Бунин

1. Биография

2. Основные темы и идеи произведений И.А.Бунина, А.И.Куприна.

3. Что волнует меня в рассказах о любви Куприна и Бунина?

4. Творчество И.А.Бунина

5. "Чистый понедельник".

6. Лиризм прозы И.А.Бунина. (На примере одного из рассказов.) (1)

7. "Недоумение счастья". (Тема любви в рассказах И. Бунина.)

8. Судьба русского крестьянства в творчестве И. А. Бунина

9. Стихотворение И.А.Бунина «Вечер». (Восприятие, истолкование, оценка.)

10. И. А. Бунин. Тема "Любви"

11. Иван Бунин. Темные аллеи. Рассказы.

12. Господин из Сан-Франциско

13. Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина -вечные темы:

природа, любовь, смерть.

14. "Горечь" и "сладость" человеческой жизни в изображении И. Бунина и А.

Куприна.

15. Краткий анализ рассказа Бунина «Чистый понедельник»

16. Лиризм прозы И.А.Бунина. (На примере одного из рассказов.) (2)

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953 г.)

"Русским классиком рубежа двух столетий" назвал Бунина К. Федин, выступая в

1954 г. на Втором Всесоюзном съезде писателей, Бунин был крупнейшим

мастером русской реалистической прозы и выдающимся поэтом начала XX

века.Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение

"дворянских гнезд", наступление буржуазных отношений, проникавших в

деревню, правдиво показал темноту и косность старой деревни, создал много

своеобразных, запоминающихся характеров русских крестьян. Проникновенно

художник пишет и о чудесном даре любви, о неразрывной связи человека с

природой, о тончайших движениях души. Литературная деятельность Бунина

начинается в конце 80-х годов прошлого столетия, молодой писатель в таких

рассказах, как "Кастрюк", "На чужой стороне", "На хуторе" и других, рисует

безысходную нищету крестьянства. В рассказе "На край света" /1894 г./ автор

рисует эпизоды переселения безземельных украинских крестьян в далекий

Уссурийский край, трагические переживания переселенцев в момент разлуки с

родными местами, слезы детей и думы стариков. Произведения 90-х годов

отличаются демократизмом, знанием народной жизни.Происходит знакомство с

Чеховым, Горьким.В-эти годы Бунин пытается сочетать реалистические

традиции с новыми приемами и принципами композиции, близкими к

импрессионизму /размытая фабула, создание музыкального, ритмического

рисунка/. Так в рассказе "Антоновские яблоки" /1900 г./ показаны внешне не

связанные эпизоды жизни угасающего патриархально-дворянского быта,

окрашенного лирической грустью и сожалением. Однако в рассказе не только

тоска по запустелым "дворянским гнездам". На страницах возникают красивые

картины, овеянные чувством любви к родине, утверждающее счастье слияния

человека с природой.И все-таки социальные проблемы не исчезают в его

произведениях. Вот бывший николаевский солдат Мелитон /"Мелитон"/, которого

прогнали плетьми "сквозь строй", потерявший семью. В рассказах "Руда",

"Эпитафия", "Новая дорога" встают картины голода, нищеты и разорения

деревни. Эта социальная обличительная тема как бы оттесняется на второй

план, на первый план выходят "вечные темы": величие жизни и смерти,

неувядающая красота природы /"Туман", "Тишина"/. По этому поводу /"О

листопаде"/. Горький писал: "Люблю я отдыхать душою на том красивом, в

котором вложено вечное, хотя и не приятного мне возмущения жизнью, нет

сегодняшнего дня, чем я по преимуществу живу..."В 1909 г. Бунин писал

Горькому из Италии: "Вернулся к тому, к чему вы советовали вернуться, - к

повести о деревне /рассказ "Деревня"/. Деревенская жизнь дана через

восприятия братьев Тихона и Кузьмы "расовых. Кузьма хочет учиться, затем

пишет о жизни, о лености русского народа. Тихон - крупный кулак, беспощадно

расправляется с крестьянским волнением.У автора заметно сочетание

безотрадной картины жизни деревни с неверием в творческие силы народа, нет

просвета в будущее народа. Но он правдиво показывает в "Деревне" косность,

грубость, отрицательные, тяжелые стороны деревенского быта, которые были

результатом векового угнетения. В этом сила повести. Это заметил Горький:

"Дорог мне этот скромно скрытый, заглушенный стон о родной земле. Дорога

благородная скорбь, мучителен страх за нее, и все это ново. Так еще не

писали"."Деревня" - одно из лучших произведений русской прозы начала XX

века.В 1911-13 гг. он все шире охватывает различные стороны русской

действительности: и вырождение дворянства /"Суходол", "Последнее

свидание"/, и уродливость мещанского быта /"Хорошая жизнь", "Чаша жизни"/, и

тему любви, которая часто бывает пагубной /"Игнат", "При дороге"/. В обширном

цикле рассказов о крестьянстве /"Веселый двор", "Будни", "Жертва" и другие/

писатель продолжает тему "Деревни".В повести "Суходол" решительно

пересматривается традиция поэтизации усадебной жизни, преклонение перед

красотой угасающих "дворянских гнезд".Идея кровного единения поместного

дворянства и народа в повести "Суходол" сочетается с мыслью автора об

ответственности господ за судьбы крестьян, об их страшной вине перед

ними.Протест против фальшивой буржуазной морали заметен в рассказах

"Братья", "Господин из Сан-Франциско". В рассказе "Братья" /написан после

поездки на Цейлон/ даны образы жестокого, пресыщенного англичанина и

молодого "туземца" - рикши, влюбленного в девушкутуземку. Конец плачевен:

девушка попадаете дом терпимости, герой кончает жизнь самоубийством.

Колонизаторы приносят разрушение и смерть.В рассказе "Господин из

Сан-Франциско" писатель не дает имени герою. Американский миллионер, всю

жизнь истративший в погоне за прибылью, на склоне лет вместе с женой и

дочерью едет в Европу на "Атлантиде", роскошном пароходе тех лет. Он

самоуверен и заранее предвкушает те наслаждения, которые могут быть

куплены за деньги. Но все ничтожно перед смертью. В гостинице на Капри

внезапно он умирает. Его труп в старом ящике из-под содовой обратно

отправляют на пароход. Бунин показал, что господин из Сан-Франциско /"новый

человек со старым сердцем", по выражению Бунина/ принадлежит к лику тех,

которые ценой нищеты и гибели многих тысяч людей приобрели миллионы и

теперь пьют дорогие ликеры и курят дорогие гаванские сигары. Своеобразным

символом фальши их существования автор показал влюбленную пару, на

которую любовались пассажиры. Только один капитан корабля знает, что это

"нанятые влюбленные", за деньги играющие в любовь для сытой публики. И

здесь контраст жизни богатых и людей из народа. Образы тружеников овеяны

теплотой и любовью /коридорный Луиджи, лодочник Лоренцо, горцыволынщики/,

они противостоят аморальному и лживому миру сытых. Но он осуждает этот мир

с тех же отвлеченных позиций, что и в рассказе "Братья".Ужасам войны Бунин

противопоставляет красоту и вечную силу любви- единой и непреходящий

ценности /"Грамматика любви"/. Но иногда и любовь несет обреченность и

гибель /"Сын", "Сны Ганга", "Легкое дыхание"/. После 1917 года Бунин оказался

в эмиграции.В Париже пишет цикл рассказов "Темные аллеи". Особенно

привлекательны женские образы. Любовь - высочайшее счартье, но она

бывает недолговечна и непрочна, любовь бывает одинокой, заброшенной

/"Холодная осень", "Париж", "На чужбине"/.Роман "Жизнь Арсеньева" /1924-28

гг./ написан на автобиографическом материале /тема родины, природа, любовь,

жизнь и смерть/. 3десь порой поэтизируется прошлое монархической

России.Героическая война России с фашистской Германией волновала

художника, он любил свою родину.Бунин близок Чехову, писал русские новеллы.

Он мастер детали, великолепный пейзажист. В отличие от Куприна, Бунин не

стремился к острозанимательным сюжетам, его отличает лиризм рассказа.

Признанный мастер прозы, Бунин был и выдающимся поэтом. В 80-90- х гг.

любимой темой стихов была природа /"Листопад"/. Вот образ осени, "тихой

вдовой" вступающей в лесные хоромы:Лес, moчнo терем расписной, Лиловый,

золотой, бaгpяный, Веселой пестрою толпой Стоит нaд светлою

поляной.Появлялись и декадентские мотивы, но ненадолго. Гражданские стихи

"Джордано Бруно", "Ормузд", "Пустошь" и другие. Даны реалистичные картины

деревенского и усадебного быта, с сочувствием очерчены образы простых

людей /"Пахарь", "Сенокос", "На Плющихе", "Песня"/. Бунин был превосходным

переводчиком /"Каин" и "Манфред" Байрона, "Крымские сонеты" Мицкевича,

"Песня о Гайавате" Лонгфелло; переводы из Шевченко - "Завещание". Для нас

важна высокая поэтическая культура Бунина, его владение сокровищами

русского языка, высокий лиризм его художественных образов, совершенство

форм его- произведений.45

Судьба русского крестьянства в творчестве И. А. Бунина

Вопрос о судьбах русского крестьянства особенно остро волновал русскую

интеллигенцию на рубеже XIX - XX веков. Реформа только усугубила и без того

тяжелое положение крестьян России. Моего любимого писателя И. А. Бунина не

могло оставить равнодушным такое положение тружеников, кормящих

отечество хлебом. Я считаю, что с той поры, как за изображение крестьянской

жизни серьезно взялись такие писатели, как Бунин, резко изменился в обществе

сам взгляд на крестьянина: от несколько идеали-

зированного "мужичка" литература пошла по направлению глубокого постижения

личности труженика деревни. Тем более он и сам, крестьянин, был довольно

сложной и многогранной личностью. Выжить в нечеловеческих условиях дураки и

беспечные люди просто бы не смогли.

Детство Бунина прошло в Орловской губернии. Он хорошо знал и понимал

крестьянскую жизнь, наблюдал ее с самого детства.

И первый его рассказ "Танька" был навеян этими впечатлениями.

Но, конечно, самым значительным произведением Бунина на эту тему явились

его знаменитые "Антоновские яблоки".

Сопоставляя в рассказе "старое" и "новое", писатель отдает предпочтение

"старому". Прошлое для него идеально, и он не расположен его критиковать.

Рассказ отличает поэтичность в описаниях природы, откровение

ностальгических чувств. Но, однако, в дальнейшем сама действительность

заставляет писателя пересмотреть свое отношение к деревенской жизни,

увидеть не только светлые, но и мрачные ее стороны.

Здесь сыграли свою роль социальные потрясения. Например, Бунин увидел, что

в проигранной войне с Японией более всего пострадали крестьяне. А первая

русская революция еще бессмысленнее прошлась косой смерти по русскому

крестьянству.

Определенным итогом тяжелых раздумий о судьбах России стала повесть

писателя "Деревня". Она была написана в 1910 году и явилась как бы

противовесом "Антоновским яблокам". Автор оспаривает в "Деревне" то, на что

у него не поднималась рука в "Антоновских яблоках".

В повести "Деревня" все приобрело совершенно иное значение, нежели в

рассказе: природа уже лишена очарования, земля стала предметом купли и

продажи. Видно, что автор задумал эту вещь как обобщающую. Он конечно же

надеялся, что поднятые им в повести проблемы найдут отклик в обществе,

помогут ему разобраться в проблемах гибнущей деревни.

Проблемы деревни писатель раскрывает на примере судьбы двух братьев -

Тихона и Кузьмы Красовых. Страшная судьба у этих людей: мы узнаем, что

прадеда их, крепостного крестьянина, затравил помещик борзыми собаками;

дед получил вольную и стал вором; отец вернулся в деревню, занялся

торговлей, но быстро прогорел. С торговли начали свою самостоятельную

деятельность и главные герои повести. Но пути их разошлись. Один стал

гуртовщиком, а другой купил у разорившегося барина деревню и стал сам вроде

"барин". Первый брат ушел в народ, почувствовав его социальные беды. Он

даже написал книжку стихотворений о судьбе крестьянина, но все равно

оказался управляющим в имении своего брата. Нравственный конфликт автор

построил на том, что при всей разности устремлений братья схожи - в житейском

понимании этого слова. Социальное положение в обществе все равно сделало

их в конце концов одинаково ненужными, лишними людьми.

Бунин показал, что русский крестьянин и после реформы не может повлиять на

свою судьбу. Несмотря на определенный доста-

ток и некоторую просвещенность, крестьянин все равно бесмопо-щен.

Разменивание жизни на мелочи - этот мотив в повествовании проходит как бы

параллельно основной идее автора. Писатель уверен, что именно из житейских

мелочей складывается жизнь любого общества. Поэтому Бунин четко

описывает все житейские мелочи. Для него, художника и бытописателя,

оторванный хлястик на шинели так же важен, как и раздумья о судьбе общества.

Я считаю, что великий писатель И. А. Бунин своими произведениями заставил

общество задуматься над проблемами крестьянства в России. Но он при этом

понимал, что время решения этих проблем еще далеко впереди. Великий

писатель поэтому был потрясен Октябрьским переворотом большевиков. Он

одним из первых интеллигентов в России понимал, что такая историческая

судьба отбросит родину еще на много лет назад. И решения проблем

крестьянства он не увидит. Всю свою ненависть к революции писатель излил в

своем произведении "Окаянные дни". Но мы, его читатели и соотечественники, с

высоты времени, знаем, что Бунин приблизил своим творчеством время

освобождения русских крестьян.

Основные темы и идеи произведений

И.А.Бунина, А. И.К уприна.

В литературе вообще, а в русской литературе в особенности, проблема

взаимоотношения человека с окружающим его миром занимает очень

существенное место. Личность и среда, индивидуум и общество - об этом

размышляли многие русские писатели XIX века. Плоды этих размышлений

отразились во многих устойчивых формулах, например, в известной фразе

"среда заела". Заметно обострился интерес к этой теме в конце XIX - начале XX

века, в эпоху, переломную для России. В духе гуманистических традиций,

унаследованных от прошлого, рассматривают этот вопрос такие

писатели-реалисты, как И. Бунин, А. Куприн, В. Короленко, используя при этом

все художественные средства, которые стали достижением рубежа веков.

Проблема человека и окружающего его мира может быть рассмотрена на

примере произведений А. Куприна. Творчество этого писателя было долгое

время как бы в тени, его заслоняли яркие представители современной ему

прозы. Сегодня произведения А. Куприна вызывают большой интерес. Они

привлекают читателя своей простотой, человечностью, демократичностью в

самом благородном смысле этого слова. Мир героев А.Куприна пестр и

многолюден. Он сам прожил яркую, наполненную многообразными

впечатлениями жизнь - побывал и военным, и конторщиком, и землемером, и

актером бродячей цирковой труппы. А.Куприи много раз говорил, что не

понимает писателей, которые не находят в природе и людях ничего интереснее

себя. Писателю очень интересны человеческие судьбы, при этом герои его

произведений - чаще всего не удачливые, преуспевающие, довольные собой и

жизнью люди, а, скорее, наоборот. Но А.Куприн относится к своим внешне

неказистым и невезучим героям с той теплотой человечности, которая всегда

отличала русских писателей. В персонажах рассказав "Белый пудель", "Тапер",

"Гамбринус", а также многих других, угадываются черты "маленького человека",

однако писатель не просто воспроизводит этот тип, но заново переосмысливает

его. Рассмотрим это на примере очень известного рассказа Куприна

"Гранатовый браслет". Рассказ был написан в 1911 году. В основе его сюжета -

реальное событие - любовь телеграфного чиновника Желтого П.П. к жене

важного чиновника, члена Государственного Совета Любимова. Об этой

истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний Лев

Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна - чиновник

принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего не известно. В

семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под

пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни

маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Это передается

через композицию произведения. В нем дастся обширная, неторопливая

экспозиция, которая вводит нас в экспозицию дома Шеиных. Сама история

необыкновенной любви, история гранатового браслета рассказывается таким

образом, что мы видим ее глазами разных людей: князя Василия, который

рассказывает ее как анекдотический случай, брата Николая, для которого все в

этой истории видится оскорбительным и подозрительным, самой Веры

Николаевны и, наконец, генерала Аносова, первым предположившего, что

здесь, может быть, кроется настоящая любовь, "о которой грезят женщины и на

которую больше не способны мужчины". Круг, к которому принадлежит Вера

Николаевна, не может допустить, что это настоящее чувство, не столько из-за

странности поведения Желткова, столько из- за предрассудков, которые

владеют ими. Куприн же, желая убедить нас, читателей, в подлинности любви

Желткова, прибегает к самому неопровержимому аргументу -- самоубийству

героя. Таким образом утверждается право маленького человека на счастье, но

и возникает мотив его нравственного превосходства над людьми, столь жестоко

оскорбившими его, не сумевшими понять силу чувства, которое составляло весь

смысл его жизни. Рассказ Куприна одновременно грустный и светлый. Его

пронизывает музыкальное начало - в качестве эпиграфа указывается

музыкальное произведение, - и завершается рассказ сценой, когда героиня

слушает музыку в трагический для нее момент нравственного прозрения. В текст

произведения входит тема неотвратимости гибели главного героя - она

передана через символику света: в момент получения браслета Вера

Николаевна видит красные камни в нем и с тревогой думает, что они похожи на

кровь. Наконец, в рассказе возникает тема столкновения различных культурных

традиций: тема востока - монгольская кровь отца Веры и Анны, татарского

князя, вводит в рассказ тему любви - страсти, безрассудности; упоминание о

том, что мать сестер - англичанка, вводит тему рассудочности, бесстрастности в

сфере чувств, власти разума над сердцем. В финальной части рассказа

появляется третья линия: не случайно, что квартирная хозяйка оказывается

католичкой. Этим в произведение вводится тема любви-преклонения, которым в

католичестве окружена Божья Матерь, любви-самопожертвования. Герой

А.Куприна, маленький человек, сталкивается с окружающим его миром

непонимания, миром людей, для которых любовь - это род безумия, и,

столкнувшись с ним, погибает. Сродни ему во многом и другой купринский герой -

герой повести "Поединок" поручик Ромашов. Повесть "Поединок" была

воспринята современниками в первую очередь как произведение, социально

направленное, в нем разглядели - они с интересом, другие с возмущением -

антиармейскую тему. Так, одна из статей того времени называлась

"Литературная вылазка против военных". Повесть связывали с поражением

русской армии в войне с Японией. Современников поразило то, как правдиво и

беспощадно показал писатель деградацию офицерства, быт и нравы армейских

служак. Однако сегодня в произведении обращает на себя внимание

преимущественно его нравственная проблематика. Само название "Поединок"

многозначно: это и дуэль в финале повести, и столкновение поручика Ромашова

с отупляющим душу укладом офицерской жизни, и внутренний поединок

Ромашова с самим собою. В отличие от Желткова, который обрисован

пунктирно, главный герой "Поединка" раскрыт психологически подробно и

убедительно. О том, кто такой поручик Ромашов, можно спорить - образ этот

неоднозначен. В нем угадываются черты маленького человека - он неказист

внешне, порой даже смешон: "Ромашов вдруг с поразительной ясностью

представил себя, свои калоши, шинель, бледное лицо, близорукость, свою

обычную растерянность и неловкость". В начале повести он живет мечтой, но

сама мечта его в чем-то убога - он видит себя "ученым офицером генерального

штаба, подающим громадные надежды", представляет себя то блестящим

военным, удачно подавляющим бунт рабочих, то военным шпионом в Германии,

то героем, увлекающим за собой целое войско (здесь угадываются пародийно

переосмысленные страницы мечтаний князя Андрея Болконского из "Войны и

мира" - мечты о "своем Тулоне"). Однако жизнь вносит свои коррективы в его

мечты: оплошность во время смотра сделала их несбыточными, но она же

сыграла огромную и благотворную роль: происходит нравственное очищение

героя страданием, его внутренним прозрением. Он становится способным

сострадать ближнему, ощущать чужое горе, как свое. Встретив несчастного,

забитого солдата Хлебникова, он обращается к нему с библейскими словами:

"Брат мой". В Ромашове все отчетливее прорисовываются черты лишнего

человека, его нравственное чувство приходит в противоречие с окружающей его

жизнью. Особенно ярко это проявляется в сфере личных чувств, его любви к

Шурочке Николаевой. Любовь Ромашова, чистая и трогательная, сталкивает

его с жестокостью и бесчеловечностью всего мира. Образ Шурочки

Николаевой- женщины, которая равнодушно обрекает на смерть любящего ее

человека ради карьеры мужа- этот образ можно назвать в чем-то открытием

А.Куприна, в чем-то его пророчеством. Ромашов соглашается на поединок,

исход которого для него почти ясен, не только из-за способности к

любви-преклонению, любви самоотверженной и жертвенной, как и у Желткова,

но и от сознания собственной ненужности, от безысходности. Происходит

крушение мечты, и не только от сознания ее несбыточности, но и от понимания

ее мелочности и суетности. Повесть заканчивается гибелью главного героя,

гибелью, близкой к самоубийству. Но в авторском взгляде на жизнь нет

безысходности - сама возможность высоты человеческого духа, прозрения,

нравственного очищения оставляет в душе читателя чувство просветленности.

Психологическая достоверность образа Ромашова, всей картины русской жизни

начала века делают произведение созвучным современному читателю.

Возвращаясь к поставленному в начале вопросу - "человек и окружающий его

мир" - отметим, что в русской прозе начала века представлен широкий спектр

ответов на него. Мы рассмотрели лишь один из вариантов - трагическое

столкновение личности с окружающим его миром, его прозрения и гибели, но

гибели не бессмысленной, а содержащий в себе элемент очищения и высокого

смысла.

Что волнует меня в рассказах о любви Куприна и Бунина?

В творчестве этих двух русских писателей прослеживается одна общая тема

-тема любви. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям

бунинских рассказов. Любовь захватывает все помыслы человека, все его

силы. Чтобы любовь не выдохлась, необходимо расстаться и навсегда, что

происходит во всех рассказах Бунина. Все его герои живут в ожидании

любви, ищут её и чаще всего, опалённые ею, гибнут. Любовь у писателя долго не

живёт в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна

озарившая души влюблённых ,приводит их к трагическому концу-

гибели, самоубийству, небитую. В творчестве Куприна в каждом из героев есть

сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое

воображение, соединённая с непрактичностью и безволием. И яснее всего

раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновей чистотой

и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое

поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка

себя, неверие. Мужчины в рассказах Куприна как бы меняются местами с

женщинами. Это энергичная, волевая "полесская колдунья" Олеся и"добрый, но

только слабый "Иван Тимофеевич, умная, расчётливая Шурочка Николаевна и

"чистый, милый, но слабый и жалкий" подпоручик Ромашов. Все эти купринские

герои с хрупкой душой, попавшие в жестокий мир. Через всё творчество этих

двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства ."Всякая

любовь великое счастье, даже если она не разделена"- эти слова из рассказа

"Тёмные аллеи" Бунина могли бы повторить все герои.

Творчество И.А.Бунина.

Для творчества Бунина характерен интерес к обыкновенной жизни, умение

раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Бунина принято

считать продолжателем чеховского реализма. Реализм Бунина отличается от

чеховского предельной чувствительностью. Как и Чехов, Бунин обращается к

вечным темам. Для Бунина важна природа, однако, по его мнению, высшим судьей

человека является человеческая память. Именно память защищает героев Бунина

от неумолимого времени, от смерти. Прозу Бунина считают синтезом прозы и

поэзии. В ней необычайно сильно исповедальное начало ("Антоновские яблоки").

Зачастую у Бунина лирика заменяет сюжетную основу, появляется рассказ-портрет ("Лирник Родион").

Среди произведений Бунина есть рассказы, в которых расширено эпическое,

романтическое начало ДД в поле зрения писателя попадает вся жизнь героя

("Чаша жизни"). Бунин ДД фаталист, иррационалист, его произведениям

свойственны пафос трагичности и скептицизм. Творчество Бунина перекликается с

концепцией модернистов о трагедийности человеческой страсти. Как и у

символистов, на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви,

смерти и природы. Космический колорит произведений писателя, проникнутость

его образов голосами Вселенной сближает его творчество с буддистскими идеями.

Произведения Бунина синтезируют в себе все эти концепции.

Концепция любви у Бунина трагедийна. Мгновения любви по Бунину, становятся

вершиной жизни человека. Только полюбив, человек по-настоящему может

почувствовать другого человека, только чувство оправдывает высокую

требовательность к себе и к своему ближнему, только любящий способен

преодолеть свой эгоизм. Состояние любви не бесплодно для героев Бунина, оно

возвышает души. Одним из примеров необычной трактовки темы любви служит

рассказ "Сны Чанга"(1916 г). Рассказ написан в форме воспоминаний собаки. Пес

чувствует внутреннее опустошение капитана, своего хозяина. В рассказе

появляется образ "дальних работящих людей"(немцев). Исходя из сравнения с их

образом жизни, писатель говорит о возможных путях человеческого счастья:

1. Труд, чтобы жить и размножаться, не познав при этом полноты жизни;

2. Бесконечная любовь, которой вряд ли стоит посвящать себя, т.к. всегда

существует возможность измены; 3. Путь вечной жажды, поиска,в котором,

впрочем, по Бунину тоже нет счастья. Сюжет рассказа как бы противостоит

настроению героя. Через реальные факты пробивается по-собачьи верная память,

когда в душе был мир, когда капитан и собака были счастливы. Моменты счастья

выдвинуты на первый план. Чанг несет в себе идею верности и признательности.

Это, по мысле писателя, и есть смысл жизни, который ищет человек.

В лирическом герое Бунина силен страх смерти, однако перед лицом кончины

многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются с концом, не

желают тревожить своей смертью близких ("Сверчок", "Худая трава").

Для Бунина характерен особый способ изображения явлений мира и духовных

переживаний человека путем контрастного сопоставления их друг с другом.

Так в рассказе "Антоновские яблоки" восхищение щедростью и совершенством

природы соседствует с печалью по поводу умирания дворянских усадеб.

Ряд произведений Бунина посвящен разоряющейся деревне, в которой правят

голод и смерть. Идеал писатель ищет в патриархальном прошлом с его

старосветским благополучием. Запустение и вырождение дворянских гнезд,

нравственное и духовное оскуднение их хозяев вызывают у Бунина чувство грусти

и сожаления об ушедшей гармонии патриархального мира, об исчезновении целых

сословий ("Антоновские яблоки"). Во многих рассказах 1890-1900 гг. появляются

образы "новых" людей, рассказы проникнуты предчувствием близких тревожных

премен. В начале 1900-х гг. лирический стиль ранней прозы Бунина меняется.

В рассказе "Деревня" (1911 г.) отражены драмматические раздумья писателя о

России, о ее будущем,о судьбах народа, о русском характере. Бунин обнаруживает

пессимистический взгляд на перспективы народной жизни. Рассказ "Суходол"

поднимает тему обреченности дворянского усадебного мира, становясь летопись

медленного трагического умирания русского дворянства (на примере столбовых

дворян Хрущевых). И на любви, и на ненависти героев "Суходола" лежит печаль

тлена, ущербности, закономерности конца. Смерть старого Хрущева, убитого

своим незаконным сыном, трагическая гибель Петра Петрович предопределены

самой судьбой. Нет предела косности суходольского быта, доживающие свой век

женщины живут одними воспоминаниями о прошлом. Заключительная картина

церковного кладбища, "потерянных" могил символизирует потерю целого сословия.

В "Суходоле" Бунин неоднократно проводит мысль о том, что души русского

дворянина и мужика очень близки, все различия сводятся лишь к материальной стороне.

Сочинение-рецензия по рассказу И.А. Бунина

"Чистый понедельник".

Иван Алексеевич Бунин - замечательный русский писатель, человек большой и

сложной судьбы. Он был признанным классиком отечественной литературы, а

также стал первым в России Нобелевским лауреатом.

Все рассказы, написанные с 1937 по 1944 год, Бунин объединил в книгу "Тёмные

аллеи". Их сближает мотив воспоминаний, образ русской природы. Он пишет о

лете, осени, дне и ночи, о горе, счастье, порой кратком миге радости или боли.

На первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви, смерти и

природы.

Одним из рассказов, входящим в этот сборник, является "Чистый понедельник".

На нём я и решил остановиться подробнее.

Внешние события рассказа "Чистый понедельник" не отличается большой

сложностью и вполне вписывается в тематику цикла "Темные аллеи". Действие

происходит в 1913 году. Своими воспоминаниями здесь делится добрый,

красивый и легкомысленный молодой человек (безымянный, как и его подруга).

Молодые люди, он и она, познакомились однажды на лекции в

литературно-художесвенном кружке и полюбили друг друга. Они стали

встречаться, проводить вместе свободное время. Он ухаживал за ней и хотел

более серьёзных отношений, но она была загадочно молчалива, никогда не

давала ему выходить из-под контроля. Он сам говорит, что всегда "старался не

думать, не додумывать" поступков своей возлюбленной. Немудрено, что понять

молчаливую, загадочную, прекрасную женщину не удалось. Для автора было

главным донести до читателя всю её исключительность, и ему это удалось

сполна. Глазами страстного поклонника постоянно "улавливается"

необъяснимость поведения его избранницы. Она предавалась светским

развлечениям, разрешала мужчине ласки, но отказывалась от серьёзного

разговора с ним. Ещё более странным было параллельное увлечение

ресторанами, театральными "капустниками" и соборами, священными книгами.

Героиня как бы объединяет в своей душе несовместимые между собой "стили".

Мечтает примирить их. Именно так хочет любить того лучшего, и не может. Их

близость все-таки происходит, но, проведя всего лишь одну ночь вместе,

влюбленные навсегда расстаются, ибо героиня в Чистый понедельник, т.е. в

первый день предпасхального поста 1913 года, принимает окончательное

решение уйти в монастырь, расставшись со своим прошлым. Но, скрывшись в

монастыре, продолжает там мучиться недостижимым.

Виртуозно и сжато написан рассказ. Каждый штрих имеет явное и скрытое

значение. Чего стоит последний, утонченно-светский, черно-бархатный туалет

героини с её прической шамаханской царицы! Неожиданное и показательное

сочетание. Девушка постоянно следует разными путями, живо напоминающими

окружающие её различия. Таков символический смысл женского образа. В нём

совместились тяга к духовному подвигу и ко всему богатству мира, сомнения,

жертвенность и тоска по идеалу.

Есть в рассказе и другой смысл авторских размышлений. Извечные

противоречия человеческой, конкретнее, женской природы, любви,

возвышенной и земной, чувственной, - определили испытания героини. Её

смелость, способность пройти через все запреты и соблазны помогают открыть

таинственную, непреодолимую власть инстинкта. Но тем теплее, сочувственнее

отношение автора к молодой женщине, чем больше она сопротивляется вполне

естественным, хотя мучительным для неё, влечениям.

В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий

психолог, умеющий передать состояние души, раненной любовью. Писатель не

избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые

интимные человеческие переживания. На протяжении столетий многие

художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и

каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное этой теме. Мне

кажется, что особенность Бунина-художника состоит в том, что он считает

любовь трагедией, катастрофой, сумасшествием, великим чувством, способным

и беспредельно возвысить, и уничтожить человека.

Любовь - таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его

судьбе неповторимость на фоне обыкновенных житейских историй,

наполняющая особым смыслом его земное существование.

Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям бунинских

рассказов. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Чтобы

любовь не выдохлась, необходимо расстаться и навсегда, что происходит во

всех рассказах Бунина. Все его герои живут в ожидании любви, ищут её и чаще

всего, опалённые ею, гибнут. Любовь у писателя долго не живёт в семье, в

браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души

влюблённых, приводит их к трагическому концу - гибели, самоубийству,

расставанию. Через всё творчество русского писателя проходит тема чистого и

прекрасного чувства. "Всякая любовь - великое счастье, даже если она не

разделена" - эти слова из рассказа "Тёмные аллеи"

Бунина могли бы повторить все герои его рассказов.

Краткий анализ рассказа «Чистый понедельник И. А. Бунина

"Чистый понедельник".

Кто не знает, что такое любовь?

И. Бунин "Чистый понедельник".

Человеку, как никакому другому земному существу, повезло иметь разум и

возможность выбора. Выбирает человек всю свою жизнь. Сделав шаг, он

встаёт перед выбором: вправо или влево, - куда идти дальше. Он делает ещё

один шаг и снова выбирает, и так шагает до конца пути. Одни идут быстрее,

другие - медленнее, и результат бывает разный: делаешь шаг и либо падаешь в

бездонную пропасть, либо попадаешь ногой на эскалатор в небеса. Человек

волен выбирать работу, пристрастия, увлечения, мысли, мировоззрения,

любовь. Любовь бывает к деньгам, к власти, к искусству, может быть

обыкновенная, земная любовь, а может случиться так, что выше всего, выше

всех чувств человек ставит любовь к родине или к Богу.

В рассказе Бунина "Чистый понедельник" героиня безымянна. Имя не важно,

имя для земли, а Бог знает каждого и без имени. Бунин называет героиню - она.

Она с самого начала была странной, молчаливой, необычной, будто чужой всему

окружающему миру, глядящей сквозь него, "всё что-то думала, всё как будто во

что-то мысленно вникала; лёжа на диване с книгой в руках, часто опускала её и

вопросительно глядела перед собой". Она была будто совсем из другого мира,

и, только чтобы её не узнали в этом мире, она читала, ходила в театр, обедала,

ужинала, выезжала на прогулки, посещала курсы. Но её всегда тянуло к чему-то

более светлому, нематериальному, к вере, к Богу, и так же, как храм Спасителя

был близок к окнам её квартиры, так Бог был близок её сердцу. Она часто

ходила в церкви, посещала обители, старые кладбища.

И вот наконец она решилась. В последние дни мирской жизни она испила её чашу

до дна, простила всех в Прощёное воскресенье и очистилась от пепла этой

жизни в "Чистый понедельник": ушла в монастырь. "Нет, в жёны я не гожусь".

Она с самого начала знала, что не сможет быть женой. Ей суждено быть вечной

невестой, невестой Христа. Она нашла свою любовь, она выбрала свой путь.

Можно подумать, что она ушла из дома, но на самом деле она ушла домой. И

даже её земной возлюбленный простил ей это. Простил, хотя и не понял. Он не

мог понять, что теперь "она может видеть в темноте", и "вышел из ворот"

чужого монастыря.

Лиризм прозы И.А.Бунина. (На примере одного

из рассказов.)

"Полюбив, мы умираем…". Думается, что эти слова К. Бальмонта как нельзя

лучше раскрывают отношение И. Бунина к

любви. Большинство литературных героев ХIX века: Онегин, Печорин,

тургеневские герои - проходили "испытание любовью".

Но, как мне кажется, у Бунина свой, особый подход к "традиционной" теме.

Многие писатели XIX столетия пытались дать

ответы на вопросы: губительна или спасительна любовь? Можно ли пронести ее

через всю жизнь? А как эта тема раскрывается

в произведениях Бунина? У него просто не существует любви "спасительной" -

ни в одном рассказе он не даст своим героям

возможности "закоснеть в тепле и уюте", опошлиться, смешать любовь и быт. С

чем это связано? Очевидно, с

мировоззрением Бунина. Как же воспринимает писатель мир и человека в нем?

Уже в раннем творчестве Бунина звучат мотивы тоски, одиночества,

неприкаянности. Все чаще он рисует картины

разрушающейся русской деревни. А после первой мировой войны, после

трагических событий Великой Октябрьской революции,

отъезда в 20 году за границу писатель все больше говорит о катастрофичности

человеческой жизни вообще. Отсюда и особое

изображение любви в бунинских рассказах. О ней он писал много: в цикле

"Темные аллеи", в рассказе "Грамматика любви", в повести "Митина любовь".

Бунинскую концепцию любви раскрывает и рассказ "Солнечный удар",

написанный в Приморских Альпах в 1925 году.

Это произведение, на мой взгляд, типично для Бунина. Во-первых, оно

построено так же, как и многие другие рассказы, и

рисует переживания героя, в жизни которого встретилось большое чувство. Так

будет и во многих произведениях писателя из

цикла "Темные аллеи": "Руся", "Натали", "Галя Ганская"… Во-вторых, Бунина в

большей степени интересует герой,

именно его глазами мы смотрим на мир, но, как ни странно, "носителем

действия" будет героиня. Ее появление вырывает

героя из привычного для него "мира", и даже если тот в него возвращается, то

жизнь его все равно будет иной.

Итак, рассказ начинается встречей на теплоходе двух людей: мужчины и

женщины. Между ними возникает взаимное

влечение, и они решаются на мгновенную любовную связь. Проснувшись утром,

они ведут себя так, как будто ничего не

произошло, и вскоре "она" уезжает, оставив "его" одного. Они знают, что уже

никогда не увидятся, не придают никакого

значения встрече, но… что-то странное начинает происходить с героем… В

финале поручик опять оказывается в той же самой

обстановке: он вновь плывет на корабле, но "чувствует себя постаревшим на десять лет".

Эмоционально рассказ действует на читателя поразительно. Но не потому, что

мы сочувствуем герою, а потому, что

герой заставил нас задуматься над смыслом бытия. Почему герои остаются

несчастливыми? Почему Бунин не дает им права

обрести счастье? Почему, пережив такие прекрасные мгновения, они расстаются?

Рассказ назван "Солнечный удар". Что же это название может означать?

Создается ощущение чего-то мгновенного,

внезапно поражающего, а здесь - и влекущего за собой опустошение души,

страдание, несчастье. Это особенно отчетливо

чувствуется, если сопоставить начало и конец рассказа. Вот начало: "После

обеда вышли из ярко и горячо освещенной

столовой на палубу и остановились у поручней. Она закрыла глаза, ладонью

наружу приложила руку к щеке, засмеялась

простым прелестным смехом". А вот финал: "Поручик сидел под навесом на

палубе, чувствуя себя постаревшим на десять лет".

В самом начале рассказа мы еще не знаем героев, автор не называет имен,

используя прием умолчания. Кто "он"?

Бунин называет его просто поручиком, видимо, стремясь показать читателю,

что это человек обыкновенный, лишенный

каких-либо ярких индивидуальных черт. А кто "она"? "Маленькая женщина" с

"прелестным смехом". Бунину не важно, кто

они: они - всего лишь мужчина и женщина, которые неожиданно встретились.

Отнюдь не случайно автора перестают

интересовать детали. Ведь в центре рассказа "он" и "она".

История любви героев своеобразно обрамлена двумя пейзажами. "Впереди

была темнота и огни. Из темноты бил в лицо

сильный, мягкий ветер, а огни неслись куда-то в сторону…". Кажется, что

природа становится здесь чем-то подталкивающим

героев друг к другу, способствующим возникновению у них любовных чувств,

обещающим что-то прекрасное. И в то же время,

возможно, описание ее несет в себе мотив безысходности, ведь здесь есть

нечто, предвещающее финал, где "темная летняя

заря потухала далеко впереди, сумрачно, сонно и разноцветно отражаясь в

реке, еще кое-где светившейся дрожащей рябью

вдали под ней, под этой зарей, и плыли и плыли назад огни, рассеянные в

темноте вокруг". Складывается такое

впечатление, что герои, появляясь из "темноты", вновь растворяются в ней.

Писатель высвечивает лишь миг в их судьбах.

"Пространственное" перемещение огней в этих пейзажах тоже чрезвычайно

важно. Они как будто обрамляют историю любви

героев: в первом пейзаже были впереди, обещая счас!

тье, а во втором - позади. Вот теперь все замкнулось, и повтор "плыли и плыли"

кажется намеком на монотонность жизни

поручика без "нее". Заканчивается рассказ "пейзажем души" поручика. Что же

произошло с героем? Почему его жизнь кажется законченной?

Вернемся к началу рассказа. Внимательный к звукам, запахам Бунин описывает

незнакомку глазами поручика. И в ее

портрете появляются детали, которые, в понимании Бунина, свойственны

видению охваченного влечением человека: "…рука,

маленькая и сильная, пахла загаром", "крепка и смугла она вся под этим легким

холстинковым платьем после целого месяца

лежанья под южным солнцем". В этих натуралистических деталях ощущается

стихийность восприятия чувства. И

"сумасшествие" - "атрибут" той любви, которую рисует Бунин. Здесь пока еще нет духовности.

Дальнейшие действия как будто не зависят от героев. "Он" и "она" повинуются зову плоти. "Кинулся",

"прошли", "вышли", "поднялись", "выехали" - посмотрите, какое обилие глаголов.

Думается, что этой быстрой сменой

действий, этим бесконечным повторением глаголов движения, автор стремится

акцентировать внимание читателя на появлении в

действиях героев какой-то "горячечности", изображая их чувство как болезнь,

которой нельзя противостоять. Но в

какой-то момент мы начинаем понимать, что "он" и "она" все-таки любили друг

друга по-настоящему. Осознание этого

приходит к нам тогда, когда Бунин впервые заглядывает в будущее героев:

"Поручик так порывисто кинулся к ней и оба

исступленно задохнулись в поцелуе, что много лет вспоминали потом эту минуту:

никогда ничего подобного не испытал за всю

жизнь ни тот, ни другой".

В описании утра автор использует характерный для него прием "нанизывания"

эпитетов и деталей, которые передают

ощущения героев, придают осязаемость чувствам: "В десять часов утра,

солнечного, жаркого, счастливого, со звоном

церквей, с базаром на площади" героиня уезжает. Ее образ вновь дан глазами

героя: "..свежа, как в семнадцать лет,

проста, весела и - уже рассудительна". Она ведет себя так, словно эта встреча

ничего не значит для нее. Именно героиня

называет их роман "солнечным ударом". Но продлить этот "солнечный удар"

"она" не хочет, ибо подобное продлить

нельзя. И далее Бунин со свойственным ему мастерством описывая поведение

поручика в момент расставания, три раза

повторяет слово "легко": "…как-то легко согласился", "в легком и счастливом

духе", "так же легко". Эта деталь -

свидетельство тому, что и герой не готов к продолжению отношений.

"Она" уехала… И вдруг выясняется, что прежняя душа героя "умерла", но

"родилась" новая - совсем другая.

Однако нельзя сказать, что он духовно возродился, ибо бунинский герой -

человек слабый. Там, где чеховский Гуров решит

свою судьбу сам, поручик оставит все, как есть. Почему? Потому что в

чеховских рассказах есть устремленность в будущее.

Любовь у Чехова - "либо остаток чего-то громадного, либо нечто, что в будущем

разовьется в нечто громадное". У

бунинских героев будущего нет вообще, любовь для них - это мгновение, удар.

Возможно, эту любовь можно сравнить со

вспышкой чудесного света, озаряющего жизнь людей. Герой проходит путь от

низменного влечения к высшему чувству, но,

когда он это поймет, будет уже поздно. Поручик откроет в себе "совсем новое

чувство - то странное, непонятное чувство,

которого совсем не было, пока они были вместе, которого он даже

предположить в себе не мог, затевая вчера это, как он

думал, только забавное знакомство, и о котором уже нельзя было сказать ей

теперь!". И отсюда новое видение мира героем. Приводя такую длинную цитату, я бы хотел отметить

особенности бунинского психологизма. Присмотритесь: сделано почти

по-толстовски. Изменение порядка слов - инверсии, и

вновь "нанизывание" эпитетов, и "нанизанные" друг на друга придаточные

предложения, относящиеся к слову "чувство".

Что для поручика самое страшное? Чувства, воспоминания. Они становятся для

него мукой. Именно в этом и заключается

трагедия героя - ему некуда от них деться, он не знает, что делать дальше.

Базар, не замеченный героем, когда он

провожал незнакомку, теперь становится предметом его внимания. Раньше бы

поручик не заметил ни навоза среди телег, ни

мисок, ни горшков, ни баб, сидящих на земле, и фраза "вот первый сорт

огурчики, ваше благородие!" не показалась бы ему

столь мелочной и пошлой, как теперь. Все это было так невыносимо, что он

убежал оттуда. "Он" идет в собор. Спасенья

нет нигде! Раньше внутренняя и внешняя жизнь поручика совпадали, но теперь

они находятся в конфликте, и потому герой в растерянности. Бунин тщательно описывает все

те предметы, что встречается на пути героя, раздражая его. Герой "цепляется"

взглядом за всякие мелочи: за пустые

улицы, кривые дома незнакомого города, за портрет в витрине. Все ему

кажется прозаичным, пошлым, бессмысленным.

Думается, что этим подчеркнута неприкаянность героя. "Как дико, страшно все

будничное, обычное, когда сердце поражено,

- да, поражено, он теперь понимал это, - этим страшным солнечным ударом,

слишком большим счастьем?". Эти слова могли бы

стать эпиграфом к рассказу.

Автор впервые дает портрет героя почти в самом конце рассказа. "Обычное

офицерское лицо, серое от загара, с

белесыми выгоревшими от солнца усами и голубоватой белизной глаз"

превращается в лицо страдающего человека и имеет

теперь "возбужденное, сумасшедшее выражение" Почему герой перестает

быть безликим только теперь? Случайно это или нет?

Наверное, нет: ведь только сейчас он узнал, что такое любовь.

Все было таким же, как вчера, но герою казалось другим. Целый ряд деталей

рассказа, а также сцена встречи

поручика с извозчиком помогают нам понять авторский замысел. Самое

главное, что мы открываем для себя, прочитав рассказ

"Солнечный удар", - у любви, которую описывает в своих произведениях Бунин,

отсутствует будущее. Его герои никогда не

смогут обрести счастья, они обречены страдать. "Солнечный удар" еще раз

раскрывает бунинскую концепцию любви:

"Полюбив, мы умираем…".

Лиризм прозы И.А.Бунина. (На примере одного из рассказов.)

Кто не любил, не выполнил закон,

Которым в мире движутся созвездья.

К. Бальмонт.

Почему-то случилось так, что литература конца XIX века относилась к любви как

к чему-то постыдному, тема любви

отступала на второй план перед философскими, этническими и нравственными

проблемами века. Даже Толстой в «Крейцеровой

сонате» называет любовь чувством «мерзким». Преклоняясь перед Толстым,

Бунин опровергает его мнение, считая любовь,

величайшим счастьем жизни, призывая нас ценить её короткие зарницы, жить ими.

Какой же предстает любовь в понимании Бунина?

Мне кажется, для него «всякая любовь – великое счастье», она вспыхивает и

угасает, всякая попытка построить счастье

«навечно» обречена на неудачу, но «одна мысль о жизни без неё» приводит

Бунина в ужас. Праздник любви, постепенно

превращается в будни, одинаково печальные для всех героев Бунина. «И все

же, и все же…, любовь остается в сердце на всю жизнь».

Об этом рассказывает сборник Бунина «Темные аллеи» с одноименным рассказом о любви.

Тема рассказа звучит в первых его строках: былая любовь, о которой один из

любивших забыл (или пытался забыть), а

другой помнит и хранит, живет этим чувством. Деликатно и нежно рассказывает

автор о прошлом своих героев. Мы не знаем,

почему они расстались, но догадываемся об этом. Я задумываюсь над тем, что

мешает Надежде простить Николая Алексеевича?

Мне кажется, что в ней говорит не только оскорбленное достоинство, затронута

какая-то более сокровенная струна её души,

может быть, уязвленная женская гордость. Она любила его глубокой, чистой,

самоотверженной, первой любовью. А он? Помнил

ли он о своей первой любви? Понял ли он, какую боль он причинил Надежде?

Думаю, нет. Мне кажется, не одни только

социально-психологические барьеры мешают ему соединить свою жизнь с

Надеждой. Есть что-то в его характере от «фобий»

Онегина и Печорина, Лаврецкого и Рудина – боязнь осуществленного счастья,

совершившейся и закрепленной в браке любви.

Есть что-то в его душе, мешающее осуществлению!

счастья: «Да, конечно, лучшие минуты. И не лучшие, а истинно волшебные!.. Но,

боже мой, что же было бы дальше? Что,

если бы я не бросил её? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница

постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего

петербургского дома, мать моих детей?». Я думаю, в этом монологе все важно:

и воображаемая социальная лестница, на

которой нет места Надежде,- бывшей крепостной девушке, и словечко «вздор»,

недаром брошенное Николаем Алексеевичем в

споре с самим собой. Видно, его мучает совесть, но признаться себе в грехе он

не в силах и покаяться он тоже не может. В

этом, на мой взгляд, его ошибка, его просчет, его грех. Жизнь, которую он ведет,

пуста и бессмысленна: жену он не любит,

очевидно, женился по расчету. Он не может понять, зачем все делается на

свете, сам не может ни понять, ни оценить, своих

поступков. Бог и автор дают ему краткий миг для покаяния, но он не использует

его: нарастает трагическая идея рассказа

–гимн торжествующей любви, живущей в се!

рдце хотя бы одного из любящих – Надежды, для которой в одном часе любви

целая жизнь, которая благородна, полна

человеческого достоинства, не опустилась до упреков, жалоб, угроз

покинувшему её когда-то возлюбленному. Идея этого

рассказа перекликается с идеей Куприна («Гранатовый браслет»): истинная

любовь ничего не просит, не требует взамен, она

благословляет возлюбленного, она самоотверженна, деликатна, возвышена.

Нет, я не думаю, что Бунин хотел вслед за Карамзиным («Олеся»)

противопоставить любовь крестьянки и барина, хотя некая

аллюзия с историей Карамзина о том, что «и крестьянки любить умеют» все же

тут прослеживается. Есть тут и

Пушкинско-библейский сюжет о возвращении блудного сына, правда, несколько

измененный. В «Барышне-крестьянке» Пушкин дает

счастливый финал: влюбленный Минский женится на Дуняше, у Бунина же

счастливых финалов в рассказах о любви нет. С чем

это связанно? Я думаю, что с тем, что в пушкинские времена ещё теплилась

надежда на гуманное развитие человека, на

возможность воплощения идеала в жизнь, а век XX, когда жил Бунин, сама

любовь стала идеалом, к которому не может

приблизиться человек с разорванным сознанием, потерявший гармонию мира и

гармонию души. В рассказе нет сложного сюжета,

он построен по принципу внутренней, скрытой антитезы: наказание героя – в

нем самом, счастье героини – в ней самой:

Кто любит, счастлив,

Пусть хоть распят он.

В этих строчках Бальмонта слышится мне художественное кредо Бунина. Его

рассказ вызывает чувство восторга, заставляет

любоваться душевной красотой любящей женщины. Всякий раз, когда я беру в

руки томик Бунина, у меня возникает желание

перечитать эту историю, за которой мне слышится бунинский голос: «всякая

любовь – великое счастье, даже если она не

разделена». Мне кажется, эти строки могли бы стать эпиграфом ко всему

творчеству Бунина, а в особенности к его рассказу

«Темные аллеи».

"Недоумение счастья". (Тема любви в рассказах И. Бунина.)

Прекрасно всё в любви – несёт ли нам

Страдания она или бальзам.

Страданья ради истинной любви

Блаженством, о влюблённый, назови.

Саади.

Иван Алексеевич Бунин – замечательный русский писатель, поэт и прозаик,

человек большой и сложной судьбы. Он много

писал о любви, ее трагедиях и редких мгновениях настоящего счастья. Истинная

любовь для Бунина есть вечная красота

природы, для него она прекрасна только тогда, когда чувство естественно, не

ложно, не выдумано. Любовь и существование

без нее для писателя – две враждебные жизни, и если любовь погибает, то

другая жизнь бессмысленна и уже не нужна. Через

все творчество Бунина проходит тема чистого и прекрасного чувства. Бунин

пишет в одном из своих рассказов: \"Всякая

любовь – великое счастье, даже если она не разделена\".

Героям бунинских рассказов присущи необычайная сила и искренность чувства.

Любовь захватывает человека, все его

помыслы и силы. Чтобы любовь не исчезла и не иссякла, нужно расстаться

навсегда, что показано во всех рассказах Бунина.

Его герои жаждут любви и, опаленные ею, гибнут. Любовь у писателя недолго

живет, она как короткая, яркая и ослепительная

вспышка, до глубины пронизывающая души влюбленных, в конце концов,

приводит к трагедии – самоубийству, гибели, небытию.

Всю жизнь человек пытается найти ответ на вопрос: \"Что такое любовь?

Солнечный удар, томление духа или благодать?\"

Мне кажется, что именно И.А. Бунин попытался разгадать самое необъяснимое, загадочное чувство.

В тысяча девятьсот двадцать пятом году в приморских Альпах Бунин написал

рассказ \"Солнечный удар\". В этом

произведении, в отличие от произведений раннего творчества писателя, любовь

взаимна, но все же трагична! Сюжет очень

прост. На пароходе случайно встречаются он и она, подогретые вином,

теплотой ночи и романтическим настроением. Герои,

сойдя с парохода, проводят ночь в гостинице, а утром расстаются. Вот и все.

Но за весьма простым и банальным сюжетом

скрывается конфликт героя самим с собою. Писатель смог передать

мучительные переживания героя. Перед нами происходит

смена настроения мужчины. Сначала поручику становится тоскливо, сердце

сжимается “нежностью”. Он пытается скрыть своё

смятение. Потом происходит своеобразный диалог с самим собой, он старается

засмеяться, пожать плечами, закурить,

отогнать печальные мысли и не может. Он постоянно находит предметы,

напоминающие незнакомку: “шпильку для волос, смятую

постель”, “недопитую чашку”; он чувствует запах её духов. Так рождается мука,

тоска. От лёгкости и беззаботности не остаётся и следа!

Бунин хотел показать, какая пропасть легла между прошлым и настоящим.

“Номер без нее показался каким-то совсем

другим, чем был при ней. Он был ещё полон ею – и пуст. Это было странно! Еще

пахло ее хорошим английским одеколоном, еще

стояла на подносе ее недопитая чашка, а ее уже не было…” Нужно было

поручику чем-нибудь занять, отвлечь себя,

куда-нибудь идти, и он бродит по городу, пытаясь спастись от наваждения, не

понимая, что с ним всё-таки происходит.

“Сердце его поражено слишком большой любовью, слишком большим

счастьем”. Мимолётная любовь явилась для поручика

потрясением, она психологически изменила его.

По времени рассказ можно поделить на две части: ночь, проведённая с

женщиной, и день без неё. Вначале создан образ

мимолётного блаженства – забавного случая, а в финале образ тягостного

блаженства – ощущения большого счастья. Женщина и

мужчина, живя уже другой жизнью, постоянно вспоминают эти минуты счастья

(“много лет потом вспоминали эту минуту:

никогда ничего подобного не испытал за всю жизнь ни тот, ни другой”). Они как

бы оказались пожизненно в плену своих воспоминаний.

Отсюда и удачное название рассказа: солнечный удар будет воспринят не

только как боль, но и как миг счастья.

Мучения любящей души, горечь потерь, сладкая боль воспоминаний – такие

незаживающие раны оставляет в судьбах

бунинских героев любовь, и время не властно над ней.

В рассказе «Темные аллеи» изображена случайная встреча людей, любивших

друг друга тридцать лет назад. Ситуация

достаточно заурядная: молодой дворянин легко расстался с влюбленной в него

крепостной девушкой Надеждой и женился на

женщине своего круга. А Надежда, получив от господ вольную, стала хозяйкой

постоялого двора и так и не вышла замуж, не

имела семьи, детей, не узнала обыкновенного житейского счастья. «Сколько ни

проходило времени, все одним жила, -

признается она Николай Алексеевичу. – Все проходит, да не все забывается.…

Простить я вас никогда не могла. Как не было

у меня ничего дороже вас на свете в ту пору, так и потом не было». Она не

могла изменить самой себе, своему чувству. А

Николай Алексеевич понял, что потерял в Надежде «самое дорогое, что имел в

жизни». Но это минутное прозрение. Покидая

постоялый двор, он «со стыдом вспоминал свои последние слова и то, что

поцеловал у ней руку, и тотчас стыдился своего

стыда». И все-таки ему трудно представить Надежду своей женой, хозяйкой

петербургского дома, матерью своих детей.…Этот

господин придает слишком большое значение сословным предрассудкам, чтобы

предпочесть им подлинное чувство. Но он

расплатился за свое малодушие отсутствием личного счастья.

Одним из любимых произведений Бунина был рассказ \"Чистый понедельник\".

Молодые люди, он и она, познакомились

однажды на лекции в литературно - художественном кружке и полюбили друг

друга. Они стали встречаться, проводить вместе

свободное время. Он ухаживал за ней и хотел более серьёзных отношений, но

она была загадочно молчалива, никогда не

давала ему выходить из-под контроля. Герои в рассказе молоды, красивы,

богаты, принадлежат к одному кругу, но

несчастливы. Героиня – натура очень сложная, загадочная, во многом не

понятная герою. Она зачем-то училась на курсах,

зачем-то разучивала начало \"Лунной сонаты\", зачем-то повесила над диваном

портрет босого Толстого. А на вопрос:

\"Зачем?\" - пожимала плечами: \"А зачем все делается на свете? Разве мы

понимаем что-нибудь в наших поступках?\" Жизнь

героев самая обычная для людей их круга. Каждый вечер они встречаются и

едут в ресторан обедать, затем идут в театр,

либо на концерт, либо на театральный капустник. Но в душе героиня внутренне

чужда всему этому. \"Похоже было на то, что

ей ничего не нужно: ни цветы, ни книги, ни обеды, ни театры, ни ужины за

городом...\" Ее внутренняя жизнь открывается

нам в Прощеное воскресенье, когда героиня вдруг предлагает поехать на

кладбище, и мы вместе с героем узнаем, что она

часто ходит в кремлевские соборы, в монастыри, любит читать русские

летописные сказания. Ей кажется, что только в

монастырях и в духовных песнопениях сохранилось \"чувство родины, ее

старины\". Героиня пытается найти смысл в

окружающем ее мире, но не находит. Даже любовь героя не приносит ей

счастья. Не найдя красоты, духовности в современном

ей мире, героиня уходит из него туда, где, как ей кажется, они есть: в прошлое, в

допетровскую Русь, в монастырь. Таким

образом, в этом рассказе социально-психологический барьер мешает соединиться героям.

Почему герои в рассказах Бунина всегда расстаются? Возможно, писателю не

хотелось говорить о празднике любви,

превращающемся в будни. Возможно, в разлуке и “есть высокое значение”,

только в таком случае любовь остаётся где-то в

сердце на всю жизнь, поэтому в рассказах Бунина, какой бы сильной ни была

любовь, финал всегда печален.

Стихотворение И.А.Бунина «Вечер».

(Восприятие, истолкование, оценка.)

И. Бунин, И. Шмелев – российские литературные гиганты. Они уехали за рубеж

от российской неразберихи, террора уже

зрелыми писателями. В нобелевские лауреаты зарубежная общественность по

литературе выбрала И. Бунина из них двоих, хотя

по таланту и тематике творчества Шмелев не уступал. Оба одинаково

талантливо славили свой народ и Россию. Показательно

то, что прах Бунина недавно был перезахоронен в России.

Многие считают его последователем Л. Толстого по воздействию на человека.

Критики считают, что источником таланта

Бунина была деревня и природа. Деревня, где герои Бунина до последней капли

отдают себя детям, людям, родной земле,

противопоставляется беззаконию коллективизации на покинутой Родине,

разоренному колхозному хозяйству. В повествовании

всегда утверждается не важность событий, а их философский смысл, тема навеяна самой жизнью.

Первые публикации в печати появились в 1887 году, когда Бунину было 17 лет.

По молодости они были слишком интимными

стихами, как писали критики. Как у всех молодых авторов наблюдается в стихах

подражательство, особенно Жуковскому. Но

их отличало авторское раздумье и емкость короткой мысли. Для стихов

характерна тютчевская пейзажная лирика. Поэзия

Бунина отличается высокой насыщенностью образами природы. Это свойство

принципиально важно для стихотворений Бунина.

Посредством образов природы, ее теплого дыхания, божественной красоты,

величия объясняется гармония мироощущения

лирического героя, безусловное принятие мира и всего, что в нем происходит.

Например, в стихотворении «Вечер» 1909 года:

В бездонном небе легким белым краем

Встает, сияет облако. Давно Слежу за ним... Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.

Поражает не только знание природы, красота которой неподвластна

человеческому пониманию, но и наблюдательность поэта.

Для достижения большего воздействия на душу читателя поэт использует нарушение ритма стиха и рифмы:

День вечереет, небо опустело. Гул молотилки слышен на гумне...

Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

Все-таки у Бунина нигде не встретишь декадентских завихрений, характерных

для этих и более поздних лет. Слишком

велики были поэтические фигуры прошлого, которых он считал учителями. Это

стихотворение «Вечер» - о счастье. Оказывается

– это сама природа, ее понимание, умение увидеть великое в малом:

А счастье всюду. Может быть, оно -

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.

Этим стихотворением поэт призывает беречь природу, даже самую малую частицу:

Окно открыто. Пискнула и села

На подоконник птичка. И от книг

Усталый взгляд я отвожу на миг.

Основные качества стиха - простота и ясность, искренность и вдумчивость.

Почерк Бунина-поэта - чеканный,

четкий, рисунок - сжатый и сосредоточенный, манера - сдержанная, почти

холодная. Его темы, язык, способы рифмовки лишены

примет их резкого обновления, предпринятого символистами. "На фоне

русского модернизма поэзия Бунина выделяется

как хорошее старое",- писал Ю. Айхенвальд. Но было в ее строе и свое,

особенное - миф о гармонии в природе, элегическая

печаль об уходящей усадебной жизни; аромат знаменитых бунинских

"антоновских яблок" веял и в поэтической строке. Как

бы в противовес всеобъемлющим трагическим предчувствиям символистов, в

противовес порой и своей собственной прозе, в

стихах Бунин поет красоту, покой. Иван Алексеевич писал о себе: "Я всё-таки...

прежде всего поэт. Поэт! А уж потом

только прозаик". Бунин бесконечно любил природу, чувствовал органическую

связь с ней. Позже А.А. Блок скажет: «Так знать и любить природу, как умеет Бунин, — мало кто !

умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и

слуховые его впечатления богаты. Мир его - по преимуществу — мир зрительных и

слуховых впечатлений и связанных с ними переживаний».

И. А. Бунин. Тема "Любви"