется в своих бешеных плясках.
В цикле «Жизнь моего приятеля» Блок фактически рассказывает о самом себе,
но, как и любому человеку, ему страшно
признаваться, что его жизнь полна «мелочных забот», а душа «безрадостная и
черная». Поэтому он и пишет о себе, как о
каком-то своем приятеле, как будто не его жизнь, а чья то другая превращается
в ничего и чья-то чужая душа умирает, но
не его самого. Все так ужасно! Человек полностью запутался, жить без сердца
просто невозможно, потому что и плоть
постепенно погибает.
В «страшном мире» у человека один путь: сначала умирает душа, потом тело,
значит, жить невозможно. Этот мир у Блока,
на мой взгляд, уж очень ужасен, поэт слишком трагично воспринял реальный
мир, увидел всю эту мерзость, и от этого его
собственная жизнь стала ужасной. Тьма и грязь затмили все прекрасное.
Конечно, он больше не мог видеть света и радости,
и от этого, наверное, так рано умер. «Страшный мир» поглотил талантливого
поэта и прекрасного человека.
Нашу жизнь можно назвать «страшным миром», в котором много пошлости и
грязи. И все-таки я думаю, что в жизни есть и
много светлого, чистого. Важно только разглядеть этот свет среди мглы.
Каждый человек должен увидеть свой лучик, не
обращая, внимания на попытки «мертвецом» отравить ядом. Главное не
потерять свои душу и сердце, тогда будут и силы,
чтобы победить весть этот «страшный мир»…
«Мелодией одной звучат печаль и радость...»
(Тема любви в лирике А.Блока.)
Эпоха 1900-х годов – эпоха лирики, в которой по преимуществу отразились
тревоги, упования времени, сулившего
«неслыханные перемены, невиданные мятежи». Блок, бесспорно – первый
лирик своего времени. Поэт вошёл в литературу как
певец Прекрасной Дамы. Удивительное откровение юной души – высший взлёт,
озарённость, романтический порыв, томление,
восторг, душевная чиситота – это ранний Блок. В юношеской лирике Блока
(«Стихи о Прекрасной Даме») всё овеяно атмосферой
мистической тайны и совершающегося чуда. Всё в этой лирике «робко и темно»,
зыбко и туманно, подчас неуловимо.
Возвышенная нежность, любовь – вот чувства, которыми проникнуты стихи о
Прекрасной Даме. Каждая встреча с ней – событие,
имеющее глубокий смысл, за ним – тайна:
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,
И молча жду, - тоскуя и любя.
Сюжет сборника «Стихи о Прекрасной Даме» - это сюжет ожидания встречи с
возлюбленной – встречи, которая изменит
мир, преобразит его.
Вхожу я в тёмные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад…
Эта тема ожидания и предчувствия – господствующая в юношеской лирике
Блока.
Облик героини в юношеской лирике, с одной стороны, вполне реален, она
«земная» женщина, каждая встреча с которой
открывает в ней лирическому герою какую-либо новую черту:
Она стройна и высока,
Всегда надменна и сурова.
С другой же стороны, перед нами небесный, мистический образ «Девы»,
«Зари», «Владычицы Вселенной», «Величавой
Вечной жены», «Российской Венеры».
Литературоведы часто называют первый том стихов Блока «стихотворным
молитвенником»: в нём нет событийной динамики,
герой молча ждёт, «тоскуя и любя»; ритуальность происходящего поддержана
образными знаками религиозного служения –
упоминания лампад, свечей. Однако внешняя малоподвижность лирического
героя компенсируется драматичной сменой его
настроений: светлые надежды сменяются сомнениями, ожидание любви
осложняется боязнью её крушения. В стихотворении
«Предчувствую тебя…» наряду с нетерпеливым ожиданием звучит мотив
боязни встречи:
Весь горизонт в огне и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты.
И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.
Постепенно действительность вторгается в изолированный мир мечты
лирического героя, нарушая гармонию. Начинается
страшная, никем неизжитая трагедия души. В записной книжке 1904г. Блок
признаётся, что Прекрасная Дама его покинула –
навсегда. Единая направленность творчества – всецелая погружённость в
мечту – исчезла, мир становится многообразен. Мир
тревожный, страшный, но и влекущий.
Много нас – свободных, юных, статных –
Умирает, не любя…
Приюти ты в далях необъятных
Как и жить и плакать без тебя!
Ты – уже с маленькой буквы. Здесь путеводным огоньком мерцает вдали тот
образ, который чем дальше, тем будет всё
ярче и светлее – образ Родины.
Стихотворение А.Блока «Вхожу я в темные храмы...» (Восприятие,
истолкование, оценка.)
Символист А.А. Блок обесмертил свое имя созданием цикла стихов о
"Прекрасной Даме". В них - чистая отроческая любовь
к прекрасному, рычарское смирение идеалу, мечта о возвышенной любви,
которая являлась средством для проникновения в
высшие миры, для слияния с совершенной вечной Женственностью. Цикл стихов
о "Прекрасной Даме" посвещен возлюбленной
А.А. Блока. Любви Дмитриевне Менделеевой впоследствии ставшей его женой.
Это - молитва, обращенная к Владычице
Вселенной, Вечной Жене, святой. И одним из наиболее проникновенных и
таинственных стихотворений, я считаю шедевр "Вхожу
я в темные храмы".
Вхожу я в темные храмы
Совершаю бедный обряд
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцании красных ломпад.
Первая строка стихотворения настраивает читателя на что-то мистическое,
потустороннее, присущее обители неземного
существа, Прекрасной Дамы, Величавой Жены, одетой в белые одежды и
чуждой всей земной трясины.
Обряд посвящения в рыцари Прекрасной Дамы лирический герой считает
бедным в сравнеии с богатейшей духовностью его
идеала. Великолепнийше показано внутренее состояние лирического героя с
помощью образной детали- красных лампад. Красный
- цвет любви и тревоги. Герой любит свой идеал, но испытывает тревогу перед
ее появлением. Далее тревога лирического
героя нарастает ("Дрожу от скрипа дверей..."), так как в воображении его зримо
возникает ее образ, сон о ней,
озаренный аурой святости, созданный самим Блоком. Образ Прекрасной Дамы
- бесплотен, фантастичен, но он возникает так
часто перед поэтом, что он уже привык созерцать ее в божественных одеждах.
Ее появление приносит в лирическую душу героя
успокоение, он видит вокруг себя улыбки, слышит сказки, в его воображении
возникают сказочные сны. Все его чувства
открыты для вдохновения восприятия всего того, что он видит и слышит.
Лирический герой обретает гармонию. Он восторженно
восклицает:
О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны твои черты
Мне не слышны ни взохи, ни речи
Но я верю - Милая Ты.
Восхищение переполняет душу повествователя. Ликсический повтор
усилительного "как" подчеркивает любование,
преклонение юноши - поэта перед совершенством. Метафорический эпитет
"ласковые свечи" - настоящее поэтическое открытие
Блока. Герою "не слышны ни вздохи, ни речи" своей возлюбленной, бесплотного
духа, но созерцая отрадные черты, дарящие
радость и успокоение сердцу, возвышающие душу и дающие вдохновение, он
верит, что она - Милая. Усилительный знак
препинания - это тире - обрушивает на краткое "ты" огромное ударение,
подтверждающие неоспоримость идеала поэта. Мечта
Блока о встречи с Прекрасной Дамой сводилась к уходу из реального мира,
полного тресины, болота, "чорных зданий",
"жолтых" фонарей, недостойных людей, для которых "истинна в вине", в обмане
слабых, беззащитных, в наживе и корысти,
в идеальный мир, населенный чистыми созданиями, блискими к идеалу.
Стихотворение производит огромное впечатление на читателя своей силой
повествования, беззаветными чувствами отрока -
рыцаря Блока, обилием изобразительных выразительных средств,
раскрывающих в полном объеме внутреннее состояние
лирического героя, показывающих обстановку, окружающую поэта, и создающуу
тот религиозный, мистический колорит. В тексте
присутствует множество слов, имеющих яркую эмоциональную окраску,
возвышенной, церковной лексике (храм, лампада, риза,
отрадно), они подчеркивают исключительную торжественность и значимость
событий для поэта. Образ Прекрасной Дамы очень
много значил для Блока, он боготворил ее, но позже Муза Вечной
Женственности покинула творца, уступив место чистой,
самоотверженной и преданной любви к Родине.
«Страшный мир! Он для сердца тесен!» (По лирике А.Блока.)
Александр Блок был символистом. Его стихотворения творились с глубоким
вдохновением. Не почувствовать этого, мне
кажется, невозможно: стихотворения эмоциональны, символичны и
трогательны. А.А. Блок обладал редким даром - умением
донести до читателя идею автора. Внутренний мир героя А.А. Блока богат
чувствами самого автора. Блок покоряет
искренностью. Если Александр Александрович восхищается женской красотой,
герой боготворит Прекрасную Даму; если автор
разочарован, герой переживает те же муки горького прозрения.
Мир лирического героя - это проекция мира настоящего, в котором жил и творил
автор. Поэтому он был и светлым и
страшным. Возможно, необъяснимый страх предчувствия поэта, вызванный
пониманием темноты реальности, и рождал "страшный
мир". Автор верил в чудо, высокое чувство, он отрывался от реальности, творя
красивые стихотворения, но неизбежно
опускался на землю… и нетрудно представить, что чувствовал поэт в эти
моменты. Это приносило в мир, созданный А.А.
Блоком, дисгармонию, уродовало, делало его страшным, пугающим. Это мир
социальной несправедливости, социального зла: "И
в желтых окнах засмеются, что этих нищих провели". Таков мир, описанный в
стихотворении "Фабрика":
Недвижный кто-то, черный кто-то
Людей считает в тишине.
…
Он медным голосом зовет
Согнуть измученные спины
Внизу собравшийся народ.
…"Вновь богатый зол и рад, вновь унижен бедный"("Пляски смерти"). Здесь
страдания не только душевные, но и
физические, здесь унижение, угнетение. Так, например, в стихотворении "На
железной дороге" железная дорога
символизирует дорогу жизни, по которой едет поезд, в окнах которого лица
людей - "сонные, с ровным взглядом",
безразличные. А "под насыпью, во рву некошеном" образ униженной женщины,
раздавленной колесами этого самого поезда,
этой страшной жизнью. Сейчас хотелось бы вспомнить образ Прекрасной Дамы
и сравнить с униженным существом, раздавленным
этой реальностью - "страшным миром".
"Страшный мир" бездуховен. В нем одиноко и тесно любому человеку с душой
поэта, в нем просто не предусмотрено места
для души. В своем творчестве Блок искал выход из этого мира, искал истину. Я
считаю, что подобная мечта найти истину
изначально обречена. Трагедия поэта в понимании иллюзорности подобной
мечты. Понял это А.А.Блок в стихотворении
"Незнакомка", в котором он в образе прекрасной Незнакомки пытается
разгадать тайну жизни. Незнакомка здесь
олицетворяет некий идеал, тайну. В конце стихотворения строка трагического
отрезвления реальностью, сдача: "Я знаю:
истина в вине!". "Страшный мир" настоящего убивает в человеке Человека,
наводит страх, спаивает: "И пьяницы с
глазами кроликов "In vino veritas!" кричат".
В этом мире герой смертельно устает, умирает душой:
Как тяжко мертвецу среди людей
Живым и страстным притворяться!
Но надо в общество втираться,
Скрывая для карьеры лязг костей.
В стихотворении(из цикла "Пляски смерти") лирический герой - "мертвец",
которого по-настоящему уже ничто не
интересует, все вокруг для него - дураки, радующиеся мелочам жизни (герой
спешит на вечер, где "его дарят улыбкой
благосклонной хозяйка-дура и супруг-дурак", где приходится вести
"условно-светские речи"), именно эти люди еще
"живые". "Мертвец" "шепчет незначащие речи, пленительные для живых слова".
Мир этот страшен скукой, предопределенностью и односторонностью. Герой
делает над собой усилия, изображая радость миру,
в котором смертельно разочарован: "Живым, живым казаться должен он!".
Здесь видна раздвоенность героя. Одна его часть
"мертва", разочарована, она уже потеряла веру в существование настоящего,
истинного счастья, в возможность обрести
счастье. А вторая - это только оболочка, тело, которое еще дышит, ходит,
говорит среди "живых". Разум жив, а душа …
раздавлена этим "страшным миром" - правдой жизни, миром, который человек
сам и создал. Причем создавал его постепенно,
сознательно. По сути, человек сам себя обрек на подобное положение. Мне
кажется, эта дорога может привести только в
тупик. Наверное, это чувствует и герой А.А.Блока - обреченность:
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.