Чехов

1. Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А.П. Чехова "Вишневый сад".

2. Будущее в пьесе Чехова "Вишневый сад"

3. Дворянство в пьесе А. И. Чехова "Вишневый сад"

4. Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н.Островского "Гроза" и

А.П.Чехова "Вишневый сад"

5. Идейное содержание пьесы "Вишневый сад"

6. Пространство и время в комедии А. П. Чехова "Вишнёвый сад".

7. Три поколения в пьесе А. П. Чехова "Вишневый сад"

8. Старые и новые хозяева вишневого сада. (По пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад».)

9. Мастерство в построении диалога. (По одному из произведений русской литературы XX века)

10. Старые и новые хозяева вишневого сада. (По пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад».)

11. Символ вишневого сада в пьесе Чехова

12. Прекрасные человеческие качества с особой силой проявляются именно в момент наибольшей

опасности.

13. "Вся Россия - наш сад".

14. Почему доктор Старцев стал "Ионычем" Чехов - мастер короткого рассказа.

15. Деградация Дмитрия Старцева по рассказу Чехова "Ионыч"

16. Изображение "Пошлости пошлого человек" в рассказах А.П. Чехова

17. Чичиков, Головлев, Ионыч

18. Историю любви Старцева к Екатерине Ивановне.

19. Почему доктор Старцев стал "Ионычем" 3. Мой любимый рассказ А. П. Чехова.

20. Биография

21. Чехов Антон Павлович Биография

22. Антон Павлович Чехов и его произведения

23. Идея и идейный человек у А. П. Чехова

24. «Скверно вы живете, господа...»

25. Мастерство художественных деталей в рассказах Чехова

26. Рецензия на рассказ А. П. Чехова "Студент"

27. Мой любимый рассказ А. П. Чехова.

28. А. П. Чехов и его место в русской литературе

29. Его врагом была пошлость (Рассказы А. П. Чехова)

30. "Скверно вы живете, господа..." А.П.Чехов.

31. «Влюбленность указывает человеку, каким он должен быть…» А П.Чехов

(По одному из произведений русской литературы.)

32. Своеобразие прозы А.П.Чехова. (На примере одного из рассказов.)

33. «Настоящий писатель - то же, что древний пророк». А.П.Чехов. (По одному из

произведении русской литературы.)

34. «Счастье и радость жизни в правде...» А.П.Чехов. (По одному из

произведений русской литературы.)

35. Рецензия на повесть А.П.Чехова "Степь".

36. "Город неправильных отступлений" в прозе Чехова.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А.П. Чехова "Вишневый сад".

 

 

Своей последней пьесе Чехов дал подзаголовок "комедия". Но в первой

постановке Московского художественного театра еще при жизни автора пьеса

предстала тяжелой драмой, даже трагедией. Кто же прав? Нужно иметь в виду,

что драма _ это литературное произведение, рассчитанное на сценическую

жизнь. Только на сцене драма обретет полноценное бытование, выявит все

заложенные в ней смыслы, в том числе получит и жанровую определенность,

поэтому последнее слово в ответе на поставленный вопрос будет принадлежать

театру, режиссерам и актерам. В то же время известно, что новаторские

принципы Чехова- драматурга воспринимались и усваивались театрами с

трудом, не сразу. Хотя мхатовская, освященная авторитетом Станиславского и

Немировича-Данченко традиционная интерпретация "Вишневого сада" как

драматической элегии закрепилась в практике отечественных театров, Чехов

успел высказать "своему" театру недовольство, неудовлетворенность их

трактовкой его лебединой песни. "Вишневый сад" рисует прощание хозяев,

теперь уже бывших, с их родовым дворянским гнездом. Тема эта неоднократно

освещалась в русской литературе второй половины XIX века и до Чехова и

трагедийно-драматически и комически. В чем особенности чеховского решения

этой проблемы? Во многом оно определяется отношением Чехова к уходящему

в социальное небытие дворянству и идущему ему на смену капиталу, которое он

выразил в образах соответственно Раневской и Лопахина. В обоих сословиях и

их взаимодействии Чехов видел преемственность носителей отечественной

культуры. Дворянское гнездо для Чехова прежде всего очаг культуры Конечно,

это еще и музей крепостного права, и об этом говорится в пьесе, но Чехов видит

в дворянской усадьбе все-таки в первую очередь культурное гнездо.

Раневская_ его хозяйка и душа дома. Именно поэтому, несмотря на все ее

легкомыслие и пороки (многие театры представляют, что она стала в Париже

наркоманкой), к ней тянутся люди. Вернулась хозяйка, и дом ожил, в него

потянулись уже, кажется, навсегда покинувшие его прежние обитатели. Лопахин

под стать ей. Он чувствителен к поэзии в широком смысле этого слова, у него,

как говорит Петя Трофимов, "тонкие, нежные пальцы, как у артиста... тонкая

нежная душа". И в Раневской он чувствует такую же, родственную душу.

Пошлость жизни наступает на него со всех сторон, он приобретает черты

ухаря-купца, начинает кичиться своим демократическим происхождением и

бравировать некультурностью (а это считалось престижным в тогдашних

"передовых кругах"), но и он ждет Раневскую, чтобы около нее очиститься,

снова выявить в себе художественно-поэтическое начало. Такое изображение

капитализма опиралось на реальные факты. Ведь многие русские купцы и

капиталисты, разбогатевшие к концу века, проявили интерес и заботу о культуре.

Мамонтов, Морозов, Зимин содержали театры, братья Третьяковы основали

картинную галерею в Москве, купеческий сын Алексеев, взявший сценический

псевдоним Станиславский, принес в Художественный театр не только

творческие идеи, но и отцовское богатство, и весьма немалое. Лопахин _

капиталист иного пошиба. Поэтому и не удалась его женитьба на Варе, они не

пара друг другу: тонкая, поэтическая натура богатого купца и приземленная,

буднично- обыденная, целиком ушедшая в прозу жизни приемная дочь

Раневской. И вот наступает очередной социально-исторический перелом

русской жизни. Дворяне выбрасываются из жизни, их место занимает буржуазия.

Как ведут себя хозяева вишневого сада? По идее, надо спасать себя и сад.

Как? Социально переродиться, тоже стать буржуа, что и предлагает Лопахин.

Но для Гаева и Раневской это значит изменить себе, своим привычкам, вкусам,

идеалам, жизненным ценностям. И поэтому они молчаливо отвергают

предложение Лопахина и бесстрашно идут навстречу своему социальному и

жизненному краху. В этом отношении глубокий смысл несет в себе фигура

второстепенного персонажа _ Шарлотты Ивановны. В начале 2 акта она

говорит о себе: "У меня нет настоящего паспорта, я не знаю, сколько мне лет...

откуда я и кто я _ не знаю... Кто мои родители, может, они не венчались... не

знаю. Так хочется поговорить, а с кем... Никого у меня нет... Все одна, одна,

никого у меня нет и... и кто я, зачем я, неизвестно". Шарлотта олицетворяет

будущее Раневской _ все это скоро ждет хозяйку имения. Но и Раневская, и

Шарлотта по- разному, конечно, проявляют удивительное мужество и даже

поддерживают бодрость духа в ддругих, потому что для всех персонажей пьесы

с гибелью вишневого сада кончится одна жизнь, а будет ли другая _ весьма

гадательно. Бывшие хозяева и их окружение (т.е. Раневская, Варя, Гаев, Пищик,

Шарлотта, Дуняша, Фирс) ведут себя смешно, а в свете надвигающегося на них

социального небытия глупо, неразумно. Они делают вид, что все идет

по-прежнему, ничего не изменилось и не изменится. Это обман, само- и

взаимообман. Но этим они единственно могут противостоять неизбежности

неотвратимого рока. Лопахин скорее искренне горюет, он не видит в Раневской

и даже в третирующем его Гаеве классовых врагов, для него это дорогие,

милые ему люди. Общечеловеческий, гуманистический подход к человеку

доминируют в пьесе над сословно-классовым. Особенно сильна борьба этих

двух подходов в душе Лопахина, что видно из его заключительного монолога 3

акта. А как ведет себя в это время молодежь? Плохо! У Ани в силу ее

малолетства самое неопределенное и в то же время радужное представление

об ожидающем ее будущем. Она в восторге от болтовни Пети Трофимова.

Последнему хотя и 26 или 27 лет, но он считается молодым и, похоже, превратил

свою молодость в профессию. Иначе объяснить его инфантильность и _ самое

удивительное _ общее признание, которым он пользуется, нельзя. Раневская

жестоко, но справедливо выбранила его, в ответ он упал с лестницы. Его

красивым призывам верит только Аня, но ее, повторим, извиняет ее молодость.

Гораздо больше того, что он говорит, Петю характеризуют его калоши, "грязные,

старые". Но нас, знающих о кровавых социальных катаклизмах, сотрясавших

Россию в XX веке и начавшихся буквально сразу после того, как отгремели

аплодисменты на премьере пьесы и умер ее создатель, слова Пети, его мечты

о новой жизни, подхваченное Аней желание насадить другой сад _ нас все это

должно привести к более серьезным выводам о сущности образа Пети. Чехов

всегда был равнодушен к политике, как революционное движение, так и борьба

с ним прошли мимо него. Но вот в спектакле А.Трушкина Петя появляется в

ночной сцене 2 акта в студенческой фуражке и тужурке и... с револьвером, чуть

ли не обвешанный гранатами и пулеметными лентами. Размахивая всем этим

арсеналом, он выкрикивает слова о новой жизни так, как выступали комиссары

на митингах пятнадцатью годами позже. И при этом он очень напоминает

другого Петю, точнее, Петрушу, как называют Петра Степановича

Верховенского в романе Достоевского "Бесы" (видимо, недаром фамилия

чеховского Пети образована из отчества отца Петруши _ либерала 40-х годов

Степана Трофимовича Верховенского). Петруша Верховенский _ первый в

русской и мировой литературе образ революционера-террориста. Сближенье

обоих Петь небезосновательно. Историк нашел бы в речах чеховского Пети и

эсеровские мотивы, и социал-демократические нотки. Глупая девочка Аня верит

этим речам. Другие персонажи посмеиваются, иронизируют: слишком большой

недотепа этот Петя, чтобы его бояться. Да и сад вырубил не он, а купец,

желающий устроить на этом месте дачи. Чехов не дожил до других дач,

устроенных на просторах его и нашей многострадальной родины

продолжателями дела Пети Трофимова (или Верховенского?) на

многочисленных островах архипелага ГУЛАГ. К счастью, "жить в эту пору

прекрасную" не пришлось и большинству персонажей "Вишневого сада". Как уже

говорилось, для Чехова характерна объективная манера повествования, в

прозе его голос не слышен. В драме услышать собственно авторский голос

вообще невозможно. И все-таки _ комедия, драма или трагедия "Вишневый

сад"? Зная, как Чехов не любил определенность и, следовательно, неполноту

охвата жизненного явления со всеми его сложностями, следует осторожно

ответить: всего понемногу. Последнее слово и в этом вопросе все-таки скажет

театр.

 

Будущее в пьесе Чехова "Вишневый сад"

 

Пьеса "Вишневый сад", написанная Чеховым в 1904 году, может по праву

считаться творческим завещанием писателя. В ней автор поднимает ряд

проблем, характерных для русской литературы: проблема деятеля, отцов и

детей, любви, страдания и другие. Все эти проблемы объединены в теме

прошлого, настоящего и будущего России.

В последней пьесе Чехова - один центральный образ, определяющий всю жизнь

героев. Это вишневый сад. У Раневской с ним связаны воспоминания всей

жизни: и светлые и трагические. Для нее и ее брата Гаева - это родовое гнездо.

Вернее даже сказать, что не она владелица сада, а он ее владелец. "Ведь я

родилась здесь, - говорит она, - здесь жили мой отец и мать, мой дед, я люблю

этот дом, без вишневого сада я не понимаю своей жизни, и если уж так нужно

продавать, то продавайте и меня вместе с садом..." Но для Раневской и Гаева

вишневый сад - символ прошлого.

Другой герой, Ермолай Лопахин, смотрит на сад с точки зрения "циркуляции

дела". Он деловито предлагает Раневской и Гаеву разбить имение на дачные

участки, а сад вырубить. Можно сказать, что Раневская - сад в прошлом,

Лопахин - сад в настоящем.

Сад в будущем олицетворяет молодое поколение пьесы: Петя Трофимов и Аня,

дочь Раневской. Петя Трофимов - сын аптекаря. Ныне он студент-разночинец,

честным трудом пробивающий себе дорогу в жизни. Живется ему тяжело. Он

сам говорит, что если зима, то он голоден, встревожен, беден. Варя называет

Трофимова вечным студентом, которого уже два раза увольняли из

университета. Как и многие передовые люди России, Петя умен, горд, честен.

Он знает, в каком тяжелом положении живет народ. Трофимов думает, что это

положение можно исправить только непрерывным трудом. Он живет верой в

светлое будущее Родины. С восторгом Трофимов восклицает: "Вперед! Мы

идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали! Вперед! Не

отставай, друзья!" Его речь ораторская, особенно там, где он говорит о

светлом будущем России. "Вся Россия наш сад!" - восклицает он.

Аня - это семнадцатилетняя девушка, дочь Раневской. Аня получила обычное

дворянское воспитание. Большое влияние на формирование мировоззрения

Ани оказал Трофимов. Душевный облик Ани характеризует непосредственность,

искренность и красота чувств и настроений. В характере Ани много полудетской

непосредственности, с детской радостью сообщает она: "А я в Париже на

воздушном шаре летала!" Трофимов возбуждает в душе Ани красивую мечту о

новой прекрасной жизни. Девушка порывает связи с прошлым. Аня решает

сдать экзамены за курс гимназии и начать жить по-новому. Речь Ани нежная,

душевная, наполненная верой в будущее.

Как видим, Чехов воплотил в образе Ани и Трофимова все лучшие черты. Но в

то же время мы видим в них недостатки. Трофимов обличает дворянский

паразитизм и в то же время живет в дворянской усадьбе долгое время.

Трофимов смотрит на Лопахина как на хищника и в то же время говорит ему:

"Как-никак, я люблю тебя". У Пети есть даже комические черты: Раневская

называет его недотепой, а Варя - облезлым барином. Образы Ани и Трофимова

вызывают мои симпатии. Мне очень нравятся непосредственность,

искренность, красота чувств и настроений, вера в светлое будущее своей

Родины. Именно с их жизнью связывает Чехов будущее России, именно в их

уста вкладывает он слова надежды, свои собственные мысли. Поэтому эти

герои могут восприниматься и как резонеры - выразители идей и мыслей самого

автора.

Так, Аня прощается с садом, то есть со своей прошлой жизнью, легко, радостно.

Она уверена в том, что, несмотря на то, что раздается стук топора, что имение

будет продано под дачи, несмотря на это, придут новые люди и насадят новые

сады, которые будут прекраснее прежних. Вместе с ней в это верит и сам Чехов.

 

Дворянство в пьесе А. И. Чехова "Вишневый сад"

 

Основными темами пьесы "Вишневый сад", написанной в 1904 году, являются:

гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купцапромышленника над

отживающими свой век Раневской и Гаевым и тема будущего России, связанная

с образами Пети Трофимова и Ани. Прощание новой, молодой России с

прошлым, с отживающим, устремленность к завтрашнему дню России - в этом

заключается содержание "Вишневого сада". Россия прошлого, отживающего в

пьесе представлена образами Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад

дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой и

изящной жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали

под топор. При этом они остались верны красоте вишневого сада, и поэтому они

так ничтожны и смешны. Раневская - в прошлом богатая дворянка, имевшая

дачу даже на юге Франции в Ментоне, обладательница имения, "прекраснее

которого нет ничего на свете". Но своим непониманием жизни, своей

неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела

имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов!

Лопахин, предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам,

имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь разбить

вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере

своего сада, хотя она жить без него не может, она все-таки отказывается от

предложения Лопахина спасти имение. Продажа иди сдача участков сада в

аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но проходят торги, и

Лопахин сам покупает имение. И вот когда "беда" грянула, то оказалось, что

никакой драмы для хозяйки вишневого сада нет. Раневская возвращается в

Париж к своей нелепой "любви", к которой она и без того вернулась бы,

несмотря на все ее слова о том, что она не может жить без родины. Драма с

продажей вишневого сада вовсе не является для его обладателя драмой. Это

произошло лишь потому, что у Раневской вовсе нет никаких серьезных

переживаний. Она легко может переходить из состояния озабоченности,

беспокойства к веселому оживлению. Так произошло и на этот раз. Она быстро

успокоилась и даже заявила всем: "Нервы мои лучше, это правда". А каков ее

брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей сестры. Он способен

сказать простые, искренние слова, со стыдом, поняв собственную пошлость и

глупость. Но недостатки Гаева доходят до карикатурных размеров. Вспоминая о

прошлом, Раневская целует свой любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним

речь. Гаев - жалкий аристократ, проевший свое состояние на леденцах. На

протяжении всей пьесы Раневская и Гаев переживают душевное потрясение,

они "ничего не видят вокруг себя, ничего не понимают. Они - паразиты,

лишенные силы снова присосаться к этой жизни". Гаев представляет

заключительный этап эволюции таких героев Чехова, как Иванов, Иван

Иванович Чимша-Гималайский и им подобные герои "своего времени", не

сумевшие воплотить свои идеалы. Несостоятельность дворянской либеральной

интеллигенции в прошлом определила господство в настоящем людей типа

Лопахина. Но на самом деле Чехов связывает будущее процветание с молодым

поколением (Петя Трофимов и Аня), именно им предстоит строить новую

Россию, сажать новые вишневые сады. "Вишневый сад" - великое создание

Чехова-драматурга, продолжившего традиции русских писателей. Еще Гоголь и

Грибоедов хотели поставить комедию в один ряд с драмой и трагедией,

осуждали пренебрежительное отношение к ней как к "низкому" жанру. Следуя их

традициям, Чехов поднял жанр комедии на недосягаемую высоту.

 

Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н.Островского "Гроза" и А.П.Чехова

"Вишневый сад"

 

Пьесы А.Н.Островского "Гроза" и А.П.Чехова "Вишневый сад" различны и по

проблематике, и по настроению, и по содержанию, но художественные функции

пейзажа в обоих пьесах схожи. Та нагрузка, которую несет пейзаж, отражена и в

названиях пьес. Пейзаж у Островского и Чехова является не только фоном,

природа становится действующим лицом, а у Чехова вишневый сад является

одним из главных персонажей. В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя

трудно сравнивать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того

места, где расположен город Калинов, с маленьким по сравнению с великой

русской рекой вишневым садом. Огромный, колоритный волжский пейзаж

подавляет своей красотой, суровой и могучей. На его фоне человек кажется

мелкой букашкой, ничтожеством по сравнению с необъятной, сильной рекой.

Вишневый сад - это укромный, спокойный уголок, дорогой сердцу каждого, кто

здесь вырос и живет. Он красив, красив той тихой, милой, уютной красотой, что

так притягивает человека к родному дому. Красота природы всегда оказывала

влияние на души и сердца людей, если, конечно, в них еще жива душа и не

очерствело сердце. Так, Кулигин, очень мягкий, слабый, но добрый и чуткий

человек всю жизнь не мог наглядеться на красоту Волги- матушки. Катерина, эта

чистая и светлая душа, выросла на берегу Волги и полюбила всем сердцем

реку, которая была ей и другом, и защитницей в детстве. Отношение к природе

являлось у Островского одним из критериев оценки человечности. Дикой,

Кабаниха и другие послушные подданные темного царства равнодушны к

красоте природы, в глубине души боятся ее. Так, для Дикого гроза - это Божья

кара за грехи. Герои "Вишневого сада" Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое

время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая красота

цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все

действие пьесы происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время

незримо присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются спасти, о

нем спорят, философствуют, о нем мечтают, его вспоминают. У Островского

также пейзаж дополняет действие. Так, объяснение Катерины с Борисом

происходит на фоне прекрасной летней ночи, покаяние Катерины происходит во

время грозы в полуразрушенной церкви, где из всех фресок уцелела лишь

картина ада. Для Раневской и Гаева вишневый сад - родовое гнездо, малая

родина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их лучшие

мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишневого

сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой остались

одни горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными душевными

качествами, прекрасно развитые и образованные, не могут сохранить свой

вишневый сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла в вишневом саду,

но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии, поэтому - она

покидает вишневый сад с легкостью, с радостью, для нее это освобождение,

шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу новым жизненным испытаниям,

мечтая посадить новый сад лучше прежнего. Но в старом саду, в заколоченном

доме, остался умирать забытый старый Фирс. Вишневый сад не отпускает

никого просто так, как не дает человеку покоя его прошлое. Вишневый сад - это

символ жизни, символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна

сама жизнь. Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые люди

посадят новые вишневые сады, и все начнется заново. В момент покаяния

Катерины разразилась гроза, пошел дождь, очищающий, смывающий все грехи.

Но люди не столь милосердны: "темное царство" затравило героиню, которая

осмелилась преступить его законы. Волга помогла Катерине уйти от

невыносимой жизни среди людей, прекратила муки и страдания. Дала покой.

Смерть в Волге стала выходом из того тупика, куда загнали Катерину

человеческая черствость и жестокость. Пейзаж в пьесах Островского и Чехова

подчеркивает, кроме всего прочего, несовершенство, мелочность человеческих

отношений перед лицом холодной и прекрасной природы.

 

Идейное содержание пьесы "Вишневый сад"

 

Пьеса "Вишневый сад" - последнее произведение Чехова. В восьмидесятые

годы Чехов передавал трагическое положение людей, утративших смысл своей

жизни. Пьеса была поставлена на сцене Художественного театра в 1904 году.

Наступает двадцатый век, и Россия становится окончательно

капиталистической страной, страной фабрик, заводов и железных дорог. Этот

процесс ускорился с освобождением крестьянства Александром II. Черты

нового относятся не только к экономике, но и к обществу, меняются

представления и взгляды людей, утрачивается прежняя система ценностей.

Действие пьесы происходит в имении помещицы Любови Андреевны

Раневской. Социальный' конфликт пьесы - это конфликт уходящего дворянства

с пришедшей ему на смену буржуазией. Другая сюжетная линия -

социально-романтическая. "Вся Россия - наш сад" - так устами своих героев

говорит сам Чехов. Но мечта Ани и Пети Трофимова разбивается о практицизм

Лопахина, по воле Которого вырубается вишневый сад. Любовь Андреевна

Раневская - это уже не Николай Петрович Кирсанов из романа Тургенева "Отцы

и дети", которым пытается приспособиться к новому своему положению и

делает попытки перестроить хозяйство в своем поместье. К концу

девятнадцатого века большая часть помещиков после отмены крепостного

права разорилась. Дворянство, привыкшее праздно жить, тратить, но не

наживать, не сумело перестроиться в новых условиях. Любовь Андреевна

давно уже "спустила" все свое состояние, ее имение заложено и перезаложено,

но она, в силу привычки, не может изменить свой расточительный образ жизни.

Раневская не понимает, что наступившее время требует от нее постоянных

усилий, необходимых для материального выживания. Любовь Андреевна живет

эмоциями, воспоминаниями о прошлом, она растеряна, сломлена всем

происходящим и, я думаю, что скорее всего она просто боится думать о

настоящем, уходя в какие - то малозначительные миражи. И если ее можно

понять, потому что она всего лишь женщина, избалованная многолетней

праздной привычкой просто порхать по жизни, то ее брат Гаев - это смесь

тупого самомнения о своей значительности и полнейшей ничтожности во всем. В

таком-то возрасте старый лакей Фирс одевает ему штаны! Это важная деталь в

обрисовке его характера. Чехов в дневнике писал: "Вся Россия - страна каких-то

жадных и ленивых людей. Они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и

ужасно храпят...". Гаев заявляет, что все свое состояние он "проел на

леденцах". Гаев завершает галерею "лишних людей" в русской классической

литературе. Гаев, произносящий длинные речи, - это всего лишь пародия на

культурного и образованного дворянина. Конфликт с жизнью разрешается в

пользу торжествующего Лопахина, "хищного зверя" по определению Пети

Трофимова. Лопахин - явная противоположность владельцам вишневого сада.

Беспечности и непрактичности старых хозяев вишневого сада

противопоставлены энергия и хозяйственная целеустремленность Лопахина.

.Он прямой потомок тех, "чьи лица глядят с каждого вишневого дерева в саду".

Лопахин - потомок крепостных, которые работали на Раневских. Он ликует, купив

имение. Трофимов говорит о Лопахине: "Как в смысле обмена веществ нужен

хищный зверь, который съедает все, что попадается на пути, так и ты нужен".

Чехов ясно видел хищническую природу капитала. Приобретательство калечит

человека, становясь его второй натурой. Тонкая, нежная душа Лопахина рано

или поздно загрубеет, потому что "коммерсант" в нем всегда будет брать верх.

Эмоции и нажива - это абсолютно несовместимые понятия. Лопахина потрясают

слезы Раневской, он умен и понимает, что не все можно купить и продать, но

практицизм "мужика" побеждает в нем. Но какую новую жизнь можно построить,

загубив прекрасный вишневый сад и отдав землю под дачи? Жизнь и красота

разрушена. Дачники дополнят то, что начал Лопахин. Чехов четко показал

полную деградацию и моральное оскудение дворянства, разложение его как

класса. Распад дворянской культуры завершает их экономическое разложение.

Но, по мнению Чехова, капитализм тоже временное явление, потому что несет с

собой разрушение. Петя советует Лопахину "не размахивать руками". Что это

значит? В эти слова Чехов вкладывает большое сомнение в целесообразности

действий Лопахина. Трофимов говорит: "Строить дачи, рассчитывать, что из

дачников со временем выйдут отдельные хозяева, - это тоже значит

размахивать руками". Герои по-разному видят свое будущее. Раневская

считает, что ее жизнь кончена, Трофимов и Аня даже где-то рады продаже сада,

потому что это дает им шанс начать новую жизнь и вырастить свой сад.

Вишневый сад - это символ прожитого, и с ним уходят Фирс и Раневская.

Старого лакея Фирса забывают, он остается в пустом, заколоченном доме, где,

вероятно, умрет не от старости, а от голода и жажды. Фирс, я думаю, покорно

примет смерть, понимая, что свое уже прожил и в его годы смешно цепляться за

жизнь. Чехов показал Россию на перепутье, Россию, в которой еще не изжито до

конца прошлое, где еще не наступило окончательно настоящее, но уже

проглядывает будущее. Петя Трофимов, этот пассивный мечтатель и идеалист,

представляется Чехову человеком, который уничтожит власть и сможет

изменить жизнь. Его мечты о равенстве, братстве, справедливости, по моему

мнению, всего лишь мечты. У Раневских его зовут "облезлым барином" не

только из-за внешности, но и из-за того, что он остается юношей в своих мечтах.

Аня верит Трофимову и согласна уехать с ним в Москву. Скорее всего, она

поступит на курсы или станет революционеркой. Пьеса кончается возгласом:

"Здравствуй, новая жизнь". Чехов не показал, какой она будет, да он и не мог

показать, потому что это был 1904 год. Трофимов и Аня полны надежд,

испытывая прилив сил и неудержимое желание трудится на благо людей. Петя,

по мнению Чехова, должен сменить Лопахина, потому что именно в его уста

автор вкладывает ценную мысль о том, что "вся Россия - наш сад". Чехов был

глубоко убежден, что человеку, чтобы быть свободным, нужен весь земной шар.

Близилась буря. Чехов предвидел и .ждал ее. В каждом произведении Чехова

ясно выражен протест против бессмысленности и пошлости человеческого

существования. Пьеса "Вишневый сад" - это прошлое, настоящее и будущее

России. Дали высокую оценку Чехову многие писатели. Алексей Толстой писал:

"Чехов - это Пушкин в прозе". Я думаю, что с этим утверждением сложно не

согласится. "Вишневый сад" - итог творческого пути писателя. Этой пьесой

Чехов завершил идейное развенчание дворянства, начатое романом Тургенева

"Отцы и дети". За сорок лет, прошедших после отмены крепостного права,

дворянство в значительной степени утратило свои экономические позиции, оно

постепенно сходило с арены господствующего класса. В "Вишневом саде" Чехов

впервые дал развернутый бой дворянству как классу. Паразитизм дворянства,

пустозвонство, привычка к незаслуженной роскоши - все глубоко омерзительно

писателю. Сменяющий их новый владелец вишневого сада тоже не является

положительным героем. Он более жизнеспособен, обладает крепкой хваткой, но

в погоне за прибылью буржуазия, несомненно, уничтожит духовные ценности.

 

Пространство и время в комедии А. П. Чехова "Вишнёвый сад".

 

Луч солнца ласково скользнул по просторной комнате. Всё вокруг залилось

ярким светом: и мягкие кожаные кресла, и старая книжная полка, и небольшой

письменный столик из красного дерева. На столике лежит коробочка,

отделанная бархатной тканью. Это старинные пражские часы. Над

циферблатом с позолоченными стрелками на круглом подиуме вращаются

игрушечные человечки. Какая любопытная сцена: каждый час, словно пугаясь

колокольного звона, фигурки-марионетки сменяют друг друга. Всё новые и

новые человечки выходят на эту сцену, чтобы через час вновь исчезнуть. Не

правда ли, подобный образ жизни ведут герои комедии А. П. Чехова "Вишнёвый

сад": ни о чём не задумываясь, любят хорошо покушать, поспать да поболтать.

Произведение начинается с описания комнаты, которая "до сих пор называется

детской". Дети выросли, и название устарело. Несмотря на то, что окна в

комнате закрыты, чувствуется необыкновенная весенняя свежесть, и аромат

цветущих деревьев, возникает ощущение утренней прохлады. Пространство

комнаты ограничено: дверь в комнату Ани закрыта, хочется приоткрыть окно,

насладиться красотой деревенского пейзажа. Пока комнаты пусты, но вот к

дому подъезжают два экипажа. Издалека слышится шум, и время,

остановившееся с тех пор, как Любовь Андреевна Раневская покинула своё

имение, кажется начинает свой ход. Двери в комнаты открываются, и мир, в

котором живут герои, во всей красе предстаёт перед читателем. Гостиная,

отделённая аркой от залы, - место для светских разговоров. Временами эта

комната пуста, но люстра всегда горит, излучая свет, который наполняет

гостиную и распространяется в залу. Герои гордо шествуют под аркой из

гостиной в залу, где танцуют пары. В танце кружат и хозяева дома, и слуги, и

просто знакомые, оставившие на время свои чиновничьи обязанности. Из

передней доносится игра еврейского оркестра. Музыка временами заглушается

ударами бильярдных шаров, которые доносятся из соседней комнаты.

Бильярдная - единственное место, где наслажда-ется жизнью брат Л. А.

Раневской Гаев. В доме герои только и делают, что ходят из комнаты в комнату,

обмениваются впечатлениями да танцуют.

Однако пришло время покинуть дом, который, по словам Ани, давно уже им не

принад-лежит, и окунуться в прелесть деревенской природы. Скоро наступит

утро, а пока на небе горит яркая звезда, к которой так неудержимо стремится

Пётр Трофимов. Ему уже за двадцать пять, а цели этого "вечного студента" всё

ещё призрачны и несбыточны. Неподалёку виднеется колодец. Трофимов видит

в нём место, в которое можно сбрасы-вать всё ненужное. Но гораздо сложнее

разобраться в своей душе, нежели бросить всё, что тебе дорого, в колодец и

насладиться "свободой". Трофимов считает себя свободным, но такой свободе

не позавидуешь: он был "голоден, болен, беден, как нищий, и куда только судьба

не гоняла его". На ночном небе бледно светит луна. Осторожно покачиваясь,

шелестят тополя. Вот оно, счастье, вот оно идёт все ближе и ближе, уже слышны

его шаги. Герои отправляются к реке. Там хорошо. Неторопливое, размеренное

течение воды успокаивает. А где-то там, за горизонтом, Париж. Раневская в

конце произведения возвращается в этот город, с которым ещё совсем

недавно у неё было всё кончено.

Неподалёку от имения Раневской стоит старая, покривившаяся, давно

заброшенная часовенка. Возле неё колодец, большие камни, когда-то бывшие

могильными плитами, и старая скамья. Всё кругом заброшено. Люди, живущие

здесь, безбожны, эгоистичны, думают только о своих прихотях. Вдали ряд

телеграфных столбов, и далеко-далеко на горизонте неясно обозначается

большой город, который бывает виден только в очень хорошую, ясную погоду.

Имение Раневской изолировано от внешнего мира. Здесь никто не мешает

героям мирно доживать свою монотонную жизнь. В стороне, возвышаясь,

темнеют тополи: там начинается вишнёвый сад. Весь, весь белый! Какой

изумительный сад! Белые массы цветов, голубое небо.

Описывая вишнёвый сад, Чехов использует только самые светлые,

возвышенные краски, рисует образ идеальной чистоты, духовности. Пение

скворцов, ласковые лучи утреннего солнца создают божественную картину

счастья и великолепия.

Но среди героев "Вишнёвого сада" нет счастливых людей, герои одиноки, чужды

друг другу. Они проживают нелепую жизнь, поглощённые проблемами,

погружённые в себя так, что не слышат и не понимают окружающих. Их жизнь не

сложилась. Раневская и Гаев потеряны, несчастны, беспомощны. Лопахин бодр

и доволен лишь внешне, он мечтает о том, "чтобы скорее изменилась его

нескладная, несчастливая жизнь". "Вечный студент" Петя Трофимов

неприкаянно бродит по жизни, его сердце не знает любви. В комедии нет ярко

выраженных положительных или отрицательных героев. Вишнёвый сад, словно

зеркало, позволяет увидеть духовный мир героев. Длинная аллея, идущая

прямо, точно протянутый ремень, блестит в лунные ночи. Герои находятся в

плену вишнёвого сада, очарованы его красотой, будто их обвил тот самый

ремень. Прошлое, настоящее, а может быть, и будущее слились воедино в этом

саду. Эти старые деревья внимательно смотрят на обитателей поместья, будто

бы наблюдают за ними. Этот райский уголок, кусочек не затронутой временем

природы, вечно молод, полон счастья. Лучи солнца ласково опускаются на

вишнёвый сад, и кажется, будто в солнечном сиянии над деревьями кружат

ангелы.

Образ вишнёвого сада имеет глубину, которая не каждому открывается.

Внешняя интрига у писателя ослаблена. Это отличает Чехова от других

драматургов.

Не секрет, что пространство и время взаимосвязаны. В комедии "Вишнёвый

сад" время течёт очень медленно. Герои обмениваются пустыми фразами,

сплетничают, а в это время разбивается их жизнь.

Действие начинается в мае, когда ещё достаточно холодно. До рассвета

остаётся несколько часов. Но до времени в имении Раневской никому нет дела.

Поезд опоздал на два часа, Лопахин, казалось бы, человек, который ценит своё

время (или делает вид, что ценит), проспал и не успел встретить гостей, Дуняша

вспомнила про великий пост, когда он уже заканчивался, а упущенного времени

уже не вернуть. Действие в комедии длится пять месяцев, с мая по сентябрь. И

за всё это время в имении Раневской не происходит ничего существенного,

разве что Лопахин покупает вишнёвый сад, чем очень гордится. Для него сад -

это символ свободы, его дед и отец были рабами в этом саду, их не пускали

даже на кухню. Не мудрено, что "битый, малограмотный" Ермолай Лопахин не

пожалел никаких денег ради возвращения доброго имени своего рода. В

комедии "Вишнёвый сад" действие происходит в сложное для России время

конца XIX - начала XX века. Ещё не был до конца решён крестьянский вопрос,

представители этого сословия, чтобы заработать себе на хлеб, выполняли

самую тяжёлую работу. Нетрудно представить, с каким удовлетворением

вырубал деревья, посаженные помещиками, Ермолай Лопахин.

Время неустанно пишет летопись истории. Однако помимо исторического

времени, отражающего многочисленные противоречия, царящие в обществе,

существует и время бытовое.

Лопахин говорит, что "время идёт", но Гаев его не слышит. Он не думает о

летах, а ведь ему уже "51 год, как это ни странно". Что же успел сделать Гаев за

эти годы? - съесть множество коробок леденцов, сыграть не одну сотню партий

в бильярд да с пафосом обратиться к отдельным предметам мебели и

природы. Он много говорит о возможности преодолеть нелепость,

неустроенность своего бытия, но идеи эти призрачны и невыпол-нимы, словами

герой прикрывает бессилие:

"Гаев. Мне предлагают место в банке. Шесть тысяч в год… Слыхала?

Любовь Андреевна. Где тебе! Сиди уж…"

Герои привыкли жить в долг, за чужой счёт. Их не прельщает такая жизнь, но

по-другому они жить не могут. Вместо того, чтобы найти выход из сложного

положения, когда сад со дня на день должен быть продан за долги, Любовь

Андреевна устраивает бал, "пир во время чумы". Раневская, Лопахин, Гаев и

другие герои скрывают свои истинные чувства под масками благополучия, не

переставая думать о том, чтобы поскорее изменилась их нескладная,

несчастливая жизнь.

Жизнь человека как хрупкие песочные часы. Их нельзя остановить, нельзя

замедлить ход времени. Падает песчинка - мгновение становится достоянием

истории. Но это вовсе не означает, что время человека ограничено этой

стеклянной капсулой. Судьба не властна над людьми. Мы сами выбираем свой

жизненный путь, и иногда у нас бывает достаточно сил, чтобы перевернуть эти

песочные часы, и тогда огонёк жизни вспыхнет с новой силой. Нужно лишь этого

захотеть и последовательно двигаться к поставленной цели.

 

Три поколения в пьесе А. П. Чехова "Вишневый сад"

 

А. П. Чехов назвал свое произведение "Вишневый сад" комедией. Мы же,

прочитав пьесу, относим ее скорее к трагедии, чем к комедии. Нам кажутся

трагическими образы Гаева и Раневской, трагичны их судьбы. Мы сочувствуем

и сопереживаем им. Сначала мы не можем понять, почему Антон Павлович

отнес свою пьесу к жанру комедии. Но перечитывая произведение, разбираясь

в нем, мы все же находим поведение таких персонажей, как Гаев, Раневская,

Епиходов, несколько комичным. Мы уже считаем, что в своих бедах виноваты

они сами, и, может быть, осуждаем их за это. К какому же жанру относится пьеса

А. П. Чехова "Вишневый сад" - к комедии или к трагедии?В пьесе "Вишневый

сад" мы не видим яркого конфликта, все, казалось бы, течет своим чередом.

Герои пьесы ведут себя спокойно, между ними не происходит открытых ссор и

столкновений. И все же мы чувствуем существование конфликта, но не

открытого, а внутреннего, скрытого в тихой, на первый взгляд, мирной

обстановке пьесы. За обычными разговорами героев произведения, за их

спокойным отношением друг к другу мы видим их. внутреннее непонимание

окружающих. Мы часто слышим от персонажей реплики невпопад; часто видим

их отрешенные взгляды, они будто не слышат окружающих.Но основной

конфликт пьесы "Вишневый сад" состоит в непонимании поколения поколением.

Кажется, будто в пьесе пересеклись три времени: прошлое, настоящее и

будущее. Эти три поколения мечтают о своем времени, но они только говорят и

ничего не могут сделать для изменения своей жизни,К прошлому поколению

относятся Гаев, Раневская, Фирс; к настоящему - Лопахин, а представителями

будущего поколения являются Петя Трофимов и Дня.Любовь Андреевна

Раневская, представительница старого дворянства, постоянно говорит о своих

лучших молодых годах, проведенных в старом доме, в красивом и роскошном

вишневом саду Она живет только этими воспоминаниями о прошлом, ее не

устраивает настоящее, а о будущем она и думать не хочет. И нам кажется

смешной ее инфантильность. Да и все старое поколение в этой пьесе мыслит

так же. Никто из них не пытается ничего изменить. Они говорят о "прекрасной"

старой жизни, но сами, кажется, смиряются с настоящим, пускают все на

самотек, уступают без борьбы за свои идеи. И поэтому Чехов осуждает их за

это.Лопахин - представитель буржуазии, герой настоящего. Он живет

сегодняшним днем. Мы не можем не отметить, что его идеи умны и практичны.

Он ведет оживленные беседы о том, как изменить жизнь к лучшему, и вроде бы

знает, что делать. Но все это только слова. На самом деле и Лопахин не

является идеальным героем пьесы. Мы чувствуем его неуверенность в себе. А

в конце Произведения у него будто опускаются руки, и он восклицает: "Скорее

бы изменилась наша нескладная, несчастливая жизнь!".Казалось бы, Аня и Петя

Трофимов являются надеждой автора на будущее. Но разве может такой

человек, как Петя Трофимов,"вечный студент" и "облезлый барин" изменить эту

жизнь? Ведь выдвинуть новые идеи, войти в будущее и повести за собой

остальных могут только умные, энергичные, уверенные в себе люди, люди

действующие. А Петя, как и другие герои пьесы, больше говорит, чем действует;

он вообще ведет себя как-то нелепо. А Аня еще слишком молода, она еще не

знает жизни, чтоб ее изменить.Итак, основной трагизм пьесы состоит не только

в продаже сада и имения, в котором люди провели свою молодость, с которым

связаны их лучшие воспоминания, но и в неспособности тех же самых людей

что-либо изменить для улучшения своего положения. Мы, безусловно,

сочувствуем Любови Андреевне Раневской, но не можем не заметить ее

инфантильного, порою нелепого поведения. Мы постоянно ощущаем нелепость

событий, происходящих в пьесе. Нелепо выглядят Раневская и ^аев с их

привязанностями к старым предметам, нелеп Епиходов, а Шарлотта сама

явялется олицетворением ненужности в этой жизни.Основной конфликт

произведения - это конфликт времен, непонимание одного поколения другим. В

пьесе нет связи времен, разрыв между ними слышится в звуке разорванной

струны. И все же автор выражает свои надежды на будущее. Недаром стук

топора символизирует переход от прошлого к настоящему. А когда новое

поколение посадит новый сад, придет и будущее.А. П. Чехов писал пьесу

"Вишневый сад" перед революцией 1905 года. Поэтому сам сад является

олицетворением России того времени. В этом произведении Антон Павлович

отразил проблемы уходящего в прошлое дворянства, буржуазии и

революционного будущего. При этом Чехов по-новому изобразил главный

конфликт произведения. Открыто конфликт в произведенни не показан, однако

мы ощущаем внутренний конфликт, происходящий между героями пьесы.

Трагедия и комедия неразрывно пр( ходят через все произведение. Мы

одновременно и сочувствуем персон; жам, и осуждаем их за бездеятельность.

 

Старые и новые хозяева вишневого сада. (По пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад».)

 

Пьеса \"Вишнёвый сад\" создавалась в годы революционного подъёма в

России. Тема \"Вишнёвого сада\" воплощена в её

заглавии. Образ вишнёвого сада присутствует в каждом действии, в каждой

сцене. Сад находится в центре переживаний,

споров, надежд, тревог. Образ сада движется, меняется на протяжении пьесы,

он наполняется новыми значениями. В руках

помещика вишнёвый сад - кабала для крестьян, в руках буржуазии - источник

лёгкой наживы.

Прошлое феодальной России представляют помещица Раневская и её брат

Гаев. Главные их черты - паразитизм и полная

нежизнеспособность. Когда мы впервые видим и слышим Раневскую, всё в ней

кажется милым и привлекательным. Она

представляется обаятельной, доброй, отзывчивой. Лопахин так говорит о ней:

\"Хороший она человек. Лёгкий, простой

человек\". В ней развито чувство красоты. Она любит природу, музыку; порой

сентиментальна и восторженна. А.П.Чехов -

мастер речевой характеристики. Вот монолог Любови Андреевны: \"О, моё

детство, чистота моя! В этой детской я спала,

глядела отсюда на сад, счастье просыпалось со мною каждое утро, и тогда он

был точно таким... Весь, весь белый! Если бы

снять с груди и плеч моих тяжёлый камень, если бы я могла забыть моё

прошлое!\" Раневская упрекает себя за то, что

бессмысленно тратит деньги, в то время как Варя \"из экономии кормит всех

молочным супом, на кухне старикам дают один

горох\", и тут же продолжает сорить золотыми. Она решительно рвёт

телеграмму из Парижа, но всё же уезжает, бросая на

произвол судьбы Аню и Варю, забрав последние деньги. Она едет к человеку,

который разорил её. Казалось бы, её

оправдывает любовь, но эту любовь к человеку подлому, бесчестному вряд ли

можно назвать высоким чувством. В этой любви

есть что-то смешное, отталкивающее. Кажется, что Раевская действительно

ниже любви, как она сама говорит. Прощаясь с

вишнёвым садом, она неискренне переживает эту потерю. Доброта её внешняя

и показная. Она не способна на истинно гуманные

поступки. Любовь Андреевна вернулась в Россию только потому, что потратила

все свои деньги и снова уезжает в Париж,

получив подачку от ярославской тётушки.

И всё же многое в Раневской вызывает симпатию. При всей её слабости в ней

есть широта натуры, способность к доброте,

истинному, горячему чувству.

Гораздо мельче Раневской её брат Гаев. И он способен иногда сказать

простые, искренние слова и со стыдом, хоть на

мгновение понять собственную наивность. В Раневской чувствуется барыня, но

она и проста, и терпима. Гаев в собственных

глазах - аристократ самого высокого круга. Лопахина он не замечает и

старается поставить \"этого хама\" на место. В

конце первого действия Гаев, казалось бы, здраво рассуждает о положении

вишнёвого сада: \"Если против какой-нибудь

болезни предлагается очень много средств, то это значит, что болезнь

неизлечима\". Но, начав говорить и не имея сил

остановиться, он произносит гадкие слова о своей сестре: \"Вышла за

недворянина и вела себя нельзя сказать, чтобы очень

добродетельно, ...её очень люблю, но... надо сознаться, она порочна. Это

чувствуется в малейшем движении\". На

протяжении всей пьесы Раневская и Гаев переживают крушения последних

надежд, душевные потрясения, лишаются семьи, дома.

Они вольно или невольно продают всё, что, казалось бы, им дорого: и сад, и

родных, и Фирса.

Потерявшему экономическую силу дворянству противопоставляется в лице

Лопахина новый класс - буржуазия. Лопахин -

примитивно образованный капиталист. Он носит, как и дворяне, белый жилет,

жёлтые ботинки, способен рассуждать и

чувствовать красоту. По существу Лопахин - грубая натура, его родители

принадлежали владельцам вишнёвого сада. Сам он не

бездельник, но труд не отблагодарил его потому, что был направлен только на

удовлетворение его личных интересов.

Бестактно поступил он по отношению к бывшим хозяевам сада, начав вырубку

деревьев на их глазах. Цветущим маковым полем

он восхищался не только как прекрасным зрелищем, но и тем, что эта красота

приносит ему немалый доход. Вишнёвый сад он

считает бесполезным и спешит расчистить участок для дач, чтобы получить

прибыль. Но у Лопахина есть и привлекательные

свойства: доброта, стремление помочь Раневской. Однако и он, как

эксплуататор, не хозяин будущего.

Представителями будущего являются Петя Трофимов и Аня. В свои двадцать

шесть лет Петя много испытал. Он осуждает

дворянство и буржуазию, призывает к труду на общее благо. Своей верой в

лучшее будущее он увлекает на этот путь Аню,

дочь Раневской. Молодые герои манят к себе читателей своими мечтами. Но, к

сожалению, их мечты туманны, а пути к новой

жизни неопределены. Аня стремится в будущее и мечтает о труде. Она не

грустит о проданном имении и с радостью говорит:

\"Прощай, старая жизнь!\" Её путь будет нелёгким, но она выдержаннее матери,

поэтому найдёт своё место в жизни.

Я считаю, что основная идея пьесы заключается в критике экономического и

политического строя России. Эта пьеса о

прошлом, настоящем и будущем Родины. И её главный герой - это лирический

образ прекрасного, загадочного вишнёвого сада.

Чехов мечтает о садах будущего, неизмеримо более прекрасных, чем все сады

прошлого, он мечтает о прекрасных людях

будущего. Он верит в Россию и в русский народ. Мне кажется, что А.П. Чехов

хотел бы видеть Россию цветущим садом.

 

Мастерство в построении диалога. (По одному из произведений русской

литературы XX века)

 

Читая \"Вишневый сад\" Чехова, невольно удивляешься внешнему сходству

повествования с произведением Ионеско

\"Лысая певица\". Та же абсурдность диалогов, когда реплики одного персонажа

никак не связаны с ответами другого.

Поневоле задаешься вопросом: почему Чехов избрал столь оригинальную и

необычную манеру письма? На этот вопрос я и

поставила себе целью ответить.

Время, когда Чехов творил свою пьесу, во многом способствовало созданию

именно такой формы повествования. \"Бог

умер\",- сказал Ницше. Я бы добавила: умер не только Бог, умерло все, во что

люди привыкли верить. Переосмысление

прежних идеалов и ценностей - вот что принесла с собой смена веков.

Но, отвергнув все старое, они еще не нашли ничего взамен. И так они остались:

одинокие, бессильные,

разобщенные. Именно такую картину показывает нам Чехов в \"Вишневом

саде\".

Такие люди не пытаются понять друг друга. Они одиноки, одиноки в душах, в

своих сердцах. Они замкнулись в своем

одиночестве, и поэтому их речь, их диалоги скорее похожи на монологи,

множество монологов, которые каждый говорит сам для себя.

\"Г а е в. Поезд опоздал на два часа. Каково? Каковы порядки?

Ш а р л о т т а (Пищику). Моя собака и орехи кушает.

П и щ и к (удивленно). Вы подумайте!

Л о п а х и н. Надо окончательно решить...Согласны вы отдать землю под дачи или нет?..

Л ю б о в ь А н д р е е в н а. Кто это здесь курит отвратительные сигары...

Г а е в. Вот железную дорогу построили, и стало удобно...\"

Герои противоречат не только другим, но и самим себе. В приведенном выше

отрывке Гаев сначала ругает железную

дорогу, а потом безо всякого перехода начинает говорить, насколько она

удобна. Этот отрывок - по сути модель всех

диалогов пьесы. Все они показывают нам разрозненность людей, их отказ

прислушаться к другим.

Есть один памятник, где одной из фигур является Равнодушие. Оно

представлено в виде неприступного изваяния. На

лице у него - маска, а уши закрыты руками, этим оно как бы олицетворяет

отсутствие связи с окружающим миром. Каждый из

героев \"Вишневого сада\" - такое же Равнодушие, что читатель может видеть

на примере их диалогов.

 

Старые и новые хозяева вишневого сада. (По пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад».)

 

«Вишнёвый сад» - это последняя пьеса Чехова. Он закончил её двенадцатого

октября 1903 года. Поставлена пьеса была

семнадцатого января 1904 года, в днь рождения Чехова. В этот день МХАТ

отпраздновал двадцатипятилетие творческой

деятельности писателя. А меньше чем через полгода после премьеры, второго

июня 1904 года, Чехов умер.

Можно попытаться найти в последней пьесе Чехова выражение его взглядов на

современную ему жизнь. И действительно,

через всю пьесу проходит мотив гибели прошлого вишнёвого сада. Сад в пьесе

– это воспоминание об идеализированном старом

времени, о старой попомещичьей жизни.

Прошлое действительно присутствует в пьесе. Именно прошлое олицетворяют

такие герои. Как Раневская и Гаев. Они

выросли в нём, сформированы своим временем. Судя по Раневской и Гаеву, в

том времени было больше плохого чем хорошего. В

потверждение этому нужно понять.что представляют из себя Раневская и Гаев.

Раневская – это человек, для которого вся

жизнь сосредоточена в прошлом, она с умилением вспоминает свою юность, а о

своей дальнейшей судьбе и судьбе близких ей

людей она даже и не думает. И при этом она не так уж стара. Ане всего

семнадцать лет, значит, и Раневской около сорока.

По современным меркам это пора расцвета женщины. А раневская после

окончания пьесы способна только доживать остаток

своей жизни, тратя в Париже с любовником деньги, предназначенные для Ани.

Вся её молодость и душа остались вместе с

вишнёвым садом.

Не лучше её и Гаев. В нём невозможно найти привлекательных черт ,которые

есть у Раневской – мягкость и доброта. Гаев

привык жить на чужой счёт, он не способен работать. Когда в чётвёртом

действии мы узнаём,что он получил место в банке,

то трудно представить,что он сможет там удержаться. Он не способен увлечься

чем-нибудь, кроме игры на бильярде. Всё своё

состояние он проел на леденцах. Ему около пятидесяти лет, но он всё ещё не

способен одеться самостоятельно, без помощи

Фирса. Все эти качества,конечно, должны вызывать отвращение. Но Гаев

прежде всего жалок. Он жалок, когда произносит

монолог, обращённый к книжному шкафу. Этот монолог ещё раз доказывает, что

он ни к чему не привык относиться серьёзно.

Даже говоря о вещах серьёзных он сводит весь разговор к шутке и пустой

болтовне. Он тоже не способен устремиться в

будущее.

Раневская и Гаев – не владельцы сада. Это сад владеет ими. Даже забота о

судьбе сада для них важнее заботы о своей

судьбе. Это происходит потому, что имение для них неделимо, оно для них –

жизнь и память.

На первый взгляд,настоящее в пьесе олицетворяет купец Лопахин. Он –

деловой человек. Он серьёзно относится к судьбе

сада и его хозяев. Он единственный в пьесе,кто обращает внимание на время,

постоянно смотрит на часы, торопится по

делам. При этом Лопахин – не простой купец. Лопахин живёт по законам

предпринимательства, но сохраняет совесть. Однако в

нём тоже слишком много воспоминаний о прошлом, ведь он вырос в атмосфере

вишнёвого сада, хотя и воспринимал его с точки

зрения крепостного, а не помещика. Он до сих пор благовеет перед господами, и

в то же время стремится возвысится над

ними – отсюда следует двойственность его поступков,что является его

трагедией. Именно от него зависит судьба сада.

Лопахин – человек очень противоречивый. Например, петя Трофимов называет

его «хищным зверем», но и говорит о его

«тонкой, нжной душе». Лопахин с одной стороны добр, хочет помочь Раневской,

но он же и выпроваживает из имения. Он

прекрасно чувствует красоту вишнёвого, но именно ему пр!

едстоит вырубить сад. На торгах Лопахин точно так же азартен,как и Гаев,за

игрой в бильярд. Но, он способен опмниться

от азарта и понять, что он сделал. Его мучает совесть.

Лопахин,как мне кажется, слишком сильно связан с прошлым. Он ещё только

переходит в настоящее.

Кажется,что в будущее устремлены Петя и Аня. Они стоят вне центрального

конфликта. Они почти не связаны с жизнью

имения. Аня выступает в роли ученицы Пети. Все её слова о будущем – это

повторение его речей.Но Петя очень оторван от

жизни. В его поведении много непонятного. Аня и Петя проповедуют

необходимость труда, и в то же время, живут за чужой

счёт. Петя и Аня не готовы ещё быть людьми нового мира.

В конце пьесы Чехов показывает никчёмность высоких устремлений героев.

Ведь они все забыли Фирса. Они прожили с ним

всю жизнь, но не воспринимали его как человека. Раневская и другие ценили его

как памятную деталь прошлого, наподобие

вишнёвого сада. Зачем все их благородные устремления, если он забыли и

потеряли человека?

 

Символ вишневого сада в пьесе Чехова

 

Конец жизни Чехова пришелся на начало нового века, новой эпохи, новых

настроений, устремлений и идей. Таков уж неумолимый закон жизни: то, что

когда-то было молодым и полным сил, ' становится старым и дряхлым, уступая

дорогу новой - юной и сильной жизни... За смертью и умиранием следует

рождение нового, разочарованность в жизни сменяется надеждами, ожиданием

перемен. Пьеса Чехова "Вишневый сад" отражает именно такую переломную

эпоху - время, когда старое уже умерло, а новое еще не народилось, и вот жизнь

на какое-то мгновение остановилась, затихла... Кто знает, быть может, это -

затишье перед бурей? Никто не знает ответа, но все чего-то ждут... Точно так же

ждал, вглядываясь в неизвестное, и Чехов, предчувствуя конец своей жизни,

ждало и все русское общество, страдавшее от неопределенности и

пребывавшее в растерянности. Ясно было одно: старая жизнь безвозвратно

ушла, на смену ей грядет иная... Какой же будет она, эта новая жизнь?

Персонажи пьесы принадлежат к двум поколениям. С поэзией

грустных воспоминаний о былой блестящей жизни, навеки отшумевшей,

кончается царство вишневых садов. Скоро начнется эпоха действий и перемен.

Все герои пьесы предчувствуют наступление новой жизни, но одни ждут ее с

опаской и неуверенностью, а другие - с верой и надеждой. ^ 0^ ^Л

Полна смутных и неясных надежд и Раневская. Она плачет при виде детской,

произносит напыщенные монологи о своей любви к родине, но тем не менее

продает сад и уезжает в Париж к человеку, который, по ее словам, обокрал и

бросил ее. Сад, конечно же, дорог ей, но только как символ ее увядшей

молодости и красоты. Она, как и все остальные герои пьесы, не может понять

того, что никакой миф, который человек создает для себя сам, чтобы побороть

страх пустоты и хаоса, - никакой миф не наполнит жизнь подлинным смыслом.

Продажа сада - это лишь видимое решение проблем, и нет сомнения в том, что

мечущаяся душа Раневской не найдет успокоения в Париже, а мечты Пети и Ани

не осуществятся. "Вся Россия - наш сад", - говорит Петя Трофимов, но если он с

] такой легкостью отказывается от того, что связывает его с прошлым, если он

не способен увидеть красоту и смысл в настоящем и не осуществляет свою

светлую мечту здесь и теперь, в этом саду, то с и потом, в будущем, он едва ли

найдет смысл и счастье.

Мечтает о конце "нескладной несчастливой жизни" и Лопахин, который живет по

законам практицизма и выгоды. Выход из положения он видит в покупке сада,

но, приобретая его, он ценит в нем "только то, что он большой" и собирается

вырубить его, чтобы на этом месте строить дачи.

Вишневый сад - это смысловой и духовный центр пьесы, это единственный

устойчивый и неизменный, верный себе живой организм, в котором все

подчинено строгому порядку природы, жизни. Вырубая сад, топор обрушивается

на самое святое, что осталось у чеховских героев, на их единственную опору, на

то, что связывало их друг с другом. Для Чехова самым страшным в жизни было

потерять эту связь - связь с предками и потомками, с человечеством, с

Истиной. Кто знает, быть может, прообразом вишневого Сада послужил Райский

Сад, от которого тоже отказался человек, польстившийся на обманчивые

обещания и мечты?

 

Прекрасные человеческие качества с особой силой проявляются именно в момент

наибольшей опасности.

 

Огромный интерес представляет творчество известного белорусского писателя

Василя Быкова. Большое количество повестей, рассказов было посвящено

Великой Отечественной войне, героизму и мужеству наших людей. Расцвет

творчества писателя пришелся на шестидесятые-семидесятые годы. Именно в

то время увидели свет такие крупные произведения автора, как "Сотников",

"Дожить до рассвета", "Волчья стая" и другие.

События Великой Отечественной войны с течением времени не теряют своего

значения. Не случайно писатели и поэты, публицисты и драматурги вновь и

вновь возвращаются к этой теме. В разные периоды истории нашего Отечества

она раскрывалась по-разному.

Для литературных произведений первых военных лет было характерно

стремление писателей к эпическому охвату и осмыслению действительности.

В художественной литературе послевоенных десятилетий на первый план

выступают темы пережитого во время войны и переосмысления событий тех

лет. Именно к этому периоду относится и творчество В. Быкова.

Несмотря на то что большинство его повестей посвящены теме войны, они

значительно отличаются от произведений других авторов, писавших об этом

времени. Писателя в первую очередь интересуют не столько эпизоды войны,

сколько психология героев, а также мотивы, определяющие их поступки.

Нравственная проблема в творчестве В. Быкова служит как бы "вторым

оборотом" ключа, открывающего дверь в произведение. "Первый же его

оборот" позволяет нам войти в мир героев и оказаться свидетелями тех

событий, которые происходят с ними в эти трагические военные дни.

Другой отличительной чертой произведений В. Быкова является то, что герои

писателя, попадая в необычные ситуации, раскрываются с совершенно

неожиданной стороны. Вот как сказал один из героев В. Быкова: "Вот что значат

условия. Наверное, в одних условиях раскрывается одна часть характера, а в

других - другая. Поэтому у каждого времени свои герои". Наиболее ярко это

проявляется в непростых условиях войны. В своей повести "Сотников" писатель

показывает, как очень сильный физически и на первый взгляд идейный парень

на самом деле, попадая в сложную обстановку, оказывается трусом и негодяем,

а внешне слабый и мягкий по характеру Сотников - духовно сильным и честным

человеком.

Но в наибольшей степени проблема нравственного выбора отражена в повести

В. Быкова "Обелиск", в которой автор рассказывает о непростой, трагической

судьбе обыкновенного сельского учителя Алеся Ивановича Мороза. В сердцах

своих односельчан он навсегда остается истинным героем, хотя официально

таковым и не был признан. И уже по прошествии многих лет после войны один из

молодых чиновников утверждает, что поступок учителя нельзя назвать

подвигом.

Впервые об Алесе Ивановиче мы узнаем из рассказа Ткачука, присутствующего

на похоронах учителя, Павла Миклашевича, который всю свою жизнь посвятил

тому, чтобы поступок Мороза все же был оценен как подвиг, а его имя внесено в

список героев, в память которых в селе был поставлен обелиск.

Алесь Иванович дарил свою любовь и заботу ученикам, которые за долгие годы

общения стали ему родными. Одних он провожал поздним вечером домой,

других защищал от гнева родителей, брал на себя вину детей, совершивших

неблаговидные поступки, считая, что это его недосмотр как педагога. Но

главное, Мороз не пытался сделать из своих учеников "отличников учебы и

послушных зубрил", прежде всего, он старался помочь стать им настоящими

людьми. И все дальнейшие события подтвердили правильность этого выбора.

В повести есть прекрасные строки о сельских учителях, и нельзя не отметить, с

какой достоверностью рассказывает автор об их огромной роли в духовном

развитии народа. "Мороз был одним из них, кто сделал для людей много, подчас

на свой страх и риск, невзирая на трудности и неудачи".

Таким был Алесь Иванович в мирное время. Когда же началась война, он не

покинул родные места, не уехал скоропалительно в Минск вместе с

райкомовцами, а добился разрешения у немецких властей продолжать работу в

школе. Мороз считал, что "не для того он очеловечивал этих ребят, чтобы их

потом расчеловечили". В отличие от тех, кто претерпел превращение из

помощника прокурора в полицая, а из хозяйственного колхозника в яростного

ненавистника Советской власти, Алесь Иванович остался самим собой, остался

учителем, помогал партизанам.

Но поистине суровые испытания выпадают на долю ребят, беззаветно

преданных своему наставнику. Пытаясь спасти от ареста Мороза, ребята

оказываются в плену у немцев. Но даже под пытками фашистов, которым

подвергаются ребята, никто из них не говорит об Алесе Ивановиче.

Добровольная сдача Мороза немцам может быть расценена разными

читателями по-разному. Я же полагаю, что этот поступок Алеся Ивановича был

сообразован не с отвлеченными правилами поведения, а с требованиями его

личной совести, с его пониманием своего человеческого и учительского дома:

он не мог предать своих учеников, не мог бросить их одних в предсмертный час.

И до последнего момента Мороз оставался благородным человеком, не считая

себя героем. Он старался подбодрить, успокоить ребят. К счастью, перед

казнью одному из мальчиков удалось бежать, он был тяжело ранен, но смог

выжить, а через много лет продолжил дело своего учителя.

Алесь Иванович Мороз встретил смерть вместе со своими детьми, как Янош

Корчак, польский учитель, который пошел в газовую камеру вместе с учениками.

Автор нигде не упоминает этого имени, но аналогия возникает сама собой.

В. Быков обращается к вечным, "нетленным" темам. Идея доброты и

самопожертвования всегда тревожила умы и сердца самых выдающихся

русских писателей. Мы находим ее в раздумьях Болконского и Безухова,

Раскольникова и князя Мышкина о жизни и смерти, о человеческом долге и

гуманизме, в спорах Иешуа и Пилата об истинных человеческих ценностях.

Как и многие другие произведения писателя, повесть "Обелиск" производит

большое впечатление, заставляет о многом задуматься. Я полагаю, что

благородный человек, даже если он физически слаб (ведь Мороз был почти

калекой), в одиночку способен совершить героический поступок, пойти на

самопожертвование ради спасения еще более слабых и беззащитных.

Таким образом, рассказывая в своей повести о жизни и героическом поступке

своего героя, В. Быков пытался ответить на главный вопрос: как среди ужасов

войны людям удается сберечь в себе истинно человеческое: доброту, любовь,

сострадание, готовность принять смерть за своих близких. И в этом плане

главная мысль "Обелиска" выходит далеко за рамки описания событий войны и

соприкасается с лучшими традициями отечественной литературы - поиском

нравственных истин, к которым постоянно обращались в своих произведениях

такие писатели, как Л. Толстой, Ф. Достоевский, М. Булгаков и многие другие.

Обелиски... Обелиски... Много их на моей родной земле.

Для меня они - символ величия духа павших и нравственной чистоты живущих.

Проходят десятилетия, но идеи самопожертвования во имя Родины живут. Они

живы в тех стариках, которые молодыми прошли войну, в "детях войны",

которые вырастили новое поколение с идеалами преданности Отечеству.

 

"Вся Россия - наш сад".

 

"Вишневый сад" - это вершинное произведение А.П. Чехова. Комедия закончена

в 1903 году. Эпоха наибольшего обострения социальных отношений, бурного

общественного движения, подготовки первой русской революции нашла

отчетливое отражение в последнем крупном произведении драматурга. В

"Вишневом саде" сказалась общедемократическая позиция Чехова. В пьесе в

критическом плане показан мир дворянско-буржуазный и в светлых тонах

обрисованы люди, стремящиеся к новой жизни. Чехов откликался на самые

злободневные запросы времени. Пьеса "Вишневый сад", являясь завершением

русского критического реализма, поразила современников своей необычайной

правдивостью.

Хотя "Вишневый сад" основан целиком на бытовом материале, в нем быт имеет

обобщающее символическое значение. Не сам по себе вишневый сад в центре

внимания Чехова: символически сад - это вся Родина. Поэтому темой пьесы

является судьба России, ее будущее. Уходят со сцены ее старые хозяева -

дворяне, приходят на смену капиталисты. Но их господство недолговечно,

потому что они - разрушители красоты. Однако придут настоящие хозяева жизни,

и они-то превратят Россию в цветущий сад.

Идейный пафос пьесы в отрицании дворянско-поместного строя, как изжившего

себя. Вместе с тем писатель утверждает, что буржуазия, приходящая на смену

дворянству, несмотря на ее жизнедеятельность, несет с собой разрушение.

Посмотрим, каковы представители прошлого в "Вишневом саде". Любовь

Андреевна Раневская - легкомысленная, пустая женщина, не видящая вокруг

себя ничего, кроме любовных увлечений, стремления жить красиво, легко. Она

проста, внешне обаятельна, так же внешне и добра: пьяному нищему бродяге

дает пять рублей, запросто целуется с горничной Дуняшей, ласково обходится с

Фирсом. Но доброта ее условна, существо ее натуры - в эгоизме и легкомыслии:

Раневская раздает большие милостыни, в то время как домашние слуги

голодают; устраивает ненужный бал, когда нечем уплатить долги; внешне она

заботится о Фирсе, распоряжаясь отправить его в больницу, но его забывают в

заколоченном доме. Раневская пренебрегает и материнскими чувствами: ее

дочь в течение пяти лет оставалась на попечении безалаберного дяди. Родным

местам она радуется лишь в день приезда, она опечалена продажей имения, но

здесь же радуется возможности отъезда в Париж. А когда она говорит о любви

к Родине, то прерывает себя замечанием: "Однако же надо пить кофе"!

Привыкшая повелевать, Раневская приказывает Лопахину дать ей деньги.

Переходы Любови Андреевны от одного настроения к другому неожиданны и

быстры: от слез она переходит к веселью. По-моему, характер этой женщины

очень отталкивающий и неприятный.

Беспомощным и вялым является и Гаев, брат Раневской. Все в нем смешно и

нелепо: и его горячие заверения, что проценты за имение будут заплачены,

сопровождаемые отправкой леденца в рот, и патетическая речь, обращенная к

шкафу. О несерьезности и непостоянстве этого человека говорит и то, что

плачет, привезя известие о продаже имения, но, услышав стук бильярдных

шаров, перестает плакать.

Слуги в комедии - это тоже символ старой жизни. Они живут по правилу "мужики

при господах, господа при мужиках" и другого представить себе не могут.

Горький, характеризуя бывших хозяев сада писал, что они - "эгоистичные, как

дети, и дряблые, как старики", "паразиты, лишенные сил снова присосаться к

жизни".

Особое значение придавал Чехов купцу Лопахину: "… роль Лопахина

центральная. Если она не дастся, то значит и пьеса вся провалится". Лопахин

приходит на смену Раневским и Гаевым. Относительную прогрессивность этого

буржуа драматург видит в том, что он энергичен и деловит, умен и

предприимчив; он работает "с утра до вечера". Его практические советы, если

бы Раневская приняла их, спасли бы имение. У Лопахина "тонкая, нежная душа",

тонкие пальца, как у артиста. Однако он признает лишь утилитарную красоту.

Преследуя цели обогащения, Лопахин уничтожает красоту - вырубает вишневый

сад.

Господство Лопахиных преходяще. Им на смену придут новые люди - Трофимов

и Аня. В них воплощается будущее страны.

В Пете Чехов воплотил устремленность в будущее. Трофимовы вовлекаются в

общественное движение. Именно Петр прославляет труд и призывает

трудиться: "Человечество идет вперед, совершенствуя свои силы. Все, что

недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным, только

вот надо работать, помогать всеми силами тем, кто ищет истину". Правда,

конкретные пути к изменению общественного устройства Трофимову не ясны.

Он лишь декларативно зовет к будущему. И драматург наделил его чертами

чудаковатости (вспомним эпизод поисков калош или падения с лестницы). Но все

же его призывы пробуждали окружающих людей и заставляли смотреть вперед.

Трофимова поддерживает Аня, девушка, поэтически настроенная,

восторженная. Петя призывает дочь Раневской перевернуть жизнь. И в финале

комедии Аня и Трофимов прощаются с прошлым и вступают в новую жизнь.

"Прощай, старая жизнь!" - говорит Аня. А Петя вторит ей: "Здравствуй, новая

жизнь!" Этими словами и сам писатель приветствовал новую эпоху в жизни

своей страны.

Итак, в "Вишневом саде", как и в других пьесах Чехова, есть реалистическая

символика. Символично само название - "Вишневый сад". Сад напоминает о

тяжелом прошлом. "Ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники,

владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого листка,

с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа…" - говорит

Трофимов. Но цветущий сад -это символ вообще красоты Родины, жизни.

Символичны звуки, особенно в конце пьесы: удар топора по дереву, звук

лопнувшей струны. С ними ассоциируется конец старой жизни. Символика здесь

очень прозрачна: уходит старая жизнь, на смену ей идет новая.

Очень сильно чувствуется оптимизм Чехова. Писатель считал, что придет

светлая, радостная жизнь. Однако как бы это грубо ни звучало, сегодняшняя

Россия - это нищая свалка мировых отходов, а не цветущий сад. И современная

жизнь заставляет усомниться в словах великого драматурга. Но надежда

умирает последней…

 

Почему доктор Старцев стал "Ионычем" Чехов - мастер короткого рассказа.

 

Он был непримиримым врагом пошлости и мещанства, ненавидел и презирал

обывателей, которые живут в своем футлярном мирке, отгородившись от всего

на свете. Поэтому главной темой его рассказов стала тема смысла жизни. В

конце 90-х годов Чехов создает так называемую "маленькую трилогию",

объединившую три рассказа: "Человек в футляре", "Крыжовник", "О любви". Эти

рассказы связаны между собой только общей темой, темой неприятия футляра,

каким бы он ни был. В первом рассказе Чехов показывает нам в гротескной

форме человека в футляре, учителя греческого языка Беликова. Это фигура

зловещая, она наводит страх на окружающих, и только смерть примиряет его с

действительностью. Как пишет Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый -

наконец-то он обрел вечный футляр. Во втором рассказе Чехов пишет о

человеке, у которого была одна-единственная мечта - стать владельцем

имения и есть собственный крыжовник. В третьем помещик Алехин повествует о

себе самом - о том, как он и его любимая женщина не решились пойти навстречу

своей любви, отступились от нее. Все это - проявления футлярной жизни.

Маленькая трилогия поэтому предстает перед нами как произведение единое,

внутренне законченное. Чехов предполагал продолжить этот цикл рассказов,

пополнить новыми произведениями, но намерения своего не осуществил. Есть

основания думать, что вначале к циклу относился и рассказ "Ионыч". Дмитрий

Ионыч Старцев, герой рассказа "Ионыч", был назначен врачом в земскую

больницу в Дялиже недалеко от губернского города С. Это юноша с идеалами, с

желанием чего-то высокого. В С. он знакомится с семьей Туркиных, "самой

образованной и талантливой" в городе. Иван Петрович Туркин играл в

любительских спектаклях, показывал фокусы, острил. Вера Иосифовна писала

романы и повести для себя и читала их гостям. Их дочь Екатерина Ивановна,

молодая миловидная девушка, которую в семье зовут Котик, играла на рояле.

Когда Дмитрий Ионыч посетил Туркиных впервые, то был очарован. Он

влюбился в Екатерину. Это чувство оказалось за все время его жизни в Дялиже

"единственной радостью и... последней". Ради своей любви он готов, казалось

бы, на многое. Но когда Котик отказала ему, возомнив себя блестящей

пианисткой, и уехала из города, он страдал всего три дня. А потом все пошло

по-прежнему. Вспоминая же о своих ухаживаниях и высоких рассуждениях ("О,

как мало знают те, которые никогда не любили!"), он только лениво говорил:

"Сколько хлопот, однако!" Физическое ожирение приходит к Старцеву

незаметно. Он перестает ходить пешком, страдает отдышкой, любит закусить.

Подкрадывается и моральное "ожирение". Прежде и горячими движениями

души, и пылкостью чувств он выгодно отличался от жителей города. Долгое

время те раздражали его "своими разговорами, взглядами на жизнь и даже

своим видом". Он по опыту знал, что с обывателями можно играть в карты,

закусывать и говорить только о самых обычных вещах. А если заговорить,

например, "о политике или науке", то обыватель становится в тупик или "заводит

такую философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отойти".

Но постепенно Старцев привык к такой жизни и втянулся в нее. А если ему не

хотелось говорить, он больше молчал, за что получил прозвище "поляка

надутого" В конце рассказа мы видим, что он каждый вечер проводит в клубе,

играет в винт, закусывает и изредка вмешивается в разговор: "Это вы про что?

А? Кого?" Когда Котик убедилась, что у нее посредственные способности, то

жила надеждой на любовь Старцева. Но это уже не прежний молодой человек,

который мог прийти ночью на свидание на кладбище. Он слишком обленился

духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Он только думает:

"Хорошо, что я тогда не женился". Главным развлечением доктора, в "которое

он втянулся незаметно, мало-помалу", стало по вечерам вынимать из карманов

бумажки, а потом, когда денег стало стишком много, рассматривать дома,

предназначенные к торгам. Жадность одолела его. Но он и сам не смог бы

объяснить, зачем ему одному столько денег, если он лишает себя даже театров

и концертов. Старцев и сам знает, что "стареет, полнеет, опускается", но ни

желания, ни воли к борьбе с обывательщиной у него нет. Доктора зовут теперь

просто Ионычем. Жизненный путь завершен. Почему же Дмитрий Старцев из

горячего юноши превратился в ожиревшего, жадного и крикливого Ионыча? Да,

среда виновата. Жизнь однообразна, скучна, "проходит тускло, без впечатлений,

без мыслей". Но мне кажется, что прежде всего виноват сам доктор, который

растерял все лучшее, что было в нем, променял живые мысли на сытое,

самодовольное существование. Образ доктора Старцева напоминает нам

гоголевских персонажей из "Мертвых душ". Он так же мертв, как все эти

Маниловы, Собакевичи, Плюшкины.Его жизнь пуста и бессмысленна, как их

жизнь. В заключение можно вспомнить слова героя рассказа "Крыжовник" о том,

что человеку нужно "не три аршина земли, а весь земной шар".

 

Деградация Дмитрия Старцева по рассказу Чехова "Ионыч"

 

В русской литературе довольно часто писатели затрагивали такие темы,

которые были актуальны для любой эпохи. Такие проблемы, затронутые

классиками, как понятие о добре и зле, поиски смысла жизни, влияние

окружающей среды на личность человека и другие, всегда стояли в центре

внимания русской литературы. Чехов наиболее ярко показал процесс изменения

человеческой души под влиянием среды и прожитых лет. Кто не мечтал в юности

о таких возвышенных идеалах, как честь, равенство, братство, свобода, труд на

пользу общества.

Но проходят годы, и человек полностью внутренне меняется, желая только

покоя и сытой, обеспеченной жизни. Чехов первый вскрыл социальные причины

этой болезни в рассказе "Ионыч".

Дмитрий Старцев, молодой, талантливый врач, приезжает на работу после

окончания университета в губернский город С. Дмитрий Старцев работает в

Деляже, который расположен в девяти верстах от города. Старцев всеми

силами старается быть полезным людям, он почти не бывает в городе, все

свое время отдает работе. Работа составляет смысл его жизни, ради нее он

готов забыть о развлечениях, поэтому он много работает, не зная отдыха. Но

Чехов в каком-то другом рассказе высказал очень верную мысль, что чаще

всего довольно быстро черствеют учителя и врачи. Однообразные будни,

наполненные бесконечными больными, поначалу не раздражают Старцева. Ему

советуют, как образованному и интеллигентному человеку, почаще бывать в

городе, записаться в клуб, вход куда был доступен только верхушке города, его

знакомят с семьей Туркиных, по мнению местных обывателей, самой

талантливой и необыкновенной.

Чехов небольшими штрихами рисует эту "талантливость". Плоские остроты

главы семейства Ивана Петровича, бездарная игра дочки Катерины и

надуманные романы ее матери понятны Старцеву, но всетаки после больницы,

грязных мужиков приятно и спокойно было сидеть в мягких креслах и ни о чем не

думать. Лишь через год, приехав к ним скова. Старцев все чаще и чаще

наведывается в этот гостеприимный дом. Он влюблен в дочь Туркиных, которую

в семейном кругу называют Котик. Дмитрий ревнует, с трудом переносит

разлуку, готов на все для нее, но Котик лишь кокетничает со Старцевым, не

отвечая на пылкие чувства влюбленного. Старцев понимает, что ему взрослому

человеку неприлично таскаться по кладбищам, получать записочки, как

желторотому гимназисту, но тем не менее, он носится по всему городу,

разыскивая фрак, чтобы сделать предложение Туркиной. Но даже в конце этого

непродолжительного романа Старцевым, быть может, незаметно для него,

овладевает трезвый расчет (Он думает: "А приданого они, должно быть, дадут

немало"). После отказа доктор переживает не слишком долго. Ему было всего

лишь "немного стыдно", что все так глупо и пошло кончилось. Раньше в городе

Старцева звали "поляк надутый", тем самым подчеркивая, что он чужой в этом

городе. Старцев редко с кем разговаривал в клубе, а чаще молча ел,

уткнувшись в тарелку, потому что, о чем бы он ни говорил, все обывателями

воспринималось как личная обида. Когда Старцев пытался говорить о пользе

труда, то каждый чувствовал в этом упрек себе. Обыватели города ровным

счетом ничего не делали. День и время уходили на карты, сборища, безделье.

Уезжает из города Котик, Старцев равнодушно узнает об этой потере,

вспоминая только одно: "Сколько хлопот, однако". С этого времени Дмитрий

теряет интерес к работе.

В городе у него огромная практика, ему хорошо платят за визиты. Он по.

вечерам любит считать деньги, которые заработал за день. У него появляются

"безобидные" страстишки: игра в вист, обжорство, жадность, равнодушие. Он

уже не сострадает ближним, как раньше, и позволяет себе кричать на больных и

стучит палкой. В городе его уже по-домашнему называют "Ионычем", тем

самым принимая его в свою среду. Чехов, показывая "лучшую" семью Туркиных,

как бы подводит нас вслед за Старцевым сделать вывод: "Если самая

талантливая семья так бездарна и глупа, то каков же весь город?" Еще хуже,

чем Туркины, потому что в этом милом семействе есть налет хоть какой-то

интеллигентности. Старцев не имел семьи, он, должно быть, просто ради

удовольствия и не зная, что делать с деньгами, создавал себе душевный

комфорт, скупая недвижимость.

Чехов нас предупреждает: "Не поддавайтесь губительному влиянию

среды, не предавайте своих идеалов, берегите в себе человека". Процесс

духовного умирания Старцева тем тягостнее, что он вполне осознает, в какое

мерзкое болото погружается, но не пытается бороться. Жалуясь на

окружающую среду, он мирится с нею. Даже воспоминания о любви не могут

разбудить полуспящую душу Старцева. Котик, вернувшись, видит Старцева

другим, но ей хочется замуж, поэтому она цепляется за прошлые светлые

мечты. Старцев же устало думает: "Хорошо, что я на ней не женился". Ему уже

не нравилось: и как сидит на ней платье, и ее манеры, и абсолютно все в ней -

дело в том, что Старцев уже давно умер, и ничто нс может вывести его из

духовной спячки. Ему не жаль молодости, любви, несбывшихся надежд.

Чехов написал историю новой формы тяжелой социальной болезни, которую

давно изучала русская литература. Имя этой болезни - духовная деградация

личности. -Как опытный врач, Старцев мог бы поставить себе диагноз: распад

личности в результате утраты жизненных идеалов. Чехов, понимая трагизм

мелочной действительности, не раз в своих рассказах повторял: "Нет ничего

тоскливее, оскорбительнее пошлости человеческого существования". Высокую

оценку Чехову дали не только его современники, но и писатели двадцатого века.

Алексей Толстой сказал: "Чехов - это Пушкин в прозе". И я думаю, что с этим

утверждением сложно не согласиться.

Художественные открытия Чехова, мастера рассказа, поражали его

современников. Лев Толстой дал очень высокую оценку Чехову. "Какой

превосходный язык!... Никто из нас: ни Достоевский, ни Тургенев, ни Гончаров,

ни я не могли бы так писать," - утверждал Лев Толстой.

 

Изображение "Пошлости пошлого человека" в рассказах А.П. Чехова

 

В пору самого высшего творческого расцвета Чехов пишет ряд рассказов на

тему интеллигенции. Вслед за Горьким, который боролся в своих произведениях

с "интеллигентами", ничего не оставившими после себя на земле, кроме мусора,

Чехов бьет тревогу в своих рассказах, что люди, призванные вести за собой

народ, превращаются в.обывателей, деградируют под влиянием среды, в

которую попадают. Самым сильным, на мой взгляд, является рассказ "Ионыч"

(1898 г.). Сюжет рассказа прост: молодой, умный человек попадает в серый,

затхлый городишко С. Много работает, живет отшельником, презирает

обывателя, с которым не о чем говорить. Интересы жителей города ничтожны:

вино, карты, нажива, сплетни. Проходит время, Дмитрий Старцев опускается и

становится таким же. Казалось бы, ну что тут особенного, вокруг видишь это на

каждом шагу. Время меняет людей. Но та страшная правда, так талантливо

показанная Чеховым, открывает на многое глаза. Если человеку дано больше,

чем другим, а он сам себя утопил и стал похожим на обывателя, то это духовная

смерть. Ничего больше в жизни не остается, как есть, пить, копить деньги,

неизвестно зачем, быть "живым трупом". Накопительство разрушает личность,

если нет внутреннего противоядия, если нет большой жизненной силы, цели

жизни. Старцев мало сопротивлялся, любовь его к К. Туркиной тоже была мала,

уже тогда он в уме подсчитывал деньги, которые получит, если женится на ней.

Мужики, и больница уже не интересуют Старцева, он растерял все свои идеалы,

пошлость захлестнула его. Герой ненавидит и презирает жизнь окружающих его

обывателей, но это не мешает ему в конечном итоге и самому умножить их

число. Вся история превращения молодого доктора Дмитрия Старцева в

заплывающего жиром стяжателя, которого все зовут теперь только Ионычем,

занимает У Чехова менее двадцати страниц, но страшно другое: в жизни со

многими происходит эта метаморфоза. В юности почти все имеют идеалы,

желание принести пользу обществу, в зрелости у многих прослеживается

стремление к сытости, к благополучию, к почестям и "теплым" местам. Все

прикрываются пышными фразами о долге, чести, пользе, но внутри у каждого,

как бацилла, сидит, спрятавшись, все тот же "Ионыч". Чехов своим рассказом

предупреждает: "Не поддавайтесь губительному влиянию среды, не предавайте

своих идеалов, берегите в себе человека". Та же тема пошлости и корысти

звучит в рассказе "Крыжовник". В "Крыжовнике" символом уродливой жизни,

подчиненной узкой, нелепой цели, становится страсть героя приобрести имение,

где бы рос свой крыжовник. Всю жизнь он копил, во всем себе отказывал, его

жизнь была просто унизительной и жалкой. Он мог унижаться из-за каждой

копейки, но вот, наконец, мечта его осуществилась - он ел свои, а его усадьбе

собранные ягоды, он был счастлив. Да разве это счастье? Разве для этого

живет человек? Чехов рисует портретные характеристики того и другого:

постарел, располнел, обрюзг. Абсолютно животная жизнь, лишенная смысла.

Чехов негодует и протестует против такого назначения человека. Просто быть

сытым и счастливым -этого человеку мало. Должна же быть какая-то высшая

цель. Чехов каждым своим произведением говорит: "Нет, больше жить так

невозможно". В рассказах "Учитель словесности", "Попрыгунья", "Человек в

футляре" звучит грустная нота обиды за человека, обиды за его никчемность,

приземленность и нежелание изменить жизнь. Л. Толстой высоко оценил рассказ

"Учитель словесности". Краткий сюжет: учитель Никитин живет в небольшом

городе, работает в гимназии. Он образован, умен, вроде бы счастлив, женат на

любимой женщине. Казалось бы в его жизни все хорошо. Но пошлость города,

пошлость безликой женщины с ее горшками, пошлость коллег в гимназии душат

Никитина. Учитель географии Ипполит Ипполитыч ограничен, говорит только то,

что всем давно известно, "что Волга впадает в Каспийское море, а лошади

кушают овес". Он туп, скучен, олицетворяет собой многих учителей. Жена

Никитина, Манюся, развела кувшины и горшочки со сметаной, окружила его

пошлостью со всех сторон в своем маленьком уютном мирке, в котором так

спокойно и сладко живется Никитину. Работа в гимназии ему тоже кажется

однообразной и утомительной. Никитин, боясь сойти с ума, решает бежать из

этого города, от жены, от пошлости, но можно уверенно сказать, что все это

только порыв, минутная вспышка. Он останется и постепенно станет вторым

видоизмененным Ионычем. Чехов устами Никитина восклицает. "Нет ничего

страшнее, оскорбительнее, тоскливее пошлости". И опять звучит та же тема.

Ведь есть другой мир! Мир, где люди творят, страдают; ошибаются, создают,

сочиняют, мучаются, но они живут в полную силу, а не прозябают. Только там

есть жизнь, где есть великая цель, где в работе люди находят удовлетворение,

где человек живет не для себя, а для людей. Мне очень близок Чехов, и я ценю

его выше других классиков. И мне, вслед за Чеховым, хотелось бы повторить

его слова: "Если бы каждый человек сделал на земле все, что мог, как

прекрасна была бы наша земля!"

 

Чичиков, Головлев, Ионыч.

 

            Н.В.Гоголь, М.Е.Салтыков-Щедрин,

 

А.П.Чехов принадлежат к числу выдающихся русских писателей, изображающих

жизнь дворянства, и выделяются беспощадностью отрицания того социального

зла, которое было порождено в России господством помещиков. В своих

гениальных произведениях они с непревзойденной остротой разоблачали

пагубное, развращающее влияние собственности и паразитизма на

человеческий характер, показали неизбежность нравственного и физического

разрушения паразитической личности.

 

        Н.В.Гоголь принадлежит к числу величайших деятелей русской

 

классической литературы. Вершиной творчества писателя является поэма

"Мертвые души" - одно из выдающихся произведений мировой литературы, по

определению Белинского "творение, выхваченное из тайника народной жизни". В

поэме нашли свое выражение все основные особенности его таланта:

глубочайший реализм, народность, лирическое одушевление и бесконечный

юмор, переходящий в грозный, карающий смех. В "Мертвых душах" Гоголь снова

обращается к одной из основных своих тем - к теме орусском помещичьем

классе, о русском дворянстве, как господствующем сословии. Картина дикого,

грубо-невежественного, тупо-бессмысленного помещичьего царства, картина

глубокого разложения николаевской России нарисована Гоголем с изумительной

жизненной правдой, с огромной полнотой и силой

художественного-реалистического воплощения. Галерея характеров, созданная

Гоголем, ярко демонстрирует постепенное и все более глубокое омертвение

человека. От Манилова до Плюшкина перед нами раскрывается пугающая

картина постепенного угасания всего человеческого в человеке. Особое место

среди персонажей произведения занимает Чичиков. В нем весьма своеобразно,

однобоко, в своих отрицательных сторонах, в специфическом буржуазном

авантюризме проявились новые тенденции развития русской жизни. Недаром

этого нового героя русской действительности Гоголь называет не только

"хозяином","приобретателем", но и заклеймил его именем "подлеца". В Чичикове

тонко обрисован новый характер, хищника-приобретателя, развившего в себе

способность хитро приспосабливаться к людям и обстоятельствам,

научившегося подчинять моральные принципы материальным интересам.

Гневно осуждая феодальное дворянство, Гоголь, в образе Чичикова, обличал

буржуазное

 

хищничество. По "крайнему разумению и искреннему, горячему убеждению"

В.Г.Белинского, ""Мертвые души" стоят выше всего, что было и есть в русской

литературе..." "Мертвые души" были вершиной не только творчества Гоголя, но

и наиболее крупным произведением реализма первой половиы XIX века, они

оказали определяющее влияние на всю последующую русскую литературу и

искусство, развивающиеся под знаменем реализма.

 

 

 

        М.Е.Салтыков-Щедрин показал в своем романе "Господа Головлевы"

"мертвые

 

души" на более поздней стадии их исторического разложения и как

революционный демократ-просветитель отрицал их с высоты более высоких

общественных идеалов. Разложение помещичьего класса Салтыков-Щедрин

представил в форме истории морального оподления и вымирания одного

семейства землевладельцев-эксплуататоров. Распад связей в области

семейно-родственных отношений, где даже от порочной личности естественно

ожидать некоторое проявление человечности, сатирик избирает в качестве

одного из самых убедительных свидетельств нравственного падения и

исторической обреченности паразитического класса. Головлевщина ­это

саморазложение жизни, основанной на паразитизме, на угнетении человека

человеком. От главы к главе рисует Салтыков-Щедрин картины тирании,

нравственных увечий, одичания, следующих одна за другой смертей, все

большего погружения головлевщины в сумерки. И на последней странице: ночь,

в доме ни малейшего шороха, на дворе мартовская мокрая метель, у дороги -

закоченевший труп головлевского владыки Иудушки, "последнего представителя

выморочного рода". Порфирий Головлев, прозванный в семье еще с детства

Иудушкой, - главный герой романа. Черты бессердечного стяжательства

развились в Иудушке до предельного выражения. Его нравственное

одеревенение было так велико, что он без малейшего содрогания обрекал на

гибель поочерелно каждого из своих сыновей ­Владимира, Петра и внебрачного

сына Володьку. В категории людей-хищников Иудушка представляет наиболее

отвратительную разновидность, являясь хищником-лицемером. Его хищные

вожделения и "кровопийственные" махинации всегда глубоко спрятаны,

замаскированы сладеньким пустословием и выражением внешней преданности

и почтительности к тем, кого он наметил в качестве своей очередной жертвы.

Это полное олицетворение ничтожества держит в страхе окружающих,

господствует над ними, побеждает их и несет им гибель. Ничтожество

приобретает значение

 

 

 

страшной, гнетущей силы и происходит это, потому, что оно опирается на

крепостническую мораль, на закон и религию. Попирание Иудушкой всех норм

человечности несло ему возмездие, неизбежно вело ко все большему

разрушению личности. В своей деградации он прошел три стадии нравственного

распада: запой празднословия, запой праздномыслия и пьяный запой,

завершивший позорное существование "кровопивца". Образ Иудушки Головлева

- символ социального и морального распада дворянства.

 

               Новелла А.П.Чехова "Ионыч"

 

продолжает и углубляет тему внутреннего перерождения, опошления

интелигентав обывательской среде, засасывающей, губящей человека. Чехов

доказывает, что умный, образованный человек может опошлиться, нравственно

угаснуть не только если в его жизни нет дела, труда, цели, но и в том случае,

если этот труд, дело направлены к достижению неизменной цели - личного

обогащения. Чехов показывает, как атмосфера русской жизни заглушает все

нравственно-хорошее и здоровое в человеке. Обстановка, которая с самого

начала окружает доктора Старцева в городе С., мало благоприятна для

развития молодого человека. Беда и одновременно вина Старцева, будущего

Ионыча, заключалась в том, что он перестал внутренне сопротивляться,

оказался слишком восприимчивым и податливым к окружающей пошлости.

Вместе с оскудением души Старцева исчезают всякие связи с красотой,

музыкой, природой. Любимым его занятием становится пересчитывание денег

по вечерам. Он равнодушен ко всем окружающим и к самому себе. В конце

новеллы перед нами настоящий стяжатель, которого "жадность одолела". Перед

нами врач, утративший свое главное качество - человеколюбие. В конечном

счете жизнь оборачивается беспощадной стороной и для самого Ионыча. Да, он

богат, у него "есть имение и два дома в городе", но он одинок,"живется ему

скучно, ничего его не интерисует". И самое главное - он теряет память о

прошлом, забывает свою любовь, которая "была его единственной радостью и,

вероятно, последней". Ионыч отрекся от своей культурности, интеллигентности,

от своего дела и своей любви. Перед нами беспощадно суровый рассказ о

человеке, который перестал сопротивляться окружающей среде и перестал

быть человеком.

 

 

 

        Так на протяжении истории русской литературы XIX века лучшими

писателями критического реализма, чье творчество стало классикой

литературы, остро и беспощадно разоблачалось общество, порождающее

чичковых, иудушек и ионычей,

 

изображалось положение класса, отжившего свой век, и вместе с тем, коварное

оружие, к которому прибегают вообще паразитические слои общества в борьбе

за сохранение своих прерогатив, за укрепление своего пошатнувшегося

положения в обществе.

 

Историю любви Старцева к Екатерине Ивановне. Почему эта любовь угасла? Кто по

Чехову в этом виноват?

 

В рассказе "Ионыч" А.П.Чехов показывает постепенную деградацию человека,

превращающегося под влиянием среды из молодого энергичного врача в

жирного, апатичного обывателя. В город С. приезжает Дмитрий Ионович

Старцев - молодой земский врач, одержимый работой, стремлением помочь

людям, совершить что-то незаурядное. Работа составляет для него смысл

жизни, ради неё он отказывается от развлечений. Однако ему советуют бывать

в "самой образованной в городе семье" Туркиных, которая на самом деле была

вполне посредственной, но с потугами на оригиналь-ность. Старцев начинает

бывать у Туркиных, влюбляется в их дочь Екатерину Ивановну и даже пытается

ухаживать за нею. Примечательно, что когда доктор поехал делать предложение

Екатерине Ивановне, по дороге размышлял, сколько дадут приданого. Котик,

вообразив себя талантливой пианисткой, отказывает Старцеву, и он горевал

целых три(!) дня. Проходит время. Дмитрий Ионович обзавёлся практикой,

пополнел, по прежне-му нигде не бывает - но уже не из-за служения медицине, а

из-за её доходности. Когда же, через четыре года, Екатерина приезжает

погостить и, встретив Старцева, восторженно восклицает о том, как

замечательно помогать страдальцам, Ионыч думает о том, с каким

удовольствием он вынимает каждый вечер деньги из карма-нов. И огонёк, едва

затеплившийся в его душе, снова померк. Ионыч превратился в толстого,

раздражительного, ленивого душой обывателя, владельца имения и двух домов

в городе. И никто и ничто больше его не интересует, кроме денег. "А хорошо, что

я тогда не женился!" - думает Ионыч. "Среда заела" - так объясняли в начале

века подобные метаморфозы. Но ведь Дмитрий Старцев был неглупым

человеком и сознавал, что с ним происходит - и тем глубже трясина

обывательщины, в которую он погружался. Виноват сам Ионыч, значит в нем

изначально сидел ленивый обыватель, а то, что было в нем хорошего,

растущего, светлого, не смогло пробиться через эту лень и душевную

неуверенность.

 

Почему доктор Старцев стал "Ионычем"

 

Чехов - мастер короткого рассказа. Он был непримиримым врагом пошлости и

мещанства, ненавидел и презирал обывателей, которые живут в своем

футлярном мирке, отгородившись от всего на свете. Поэтому главной темой его

рассказов стала тема смысла жизни. В конце 90-х годов Чехов создает так

называемую "маленькую трилогию", объединившую три рассказа: "Человек в

футляре", "Крыжовник", "О любви". Эти рассказы связаны между собой только

общей темой, темой неприятия футляра, каким бы он ни был. В первом рассказе

Чехов показывает нам в гротескной форме человека в футляре, учителя

греческого языка Беликова. Это фигура зловещая, она наводит страх на

окружающих, и только смерть примиряет его с действительностью. Как пишет

Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый - наконец-то он обрел вечный

футляр. Во втором рассказе Чехов пишет о человеке, у которого была

одна-единственная мечта - стать владельцем имения и есть собственный

крыжовник. В третьем помещик Алехин повествует о себе самом - о том, как он

и его любимая женщина не решились пойти навстречу своей любви, отступились

от нее. Все это - проявления футлярной жизни. Маленькая трилогия поэтому

предстает перед нами как произведение единое, внутренне законченное. Чехов

предполагал продолжить этот цикл рассказов, пополнить новыми

произведениями, но намерения своего не осуществил. Есть основания думать,

что вначале к циклу относился и рассказ "Ионыч". Дмитрий Ионыч Старцев,

герой рассказа "Ионыч", был назначен врачом в земскую больницу в Дялиже

недалеко от губернского города С. Это юноша с идеалами, с желанием чего-то

высокого. В С. он знакомится с семьей Туркиных, "самой образованной и

талантливой" в городе. Иван Петрович Туркин играл в любительских спектаклях,

показывал фокусы, острил. Вера Иосифовна писала романы и повести для себя

и читала их гостям. Их дочь Екатерина Ивановна, молодая миловидная

девушка, которую в семье зовут Котик, играла на рояле. Когда Дмитрий Ионыч

посетил Туркиных впервые, то был очарован. Он влюбился в Екатерину. Это

чувство оказалось за все время его жизни в Дялиже "единственной радостью

и... последней". Ради своей любви он готов, казалось бы, на многое. Но когда

Котик отказала ему, возомнив себя блестящей пианисткой, и уехала из города,

он страдал всего три дня. А потом все пошло по-прежнему. Вспоминая же о

своих ухаживаниях и высоких рассуждениях ("О, как мало знают те, которые

никогда не любили!"), он только лениво говорил: "Сколько хлопот, однако!"

Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он перестает ходить

пешком, страдает отдышкой, любит закусить. Подкрадывается и моральное

"ожирение". Прежде и горячими движениями души, и пылкостью чувств он

выгодно отличался от жителей города. Долгое время те раздражали его

"своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом". Он по опыту

знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и говорить только о

самых обычных вещах. А если заговорить, например, "о политике или науке", то

обыватель становится в тупик или "заводит такую философию, тупую и злую, что

остается только рукой махнуть и отойти". Но постепенно Старцев привык к такой

жизни и втянулся в нее. А если ему не хотелось говорить, он больше молчал, за

что получил прозвище "поляка надутого" В конце рассказа мы видим, что он

каждый вечер проводит в клубе, играет в винт, закусывает и изредка

вмешивается в разговор: "Это вы про что? А? Кого?" Когда Котик убедилась,

что у нее посредственные способности, то жила надеждой на любовь Старцева.

Но это уже не прежний молодой человек, который мог прийти ночью на свидание

на кладбище. Он слишком обленился духовно и нравственно, чтобы любить и

иметь семью. Он только думает: "Хорошо, что я тогда не женился". Главным

развлечением доктора, в "которое он втянулся незаметно, мало-помалу", стало

по вечерам вынимать из карманов бумажки, а потом, когда денег стало стишком

много, рассматривать дома, предназначенные к торгам. Жадность одолела его.

Но он и сам не смог бы объяснить, зачем ему одному столько денег, если он

лишает себя даже театров и концертов. Старцев и сам знает, что "стареет,

полнеет, опускается", но ни желания, ни воли к борьбе с обывательщиной у него

нет. Доктора зовут теперь просто Ионычем. Жизненный путь завершен. Почему

же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего, жадного и

крикливого Ионыча? Да, среда виновата. Жизнь однообразна, скучна, "проходит

тускло, без впечатлений, без мыслей". Но мне кажется, что прежде всего

виноват сам доктор, который растерял все лучшее, что было в нем, променял

живые мысли на сытое, самодовольное существование. Образ доктора

Старцева напоминает нам гоголевских персонажей из "Мертвых душ". Он так же

мертв, как все эти Маниловы, Собакевичи, Плюшкины.Его жизнь пуста и

бессмысленна, как их жизнь. В заключение можно вспомнить слова героя

рассказа "Крыжовник" о том, что человеку нужно "не три аршина земли, а весь

земной шар".

 

Чехов

 

Чехов неслучайно начинает с легких жанров. Он не ищет своего читателя, он

знает публику и к ней обращается в своих непритязательных юморесках.

Неслучайны и его многочисленные псевдонимы: Человек без селеэенки,

Антоша... Это мягкий домашний юмор, не претендующий ни на что, кроме шутки,

вызывающий улыбку - и только. И темы его ранних рассказов просты и

неприхотливы: он высмеивает чрезмерное чинопочитание, глупую

напыщенность... Но вот тут-то и кроется нечто неожиданное: темы рассказиков

Антоши Чехонте - осмысление знакомых нам центральных проблем русской

литературы! Вспомним "Смерть чиновника". Герой, случайно чихнувший на

лысину начальника, извинялся-извинялся, да и помер со страху. А ведь это -

чеховское преломление темы "маленького человека"! После острого

сочувствия судьбе гоголевского Акакия Акакиевича, после ощущения

бесконечной вины перед униженными и оскорбленными героями Достоевского

Россия хохотала над глупой и пошлой смертью маленького чиновника. Ибо

сострадали - "братьям меньшим",то есть адресовались - то не к ним.Предметом

интереса и художественного осмысления Чехова становится новый пласт жизни,

неведомый русской литературе. Он открывает читателю жизнь обыденную,

каждодневную, знакомую всем череду рутинных бытовых дел и соображений,

проходящую мимо сознания большинства: она служит лишь фоном для

действительно решающих, экстраординарных событий и свершений. Чехов

стремится обратить внимание читателя на дни и часы ем маленького

обывательском существования, осмыслить их, начать жить осознанно. Таким

образом, героем Чехова становится человек, действующий заведенно,

механически, не познавая жизнь и не осознавая себя в ней. И вся жизнь этого

героя проходит в ожидании некоего решительного поворота, яркого события.

Но,когда это событие действительно происходит, оказывается, что человек не

может не только действовать - способствовать благоприятному повороту

судьбы или противостоять ее удару; он не способен даже осмыслить

происходящее: неразработанное, неумелое сознание "буксует"... И в результате

жизнь катится дальше уже проложенным руслом к тому последнему итогу,

который с полной ясностью докажет, что не состоялся еще один человек, не

сформировалась еще одна личность, еще одна жизнь прошла впустую... И все

его творчество воспринимается именно как диагноз: ПАДЕНИЕ ЧУВСТВА

ЛИЧНОСТИ. Он писал частную жизнь - именно это стало художественным

открытием. Под его пером литература стала зеркалом минуты, имеющей

значение лишь в жизни и судьбе одного.конкретного человека. Чеховская

Россия состоит из вопросов, из сотен разгаданных и неразгаданных судеб. И

лишь из всего этого множества, из совокупности штрихов, начинают

проглядывать очертания картины. Персонажи Чехова образуют пеструю толпу,

это люди разных судеб и разных профессий, их занимают различные проблемы -

от мелких бытовых забот до серьезных философских вопросов.

Художественная манера чехова не назидательна, ему претит пафос

проповедника, учителя жизни. Он выступает как свидетель, как бытописатель. В

"Вишневом саде" Чехов не только создал образы людей, чья жизнь пришлась на

переломную эпоху, но запечатлел само Время в его движении. Ход истории есть

главный нерв комедии, ее сюжет и содержание. Герой Чехова, как всегда,

играет в собственной жизни второстепенную роль. Но в "Вишневом саде" герои

оказываются жертвами не частных обстоятельств и собственного безволия, а

глобальных законов истории: деятельный и энергичный Лопахин такой же

заложник времени, как пассивный Гаев. Пьеса построена на уникальной

ситуации, которая стала излюбленной для всей новой драмы ХХ века, - это

ситуация ПОРОГА. Еще ничего такого не происходит, но есть ощущение края,

бездны, в которую должен низвергнуться человек. Система персонажей: герои и

их роли каждый из героев исповедуется, но в итоге все эти исповеди

оказываются обращены в зрительный зал, а не к партнерам по сцен В какой-то

момент исповедующийся понимает, что самого главного объяснить не сможет.

Так Аня никогда не поймет драмы матери, а сама Любовь Андреевна никогда

не поймет ее увлечения Петиными идеями. Человек может в известной степени

корректировать свою личность, свои отношения с окружающими. Но изменить

свою роль он не может, как бы чужда она ему ни была. Несоответствие

внутренней сущности героя той социально-исторической роли которую он

вынужден играть, - вот драматическая суть "Вишневом сада". В комедии

переплетаются несколько сюжетных линий. Раньше всех заканчивается линия

несостоявшегося романа Лопахина и Вари. Она построена на излюбленном

чеховском приеме: больше всего и охотнее всего говорят о том, чего нет,

обсуждают подробности, спорят о мелочах - несуществующего, не замечая или

сознательно замалчивая существующее и существенное. Давайте прежде всего

всмотримся в образ Лопахина. Сам Чехов считал его роль "центральной" в

комедии. Вот это-то сочетание бескорыстной любви к прекрасному - и

купеческой жилки, мужицкой простоты - и тонкой артистической души и стремится

уловить и воплотить в образе Лопахина Чехов. Лопахин - единственный, кто

предлагает реальный план спасения вишневого сада. И реален этот план

прежде всего потому, что Лопахин понимает: в прежнем виде сад сохранить

нельзя, время его ушло, и теперь сад можно сберечь, лишь переустроив,

пересоздав в соответствии с требованиями новой эпохи. Варя ждет простого и

логического хода жизни: раз Лопахин часто бывает в доме, где есть незамужние

девушки, из которых "подходит" ему лишь она, Варя, - значит, должен жениться.

И лишь занятость мешает ему заметить ее достоинства. У Вари даже мысли не

возникает иначе взглянуть на ситуацию, подумать, любит ли ее Лопахин,

интересна ли она ему? Все Варины ожидания основаны на разговорах

окружающих о том, что этот брак был бы удачен, на досужих пересудах!

Гибнущий сад и несостоявшаяся, даже незамеченная любовь - две сквозные,

внутренне связанные темы пьесы Спасение сада - в его коренном

переустройстве, но новая жизнь означает прежде всего смерть былого, и

палачом оказывается тот, кто яснее всех видит красоту гибнущего мира. (И вот

еще - важнейшее) Сейчас, близко к новому рубежу веков, в современной смуте

конца эпохи, разрушения старом и судорожных попыток создать новое,

"Вишневый сад" звучит для нас не так, как звучал еще десять лет назад.

Оказалось, что не только рубеж Х1Х-ХХ веков - время действия чеховской

комедии; она написана и о безвременье вообще, о том смутном

предрассветном часе, который пришелся в на нашу жизнь, определил и наши

судьбы.

 

Чехов Антон Павлович Биография

 

ЧЕХОВ Антон Павлович (1860-1904), русский писатель, почетный академик

Петербургской АН (1900-02). Начинал как автор фельетонов и коротких

юмористических рассказов (псевдоним — Антоша Чехонте и др.). Основные

темы творчества — идейные искания интеллигенции, недовольство

обывательским существованием одних, душевная «смиренность» перед

пошлостью жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891; «Дом с

мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899). В рассказах

«Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900) показал дикость и

жестокость деревенской жизни. Большой силы социального и художественного

обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата №6» (1892), «Человек в

футляре» (1898). В пьесах «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры»

(1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене Московского

Художественного Театра, создал особую, тревожную эмоциональную

атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой Чехова — рядовой человек

со своими каждодневными делами и заботами. Тонкий психолог, мастер

подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

 

                        * * *

 

Ч�ЕХОВ Антон Павлович [17 (29) января 1860, Таганрог — 2 (15) июля 1904,

Баденвейлер, Южная Германия; похоронен в Москве на Новодевичьем

кладбище], русский писатель.

 

               Семья. Учеба. Антоша Чехонте

 

Родился в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной

лавки; учился в классической гимназии, одновременно помогая отцу в торговле.

К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова —

водевили, сцены, очерки, анекдоты и т. п.; некоторые из них он посылает в

редакции столичных юмористических журналов.

 

После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879)

литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с

этого времени его «юмористические мелочи» регулярно публикуются на

страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными

псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).

 

После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом,

продолжает «многописание»: основным жанром в его творчестве этого периода

является традиционный для массовой периодики короткий рассказ — сценка,

этюд, набросок, — основой сюжета которого служит забавное или нелепое

происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по

периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному

сроку, призведения этого времени составили сборники «Пестрые рассказы»

(1886) и «Невинные речи» (1887).

 

            Вхождение в «большую» литературу

 

            Художественные открытия Чехова

 

Новый этап в творческой биографии Чехова — «вхождение в литературу» —

связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А. С. Суворина

«Новое время» (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его

настоящим именем, и выходом сборника «В сумерках» (1887), выделенного

критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная

талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать

картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение). В

том же 1887 пьесой «Иванов» (поставлена на сцене театра Корша) Чехов

подвел итог своим ранним драматургическим поискам, начатым еще в

гимназические годы, и одновременно заложил основу поэтики нового

драматического искусства.

 

Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны

ведущих литераторов (Д. В. Григоровича, А. Н. Плещеева, В. Г. Короленко) были

расценены Чеховым как приглашение к профессиональной литературной

деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного отношения к

литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести

«Степь», опубликованной в 1888 в журнале «Северный вестник», обозначились

главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для

русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую

позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным

человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через

«случайные» реплики и жесты.

 

                  Поездка на Сахалин

 

В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется

в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для «изучения быта

каторжников и ссыльных». Творческим итогом путешествия становится книга

«Остров Сахалин» (1895), написанная в жанре «путевых записок»; в ее основу

легли не только личные впечатления от многочисленных встреч, но и собранные

им на острове статистические данные.

 

               Литературная репутация

 

В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых

писателей России — его произведения регулярно появляются в журналах

«Северный вестник» и «Русская мысль» (с 1892), газетах «Новое время» (до

1893) и «Русские ведомости»; выходят отдельные издания и сборники

(«Рассказы», 1888; «Хмурые люди», 1890; Повести и рассказы», 1894), которые

постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. Не

отрицая растущий талант Чехова, критика оказывается по большей части

неспособной принять особенности его «объективной» (как он сам

характеризовал ее) художественной манеры, обвиняет писателя в равнодушии к

социальным проблемам, в отсутствии прямых авторских оценок и

мировоззрения в целом, в том, что он пишет «с холодной кровью», в излишнем

«фотографизме» и т. д.; в высказываниях героев усматривает позицию

писателя: так, слова старого профессора об отсутствии у него «общей идеи»

(повесть «Скучная история», 1889) воспринимались как авторское признание и

проецировались на все творчество Чехова. Исключение составила повесть

«Палата N 6» (1892), за которой было признано бесспорное общественное

значение. В целом же за Чеховым закрепилась репутация писателя,

чуждающегося социальных проблем, — бытописателя и мастера тонкого

психологического анализа.

 

               Проблематика рассказов

 

В многочисленных рассказах этого времени Чехов обращается к исследованию

души современного человека, испытывающего влияние разнообразных

социальных, научных и философских идей: пессимизма («Огни», 1888),

социального дарвинизма («Дуэль», 1891), радикального народничества

(«Рассказ неизвестного человека», 1893); решает волновавшие общество

вопросы семейных отношений («Три года», «Супруга», «Ариадна», все 1895),

аномальных явлений психики («Черный монах», 1894) и др. Основой сюжетов

становится не столкновение человека с грубой социальной средой, но

внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова — «хмурые», скучные,

живущие «в сумерках» люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу

собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать

душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной

предопределенности и не обусловлены исторически — они страдают по причине

собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной

апатии.

 

               Новаторство драматургии

 

Одновременно Чехов продолжает работу в драматическом жанре, пишет

небольшие пьесы, «шутки», водевили («Свадьба», 1890), комедию «Леший»

(1890). В середине 1890-х гг. Чехов вернулся к своим драматургическим

поискам, пытаясь перенести в пьесы основные принципы «объективной» прозы:

сюжетная острота сменялась внешне спокойным течением событий, а все

драматические коллизии перемещались в сферу духовных переживаний героев.

В фабуле ослаблялись элементы занимательности, что восполнялось

психологической насыщенностью действия, напряженность которого

поддерживалась «случайными» репликами, приобретавшими символическую

окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами

персонажей, «посторонними» звуками, мелочами обстановки), в совокупности

создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии

психологический подтекст. Однако к адекватному воспроизведению новой

драмы российские театры оказались не готовы: представление пьесы «Чайка»

на сцене Александринского театра (1896) закончилось провалом, и только

постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике

искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес («Дядя

Ваня», 1899; «Три сестры», 1901, «Вишневый сад», 1904) осуществлялись

только на сцене этого театра.

 

               Последний период творчества

 

В конце 1890-х — начале 1900-х гг. Чехов — признанный и популярный мастер:

журналы ищут его участия, появление новых произведений расценивается

критикой как событие литературной жизни, споры вокруг них перерастают в

общественно-политические дискуссии — о будущем русской деревни, о роли

интеллигенции в обществе и т. д. В его творчестве возникают новые темы.

Верный принципам «художественной объективности», Чехов создает мрачные

картины оторванного от культуры крестьянского быта («Моя жизнь», 1896;

«Мужики», 1897; «В овраге», 1900). Тема нравственной деградации и духовной

опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и

личному жизнеустройству поднимается в рассказе «Дом с мезонином» (1896),

«маленькой трилогии» «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви» (1898). В

то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают

«тоску по идеалу», переживают стремление к новой, лучшей жизни («По делам

службы», 1898; «Архиерей», 1902; «Невеста», 1903). Чуждый моральному

учительству, религиозной проповеди и социальному утопизму, Чехов не

прописывает рецептов нравственного совершенствования, общественного

переустройства или духовного преображения, но в томлениях и муках своих

героев, в их неудовлетворенности бессмысленностью своего существования

видит доказательства принципиальной возможности для человека устроить

свою жизнь правдиво, достойно и радостно.

 

         Антон Павлович Чехов и его произведения:

 

      "Унтер Пришибеев", "Палата №6", "Дом с мезамином"

А.П.Чехов родился в городе Таганроге в купеческой семье.Чехов был 4'м

ребенком в семье.

1876г. -   отец разорился и убегает от кридиторов в Москву оставив семью в

Таганроге.

1879г. - Чехов заканчивает гимназию и получив степеньдию от купечества

уезжает в Москву где поступает в МГУ на медецинский факультет и заканчивает

его в 84г.

Будучи студентом , начинает писать начинает писать рассказы и посылает их в

Петербург в юмористические журналы где печатался под псевдонимоми "Брат

моего брата", "Человек без Селезенки", "Антоша Чехонте".

1880г. - 1й рассказ "Письмо ученому - сатиру".

В ранних рассказах у Ч. нет глубины образов. Он создает сотни миниатюр

которые обхватывают все многообразие российской обывательской жизни,

обрядовая сторона церковной жизни с ее обрядами, постами,

семейно-бытовые сцены, служебно-бытовые отношения и даже общественные

явления, "Жизнь прекрасна", "Руководство для желающих женится", "Смерть

чиновника", "Толстый и тонкий", "Хамелион", "Брожение умов" и тд.

В молодости Чехов писал много и легко:

83г. - 120 рассказов

85г. - 129 рассказов

86г. - 112 рассказов

87г. - 66 рассказов

88г. - 12 рассказов

Первая книга Ч. 84г. "Сказки Мельполины". В 86г. 2й сборник "Пестрые

рассказы". 87г. Ч. получил Пушкинскую премию за сборник "В сумерках". Его

творчество получило высокое одобрение писателем старшего поколения

Григоровичем.

1876г. - 1ая песа "Иванов"

В конце 80-х начале 90-х годов Ч. отказывается от юмористического подхода к

жизни и переходит к проблеммам общественно-политического характера.

Острее делаются характеры героев. Ч. разоблачает тупого, сонного

российского обывателя, показывает его тусклую жизнь, говорит о его

невежестве, дикости, жестокости: "Человек в футляре", "Дом с мезамином",

"Дама с собачкой", "Палата № 6".

1890г - Он уезжает на о. Сахалин, через Сибирь на лошадях, чтобы

познакомится с жизнью ссыльных. Прожил он там пол года, сделал перепись

населения, посещал рудники, тюрьмы. Возвратился кораблем. Вернувшись,

написал книгу "о. Сахалин".

1889г. - Ч. приобрел участок под Московой (Мелихово), там же он строит 2

школы, лечил людей, состоял в комитете.

1896г. - В петербурге в Александрийском театре премьера новой пьсы Чехова

"Чайка" - Провал.

1897г. - Ч вынужден продать Мелихово, лечится в Ницсе. Покупает на горе

"Аутка" в Ялте усадьбу.

1898г. - В Москве появляется театр МХТ который ставит песу "Чайка" -

успех.

1898г - Рассказы "Человек в футляре", "Крыжовник", "Ионыч".

1899г. Песа "Дядя Ваня".

Летом 1900 г. театр приехал в Крым на гастроли.

1900г. -   Женится на Книпер.

1901г. - "Три сестры"

1094г - написал полный рассказ "невеста".

1904 - 15 июля в Германии Чехов умирает.

"Унтер Пришибеев"

Герой   рассказа отставной унтер - добровольный шпион и тупой самозваный

администратор. Он по-своему понимает законы и нормы человеческого

поведения. Этот человек терроризирует деревню где живет, считает, что он

один знает порядки как необходимо обращаться с людьми низшего звания.

Фигура Унтера выростает в фигуру всероссийского городового олицетворяя

самодержавную власть в России. В этих рассказах подобных этому , смешное

не развлекает, а заставляет задуматься, о том, что в небольшом произведении

Чехов говорит о больших явлениях.

Палата №6.

    Рассказы и повести 90х годов, направлены против жестокой и пошлой жизни.

Этот рассказ написан после возвращения Ч. с о. Сахалин. Образ тюрьмы

преследует писателя и палата №6 - это тюрьма.

"Всюду - палата №6. Это Россия" (Лесков). Повесть начинается с описания

флигеля больницы, там расположены душевно - больные. Тягостное

впечатление складывается после описания флигеля, а еще больше усугубляется

с описания палаты и сторожем Никитой.

    Больные похожи на арестантов, больница на тюрьму, где все перемешалось и

трудно отличить нормального человека от сумасшедшего. Единственный

человек способный здраво рассуждать это душевнобольной И.Д. Громов.

Доктор Рагин говорит, навещая его в страшной палате: "Если бы вы знали друг

мой, как мне надоели всеобщее бездарность, бездумность, тупость и с с какой

радостью я всякий раз беседую с вами. Вы умный человек и я наслаждаюсь

вами". Жизнь среди нормальных людей, свела его с ума, и он заболел манией

преследования, весьма распространенное заболевание того времени. Громов

попадает в то заведение, где больных не лечат. а истязают.

    Громов болезненно реагирует на зло, несправедливость, беззаконие. Он не

перестает протестовать, возмущаться, и не теряет веры в то, что рано или

поздно правда наконец восторжествует.

    Иначе смотрит на жизнь доктор Рагинь. "При всякой обстановке мы можем

найти успокоение в самих себе". Следуя этой идее Рагель не вмешивается в

дела больницы, не пытается изменить положение больных: " В своей

нечестности виноват не я а время".

    Чехов восстает против насильного взгляда на жизнь, удобного для тех, кто

сам не страдает. Устами Громова автор осуждает Рагина: "Нас держат здесь за

решеткой, гноят, истязают, но это прекрасно и разумно, потому что между этой

палатой и теплым кабинетом нет никакой разницы.

"Страданья презираете, а небось прищеми вам палец дверью, заорете во все

горло".

    Лишь перед смертью Врагель понял правду Громова, правду тех, кто не

хочет, не может мириться с насилием. Когда в палате №6 Никита избивает его,

это событие освещает пронзительным светом ложь его жизни и его

философского мировоззрения. Наступает пробуждение совести, появления

чувства вины, в голове его мелькнула страшная, невыносимая боль, что такую

же точно боль должны были испытывать годами эти люди. Рагин умер не от

побоев Никиты, а от мук проснувшейся совести.

"Дом с мезамином"

    Второе название - "Рассказ художника" - это значит, что будут воспоминания о

передуманном и пережитом, а значит исповедь. Ведутся идейные споры и

развертываются любовные истории кончающиеся печально. Противником в

споре выступает художник и старшая сестра Лида Волчатинова, а

безалаберный и чудаковатый художник в какой-то степени выражает мвсли

автора. Он утверждает, что все беды человеческие - от грубого физического

труда. Надо только освободить человека от этого, а пока этого не произошло,

необходимо разделить труд на всех. От этого одного он ожидает великих и

благих последствий от человечества.

   Подобные взгляды утопительны и наивны, но автору они нравятся, а мысли и

дела Лиды которая в своих аптечках и библиотечках видик главное средство

улучшения жизни народа   автору не по душе. Ее ограниченность не в том, что

она увлечена малыми делами, а в том, что этими малыми делами она все и

ограничивает. Они ее удовлетворяют, так же как и уездная игра в земский

парламентарий.

    "Народ окутан цепью великой, а вы ее не рубите, а лишь прибавляете новые

звенья". Очевидно художник ближе к правде, чем рассудительная Лидия, но в

жизни оказывается победителем она, а не художник вместе с его любовью и

бесполезнвми пейзажами. Но все таки в свете высших ценнотей тоскливый

возглас художника "Мисюсь!Где ты?" значит больше чем все земские победы.

Жестокости одерживают не полную и не безусловную победу.

    Трилогия Чехова "Человек в футляре", "Крыжовник" - о любви. Сквозная тема

этих произведений - разоблачение "пошлостей пошлого человека".

    Обьединяет их идея отделить смысл человеческой жизни.

    Футляр - Беликов считал страх перед жизнью, это стремление спрятаться за

формулу "как бы что не вышло". С другой стороны Беликовщина - активный

характер. Беликовщина парализует все доброе, честное, свободное, всякое

стремление к лучшему. "Он просто угнетал нас своей осторожностью,

мнительностью, своими чисто футлярскими соображениями".

    Беликов держит в страхе не только гимназию, но и весь город. "Стали боятся

посылать письма, знакомиться, громко говорить и тд. "Подчинились ему,

терпели его люди мыслящие, знающие, читающие".Боялись его потому что он

был доностчиком, шпионом

 

Идея и идейный человек у А. П. Чехова

 

Мне доводилось быть свидетелем разговоров о том, что произведения А.   П. Чехова

лишены идеи и, что основная идея автора – это ее отсутствие, и мне к сожалению такой

каламбур приходилось слышать. Я позволю себе в корне не согласиться с мнением,

утверждающим, что герои чеховских рассказов безыдейны. Напротив, они “пропитаны”

идеей, вся их жизнь состоит из идеи. Другой вопрос в том, какого уровня эти идеи и какой

направленности. Да, возможно, не во всех рассказах А.   П. Чехова встречаются

высокоидейные люди, и в произведениях рассматриваемых мной, не всеми героями

обладают высокие идеи, но ведь речь идет не только о высоких идеях, а вообще об

“идейности”. Вот, к примеру, “Крыжовник” – какая тут идея? Здесь автор показал

истинное счастье человеческое и то, что нередко за него принимают. Иногда

стремление к счастью превращается в фанатизм, но что такое фанатизм? Фанатизм –

это тоже идея. Чехов в таких рассказах как “Крыжовник”, “Ионыч”, “Скрипка Ротшильда”

дает жизненные примеры фанатизма и навязчивой идеи.

 

Яков Бронза, из рассказа “Скрипка Ротшильда”, имел свою навязчивую идею видеть во

всем убытки: “Например, в воскресенья и праздники грешно было работать,

понедельник – тяжелый день, и, таким образом, в году набиралось около двухсот дней,

когда по неволе приходилось сидеть сложа руки. А ведь это какой убыток!”. То есть он

возможные, но не полученные доходы причислял к убыткам. Он так привык к своей

ограниченной жизни наполненной лишь накопительством и подсчетом убытков, что даже

не замечал свою жену, с которой прожил более пятидесяти лет. Бронза не видел ничего

вокруг, кроме того, что сулило ему прибыль. Он не помнил своей жизни, не помнил своей

жены и событий происходивших в их жизни, не помнил о том, что у них когда-то была

дочка… Все в его жизни затмила собой навязчивая идея. Он даже в самой жизни видел

убыток. “…от смерти будет только одна польза: не надо ни есть, ни пить, ни платить

податей, ни обижать людей, а так как человек лежит в могилке не один год, а сотни,

тысячи лет, то, если сосчитать, польза окажется громадная. От жизни человеку –

убыток, а от смерти – польза ”.

 

 

В “Крыжовнике” показан уже просто откровенный фанатизм, где поселившаяся в

человеке навязчивая идея убивает в нем все человеческое. Она полностью занимает

его мысли, и жертва идеи уже ни о чем не может думать. Для такого одержимого уже нет

никаких ценностей, кроме этой идеи. Так Николай Иванович, ограниченный в своей

навязчивой идее “жил скупо: недоедал, недопивал, одевался бог знает как, словно нищий

и все копил и клал в банк. Страшно жадничал...” И все это ради какого-то мнимого

счастья! Потом этот герой женился все с той же целью выгоды, женился без какого бы

то ни было чувства, а только из-за денег. И как можно уже догадаться, женившись, он

идеи своей не оставил и образа жизни своего не изменил. Жена в этом отношении на

него не повлияла. “Он и с ней тоже жил скупо, держал впроголодь, а деньги ее положил в

банк на свое имя”.

 

Вот уже два рассказа А.   П. Чехова проникнуты одной идеей, показывают одну страсть

– страсть накопительства и жадности. И, в тоже время в “Крыжовнике” автор

показывает неудержимое стремление человека к своей мечте, к своему счастью, к

своей идее. Здесь низменные инстинкты перемешиваются с высокими чувствами, и

пусть даже эти “высокие чувства” направлены на материальные блага... Но вот, что

интересно: А.   П. Чехов гениально проследил и подчеркнул в своих произведениях – и не

только в “Крыжовнике” и “Ионыче” – обратную строну счастья – то чем оно становиться,

когда цель оказывается достигнута. Человек достигнувший своего счастья,

завершивший свою идею – опускается, или в лучшем (для него) случае умирает, так как

стремиться ему больше некуда и не к чему, да и ни к чему. Так Николай Иванович

получив от жизни все о чем мечтал “постарел, располнел, обрюзг; щеки, нос и губы

тянутся вперед, того и гляди, хрюкнет в одеяло”. Также и Старцев в рассказе “Ионыч”

“пополнел, ожирел, тяжело дышит и уже ходит, откинув назад голову”…

 

Зато Яков Бронза, у которого всю жизнь не было ни какой цели кроме максимальной

экономии и подсчета убытков, под конец своей жизни начал задумываться о прожитом.

Для него наступила переоценка ценностей, он вспоминал прошедшую жизнь и

“подсчитывал убытки”. Да, он не оставил своего мировоззрения и ко всем жизненным

вопросам подходил с позиции подсчета убытков. И здесь он видит, что за своей

скупостью он не разглядел жизни, он пропустил всю жизнь мимо себя: “жизнь прошла без

пользы, без всякого удовольствия, пропала зря, ни за понюшку табаку; впереди уже

ничего не осталось, а посмотреть назад – там ничего, кроме убытков, и таких страшных,

что даже озноб берет”.

 

И сейчас, переосмысливая свою жизнь, он приходит к мысли, о “невыгодности” плохих

отношений, о невыгодности ссор и взаимных обид: “Зачем вообще люди мешают жить

друг другу? Ведь от этого какие убытки! Какие страшные убытки! Если бы не было

ненависти и злобы, люди имели бы друг от друга громадную пользу”.

 

 

                        * * *

 

 

Как пишет автор в “Крыжовнике”: “Уж коли задался человек идеей, то ничего тут не

поделаешь”. Не знаю, смог ли я доступно и достойно показать свои идеи касающиеся

идейности произведений А.   П. Чехова и героев этих произведений, но я считаю важным

еще отметить, что автор очень тонко и мудро показал как человек живет когда у него нет

идеи, нет цели и стремлений в жизни. “Как мы живем тут? Да никак. Старимся, полнеем,

опускаемся. День да ночь – сутки прочь, жизнь проходит тускло, без впечатлений, без

мыслей…”

 

Возможно, что и есть какое-то зерно истины, во мнении о том, что основная идея А.  

П. Чехова показать в своих произведениях безыдейных людей, и всякое отсутствие

идеи, но эта мысль автора заключается в том, что бы показать, что с человеком

происходит когда он лишается идеи или когда его “цель” достигнута и “мечта”

совершилась. Вот в этом я считаю, заключается основная идея автора.

 

               «Скверно вы живете, господа...»

 

Творчество великого русского писателя Антона Павловича Чехова относится к

концу XIX века. Он родился в 1860 году, то есть его рождение практически

совпало с реформой 1861 года, и формирование личности писателя шло уже в

послереформенной России, состояние которой он прекрасно изобразил в своих

произведениях. Чрезвычайно интересно следить за похождениями его героев,

смешных и трагичных, веселых и печальных, богатых и бедных. Поражает

разнообразие показанных образов, жизненных ситуаций. Язык Чехова не похож

на язык других писателей. Он очень красив, а главное, доступен и понятен, сразу

видна главная мысль писателя, но эта простота и открытость, в первую

очередь, свидетельствуют о глубине жизненного опыта автора. Прекрасно

показан образ народа, в произведениях Чехова героями являются люди всех

классов общества, начиная от крепостных и заканчивая людьми,

приближенными к государю. Тематика произведений Чехова иногда

перекликается с тематикой таких писателей, как Ф.М.Достоевский, И.С.Тургенев,

А.Н.Островский. Но чехов глубоко индивидуален, его стиль, его точка зрения не

похожи на стиль и точку зрения других авторов. Несомненно, Антон Павлович –

великий писатель и драматург.

 

Наиболее близки и понятны для читателя великолепные рассказы писателя, как

то: «Смерть чиновника», «Умный дворник», «Ионыч», «Кривое зеркало»,

«Невеста», «О любви». Это далеко не полный список. «Смерть чиновника» –

мой любимый рассказ Чехова. Чинопочитание берет верх над жизнью чиновника.

Это, конечно, преувеличение, но не слишком сильное, нравы чиновников

действительно были близки к этому. В рассказе «Умный дворник» автор

затрагивает чрезвычайно важную тему образования народа, но подчеркивает,

что его самообразование практически невозможно. А тема положения женщины

в обществе раскрывается в рассказе «Невеста». Наде открывается впереди

обеспеченная жизнь за спокойным, умным человеком, но она задает себе

вопрос: «А что дальше ? » А дальше – скучная жизнь без просвета. Мать

говорит ей: «И не заметишь, как сама станешь старухой, и будет у тебя такая же

строптивая дочка, как у меня.» Надя ужасается и выбирает возможность

учиться, проявить себя.

 

Темы рассказов А.П.Чехова перекликаются с многогранной темой романа

Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». В рассказах и в романе

рассматриваются темы «униженных и оскорбленных», человеческих отношений,

любви, становления личности, положения женщины в обществе, нравственных

переживаний.

 

Пьеса «Вишневый сад» поднимает социальную проблему: за кем будущее

России ? Дворянство уходит со статуса ведущего класса, но будущее не за

такими, как Лопахин, который прямо себя оценивает: «Мой папаша был мужик,

идиот..., меня не учил, а только бил спьяна и все палкой. В сущности, и я такой же

болван и идиот.» Эти люди невежественны, хотя и деловые, но допускать их до

высоких постов нельзя.

 

Рассказ «Палата №6» – тяжелое, на мой взгляд, произведение. Тяжела и

проблема, поднимаемая в нем, проблема бедности России, людей, проблема

сломанных судеб сумасшедших, которые не от хорошей жизни, конечно, стали

такими.

 

А.П.Чехов – автор таких классических пьес, как «Вишневый сад», «Чайка», «Три

сестры». Это классика театра. Трудно представить русскую драматургию без

чеховских пьес, которые написаны живым, метким русским языком.

 

Актуальность чеховских произведений, я думаю, ни у кого не вызовет сомнений.

По его жизненному опыту, изложенному в произведениях, мы учимся жить. Я

давно уже поставил Антона Павловича в ряд своих любимых писателей, где

есть А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, Ф.М.Достоевский и многие другие.

 

Мастерство художественных деталей в рассказах Чехова

 

После смерти Чехова Л.Н. Толстой сказал: "Достоинство его творчества то, что

оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку

вообще. А это главное". Действительно, предметом исследования Чехова (так

же как и Толстого и Достоевского) стал внутренний мир человека. Но

художественные методы, художественные приемы, которые использовали в

своем творчестве писатели, различны. Чехов по праву считается мастером

короткого рассказа, новеллыминиатюры. В за долгие годы работы в

юмористических журналахЧехов поневоле отточил мастерство рассказчика,

научился в небольшой объем втискивать максимум содержания. В маленьком

рассказе невозможны пространные описания, внутренние монологи, поэтому и

выступает на первый план художественная деталь. Именно детали несут у

Чехова огромную смысловую нагрузку.Давайте посмотрим, как буквально одна

фраза может сказать все о человеке. Вспомним маленький юмористический

рассказ "Смерть чиновника", главный герой которого многими своими чертами

напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина. В театре, случайно чихнув,

чиновник Червяков обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство

так поразило Червякова, что он постоянно ходит извиняется перед

Бризжаловым. Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает

извинения Червякова, но в конце, доведенный до исступления его

назойливостью, выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почему Бризжалов так

раздражен, думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает. В

последней фразе дано практически объяснение всему: "Прийдя машинально

домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и... помер". Герой умирает, не

сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к нему. Страх

перед вышестоящим чином убил человека.Анна Сергеевна, героиня рассказа

"Дама с собачкой", приехала в Ялту, не в состоянии более переносить

обстановку своего дома и общество мужа, которого она не любила и не уважала.

В определенном смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого

воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Символом того душного

мира, откуда она пытается бежать, в рассказе является лорнетка: перед тем,

как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, и это начало попытки

"бегства". Позже, в театре города С., Гуров увидел ее вновь с "вульгарной

лорнеткой" в руках - попытка "бегства" не удалась. Беликов, "человек в

футляре", в противоположность Анне Сергеевне не пытается как-то изменить

течение своей жизни, разнообразить ее, потому что в любом многообразии, в

разрешении себе чего-то нового скрывала для него жизнь неопределенность и

вызывала непреодолимое стремление окружить себя "оболочкой", "футляром",

чтобы защититься. Отсюда и чехлы и футлярчики, в которые были упакованы

все его вещи. Беликов всю жизнь чего-то опасался, его пугала сама жизнь,

потому-то после смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое

выражение: он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.В

рассказе "Душечка" Чехов, описывая жизнь Оленьки Племянниковой,в

нескольким местах повторяет, что жила она хорошо и счастливо. Эта деталь

наводит на мысль, что на самом деле жизнь "душечки" не казалась автору столь

уж достойной восхищения и подражания. "Душечка" не имеет ни собственных

желаний, ни мыслей. В последней части рассказа, повествующей об отношении

"душечки" к Саше, сыну ветеринара, Чехов уже не пишет, что жила она хорошо и

счастливо, имея, может быть, в виду то, что наконец его нашла?Оленька

Племянникова в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней рассказа

"Попрыгунья". У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого мнения. Но если

"душечка" не была чересчур привередлива в своих знакомствах, то для Ольги

Ивановны ценность представляли только знаменитости и прочие

необыкновенные люди, к которым она причисляла и себя.В больших

произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной "лишней" детали.

Например, в пьесе "Три сестры" Наташа впервые появляется на сцене в

розовом платье с зеленым пояском - деталь, говорящая о полном отсутствии

вкуса, говорит о душевных качествах героини больше, чем развернутая

характеристика. Чехов считает, что если в пьесе в первом действии на сцене

висит ружье, то в конце оно должно обязательно выстрелить. Так,

использование детали важно и в "Вишневом саде". Вспомним "многоуважаемый

шкаф", звук лопнувшей струны как раз перед продажей вишневого сада, стук

топоров в конце пьесы. Все они несут обязательную смысловую нагрузку и

важны для раскрытия как характеров персонажей, так и для самого действия

пьесы.К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить третье

тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных

художественных и моральных авторитетов.

 

Рецензия на рассказ А. П. Чехова "Студент"

 

Мне повезло. Впервые познакомился я с рассказом А. П. Чехова "Студент" на

концерте замечательного чтеца Александра Познанского. Тогда, давно,

услышав этот рассказ вместе с "Иудой Искариотом" Л. Н. Андреева и

стихо-творениями Бориса Пастернака, я, наверное, впервые увидел в Чехове

не только тонкого юмориста, но и глубокого философа и прекрасного художника

слова. Мне открылась новая грань чеховского таланта, ставшая явной не в

место, а вместе с его искусством смеяться.

 

"Погода в начале была хорошая, тихая. Кричали дрозды, и по соседству в

болотах что-то живое жалобно гудело, точно дуло в пустую бутылку" - так

начинает Чехов свой рассказ. Нескольких предложений достаточно, чтобы

читатель ощутил себя непосредственным свидетелем происходящего. Вдохнув

полной грудью весенний воздух, в котором "раскатисто и весело" звучит

выстрел охотника, прислушиваемся к тихому весеннему лесу. И снова,

одно-единственное слово заставляет читателей судорожно вздрогнуть от

холода: "некстати". Всеми чувствами своими воспринимаем мы это "некстати".

Чувствуем, как холоден подувший ветер, видим, как по весенним лужам

потянулись ледяные иглы, слышим, как "глухо" стало в лесу, ощущаем даже, как

"запахло зимой".

 

Благодаря такому "вступлению", с полуслова понимается и ощущается

читателем состояние главного героя рассказа - Ивана Великопольского,

студента духовной академии. Человеку, оказавшемуся в такой обстановке, не

просто холодно - он чувствует тоску и безысходность, чувствует холод во всём

мире и в душе своей. "Ему казалось, что этот внезапно наступивший холод

нарушил во всём порядок и согласие, что самой природе жутко..."

 

Под стать состоянию и мысли Ивана. Следуя особенности своего мышле-ния,

он от своего, частного, конкретного поднимается в мыслях к всеобщему,

надысторическому, выходит на уровень обобщения и осмысления того, что

видит и чувствует. Но во всём: и в теперешнем своём состоянии, и в жизни

своей, и в истории - видит Иван лишь холод, ветер и страдания. "И теперь,

пожимаясь от холода, студент думал о том, что точно такой же ветер дул и при

Рюрике, и при Иоанне Грозном, и при Петре, и что при них была точно такая же

лютая бедность, голод; такие же дырявые соломенные крыши, невежество,

тоска, такая же пустыня кругом, мрак, чувство гнёта - все эти ужасы были, есть и

будут, и оттого, что пройдёт ещё тысяча лет, жизнь не станет лучше".

 

Рядом с именами Рюрика, Иоанна, Петра - великих деятелей русской истории -

стоят вечные "ветер", "голод", "чувство гнёта". Причём автор подчёркивает

неизменность людских несчастий вне зависимости от времени, повторяя

сходные синтаксические конструкции: "точно такой же ветер", "точно такая же

лютая бедность", "такая же пустыня кругом". Подчёркивают эту неизменность и

три глагольные формы: "были, есть и будут". Прошлое, настоящее и будущее

объединены ветром, голодом и страданиями.

 

Из этого Иван делает неутешительный вывод: жизнь никогда не станет лучше,

что бы ни делали люди. Однако остановиться на этом выводе нельзя, он с

неизбежностью влечёт за собой вопрос, прямо ни автором, ни героем не

сформулированный, но подразумевающий: для чего жить? В чём смысл

человеческого бытия, если оно до того мимолётно, скоротечно, что не меняет

ничего в общей картине мира? Если не смогли избавить людей от "ужасов" ни

Рюрик, ни Иван, ни Пётр, что делать мне, для чего мне жить?

Полный таких мыслей, Иван не хочет возвращаться к своей жизни, в которой он

ничего не может изменить. "Ему не хотелось домой".

 

 

Внимание читателя наверняка сразу обращается на то, что эпизод отрече-ния

Петра рассказывается Иваном очень эмоционально, он чувствует какую-то

связь между собой и евангельским персонажем. Тогда была такая же унылая

длинная, страшная ночь, и так же, как Иван, был изнеможён и замучен тоской и

тревогой Пётр, и так же грел у огня свои озябшие руки. Рассказ Ивана находит,

может быть, не вполне ожиданный им отклик в душах слушательниц. Одна из них

плачет, а вторая смущается, словно чувствуя "сильную боль".

 

В этом рассказе Чехов употребил нечто вроде кольцевой композиции: Иван из

темноты видит костёр, идёт к нему, говорит с женщинами и опять уходит в

темноту, откуда видит лишь огонь, но не людей вокруг него. Эта особенность

подчёркивается употреблением Чеховым слова "опять": "опять наступили

сумерки... возвращается зима". Однако в мыслях, в душе Ивана подобного

возвращения нет, недаром встречаются в тексте как контекстуаль-ный антоним

слову "опять" слово "теперь". Иван думает о другом, о том, что события

евангельских времён имеют отношение и к настоящему, что Василиса "всем

своим существом заинтересована в том, что происходило в душе Петра".

 

И только сейчас герой оказывается способным понять, что главное в

человеческой жизни "и вообще на земле" - правда и красота, продолжающиеся

непрерывно до сего дня. Только сейчас он смог ощутить чувство молодости,

здоровья, силы. Только сейчас узнаём мы, читателе, что герою,

размышляв-шему в начале рассказа о бесцельности и бессмысленности бытия,

двадцать два года. Только сейчас чувствует герой "невыразимо сладкое

ожидание счастья, неведомого, таинственного счастья". И только сейчас,

ощутив себя частью жизни, видит он жизнь "восхитительной, чудесной и полной

высокого смысла".

 

Главный конфликт чеховских произведений - конфликт между человеком и

жизнью, скоротечностью человеческого бытия - получает одно из возможных

своих разрешений в этом рассказе, подобно Пьеру Безухову из романа Л. Н.

Толстого "Война и мир", отвечающему на вопрос "Зачем жить?" словами

"Затем, что есть Бог, тот Бог, без воли которого не упадёт волос с головы

человеческой", - находит свой ответ и Иван Великопольский, студент, молодой

человек, начинающий жить: "Затем, что в мире есть правда и красота, и жизнь

моя - часть той цепи событий, что объединены правдой и красотой".

 

Мой любимый рассказ А. П. Чехова.

 

Среди бесчисленного множества творений русской литературы рассказы А. П.

Чехова наиболее близки мне благодаря глубокому, всеобъемлющему

содержанию, великолепной, как неотесанный алмаз, форме, удивительному

изяществу, лаконичности и красоте. Писательский дар Чехова способен

преодолеть неустанный ход времени, открыть взору читателя доселе

неизвестные картины, описать то, что, казалось бы, бесследно кануло в Лету.

Полюбившийся мне рассказ "Студент" можно отнести к разряду глубоких,

философских произведений, повествующих об извечном противостоянии добра

и зла, о неразрывной связи времен, прошлого и настоящего, двух звеньев одной

цепи, имя которой - история. Этот бурлящий, всепоглощающий поток неустанно

движется в окутанное серым призрачным туманом будущее, увлекая за собой

все живое. И противостоять беспощадной стихии может лишь человеческое

воображение и память, воспоминания о прошлом.

Рассказ начинается с описания природы. "Хорошая, тихая" погода с

наступлением темноты заметно подпортилась. На смену душещипательным

звукам природы, крикам дроздов, внезапным и раскатистым выстрелам пришла

мертвая тишина. От холодного, пронизывающего ветра в лесу стало неуютно,

глухо и нелюдимо. Столь редкие перемены, предшествовавшие появлению

главного героя, предвещали грядущие изменения в мировоззрении студента

духовной академии, сына дьячка Ивана Великопольского.

Быть может, природе самой стало жутко, ведь внезапно наступивший холод

нарушил во всем порядок и согласие. Лишь далекое мерцание огня в холодной

вечерней мгле, словно путеводная звезда, тусклым светом влекло к себе героя.

Несмотря на благозвучную фамилию, студент, судя по всему, жил бедно: его

босая мать, сидя в сенях на полу, чистила самовар, а отец лежал на печи и

кашлял. Но именно таким людям, не познавшим богатства материального,

далеким от каждодневной суеты, роскоши, бесчестия и злобы, открываются

ценности духовные.

Иван Великопольский шел по стопам отца. В его семье большое внимание

уделялось церковным традициям: "по случаю страстной пятницы дома ничего не

варили", хотя мучительно хотелось есть. Это время, за несколько дней до

Пасхи, предназначено для утоления голода духовного, служения Господу. А

почему в свои двадцать два года Иван Великопольский, несмотря на лютый

голод и суровый ветер, не хотел возвращаться домой. В преддверии большого

праздника студенту хотелось общаться с людьми, с самыми простыми, которых

мучила извечная бедность, голод и тоска.

Подойдя к огню, студент начинает разговор с двумя совершенно разными

женщинами. На протяжении всей беседы с лица Василисы не сходила мягкая,

степенная улыбка; дочь же ее Лукерья только щурилась на студента и молчала.

Жаркое трескучее пламя костра, освещавшее далеко кругом вспаханную землю,

стало проводником между далеким прошлым и настоящим, символом правды,

неподвластной времени. Время, будто подчиняясь ослепительному свету огня,

раскрыло свои недосягаемые грани, и в образо-вавшейся щели вниманию

студента отчетливо предстали события, произошедшие девятнадцать веков

назад.

Проповодь Ивана Великопольского произвела неизгладимое впечатление на

Василису: она вдруг всхлипнула, слезы, крупные, как перламутровый жемчуг,

потекли по ее щекам. Эта умудренная жизненным опытом женщина -

праведница; без таких людей, согласно русской пословице, не стоит село.

Странное, как у глухонемой, выражение лица Лукерьи стало тяжелым,

напряженным, как у человека, который сдерживает сильную боль. Неужели

события многовековой давности имеют отношение к настоящему - к обеим

женщинам, к самому студенту, ко всем людям? Чехов говорит, что апостол Петр,

все происходящее в его душе, когда он, подобно студенту, грелся у костра, его

отречение от Иисуса - все это неразрывно связано с днем сегодняшним одной

цепью событий. Правда и красота всегда направляли человеческую жизнь в

нужное русло, составляли основу неведомого, таинственного счастья. И

пройдет еще тысяча лет, но все останется по-прежнему.

Человек, будучи владыкой собственной жизни, своими руками творит будущее,

двигаясь по узкой, полной опасностей и препятствий дороге жизни. Тема дороги

задается буквально в самом начале рассказа, и этот образ сохраняется до

конца произведения. После беседы с женщиной герой преобразился, будто

перешел Рубикон. Никакая стихия отныне была не в силах побороть его чувство

молодости, здоровье и невыразимо сладкое ожидание счастья. В заключении

рассказа Иван Великопольский поднимается в гору и свысока по-иному смотрит

на свою родную деревню. Студент будто стал участником тех библейских

событий, схватки добра и зла, из которой зло все-таки вышло победителем.

Неужели такая же "пустыня кругом, мрак, чувство гнета" - все эти ужасы были,

есть и будут? Нет, этому не бывать, потому что у каждого нового поколения

будет возможность учиться на ошибках прошлого, находить свой собственный

фарватер в беспрерывно бурлящем океане жизни.

Счастье и благополучное существование всего живого прежде всего зависят от

нас самих. Если столь разные по характеру, внешности и восприятию

окружающего мира вдова Василиса, ее дочь Лукерья и студент Иван

Великопольский сумели найти общую, всех волнующую тему для разговора,

значит, предчувствие, что на земле произойдет что-то ужасное, навсегда

останется в прошлом.

Россия богата не только безграничными просторами, плодородными землями,

садами, но и незаурядными людьми, праведниками, одаренными чистой,

божественной энергией. Они смотрят на нас ясными глубокими глазами, будто

заглядывают в душу, да так, что ничего от них и не скроешь. Праведники

жертвуют многими жизненными прелестями ради чистоты души, с радостью

помогают окружающим достойно преодолеть все невзгоды, выйти победителем

из борьбы с самим собой, духовно очиститься. И что бы о них ни говорили,

сколько бы ни удивлялись их неприхотливости, на русской земле всегда

найдется место таким людям, ибо они проповедуют правду.

Иван Великопольский, совершив восхождение на гору, и Василиса, прошедшая

очищение через слезы, становятся праведниками, без которых не стоит ни село,

ни город, ни вся земля наша.

 

А. П. Чехов и его место в русской литературе

 

В галерее портретов русских писателей среди бородатых, могучих в лепке и

глубоко оригинальных фигур Тургенева, Толстого, Плещеева, Мея, Некрасова,

Добролюбова, Достоевского фигура, а точнее фигурка Чехова представляется

такою незначительною, обыкновенною. Положенная нога на ногу, подпертая

рукой голова, волосы не большие и не маленькие, и пенсне докторское, наконец,

выражение лица скорее скучающее, чем грустное, умное, но без "мировой

скорби" или "негодования". Фигура близкая и знакомая, словно близкий человек

в гости заехал на чашку чая. С медициной романа не получилось. Юрист тоже из

него не вышел. Словом, из "обра-зованных". В раздумье и безденежье он начал

писать, что замечал или слышал, и помещать в "Листках" и иллюстриро-ванных

журнальчиках.

Так вместо "медицины" у него появилась литература. А публика, почтенная

публика полюбила "Антошу Чехонте" - этого человека в пенсне, совершенно

обыкновенного.

До виртуозности, до гения довел Чехов изображение обыденной жизни. Все его

ранние сочинения "без героизма", без волны, и, что характерно, даже объем

рассказов - маленький. Какая противоположность Толстому, Гончарову,

парящим в заоблачных высях Лермонтову или Вл. Соловьеву.

У Чехова все растет на земле: и жизнь, и природа. Сплошные

"конфетки-бараночки".

Чехов довел обыкновенный рассказ об обыкновенном событии до

совершенства и апогея. А далее, как у всякого виртуоза, Паганини или Рихтера,

у Чехова следует взрыв, та самая волна - "Степь", "Три сестры", "Вишневый

сад", "Дядя Ваня".

Однако - это усталый полдень жизни - его рисовал Чехов с горькой и усмешливой

миной. Чехов не был бы Чеховым, не был бы писателем, не был бы

интеллигентным русским человеком, если бы к простодушной и доброй эстетике

зрелого периода не примешалось его отношение к жизни, прощающее, с

усмешкой, любящее, но не уважающее.

Вот припев и "Дяди Вани", и "Сестер", и старожилов "Вишневого сада": "Что же

тут уважать? Конечно, все плохо... И всем ужасно скучно".

Пушкин, Толстой, Достоевский, ленивый Гончаров, даже Салтыков-Щедрин -

вылеплены природой или Богом крупно и сильно и в творчестве, и в лицах.

Чехов сотворен иным способом. Этот тихий изящный человек словно вычерчен

тонкой иглой, с чрезвычайным благородством всех линий. В Чехове Россия

полюбила себя.

Василий Розанов замечает по поводу Чехова: "Все у него вышло как у всех

русских: учился одному, а стал делать другое; конечно, не дожил до полных лет.

Кто у нас доживает? Гнезда не имел, был странствующий. Ни звука резкого, ни

мысли большой... А вот слушаешь и слушаешь, и забываешь, что дождь идет, что

так глупо все, и не то что миришься с глупым, - этого нет, - но в безмерно глупую

и дождливую эпоху находишь силы как-нибудь пересуществовать ее,

перета-щиться по ней".

В этом, видимо, состоит истинная мудрость Чехова: в героическую эпоху надо

жить героически, а в негероическую эпоху все-таки не разбивать о стену голову.

Эту мысль о жизни он внушает нам.

Хочется вспомнить эпизод его взаимоотношений с Максимом Горьким. Написав

свою знаменитую пьесу, Горький со свойственным ему пролетарским

простодушием назвал ее "На дне жизни". Чехову в пьесе понравилось все,

кроме заглавия, и он посоветовал Горькому изменить его. Так возник

образ-символ, знак, впитавший в себя, словно губка, значительную часть

типических черт тогдашней реальности.

В этом весь Чехов, в грустной незавершенности, в том, как он переживает и

чувствует, как смотрит и что видит.

 

Его врагом была пошлость (Рассказы А. П. Чехова)

 

 

Антон Павлович Чехов - известный русский писатель, мастер короткого

рассказа. Прекрасный, благородный человек, он мечтал о том, чтобы люди

были красивы, счастливы и свободны. Он говорил: "В человеке все должно

быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли*. К сожалению, в реальной

жизни красивых людей было мало, чаще писателю приходилось сталкиваться с

грубостью, хамством, бездушием и пресмыкательством - со всем тем, что

Чехов называет пошлостью. Во имя любви к человеку он высмеивал

обывательщину, пошлость, мещанство - все то, что уродует душу. Горький

говорил о Чехове: "Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с

ней".Особенно Чехову было невыносимо самоунижение человека, лакейство,

угодничество. В ряде рассказов писатель беспощадно высмеивал

чинопочитание, рабскую психологию людей. В "Смерти чиновника" Чехов

рассказывает о маленьком чиновнике Червяко-ве, который, сидя в театре и

случайно чихнув, обрызгал статского советника. Сама фамилия героя говорит о

сущности поведения этого человека. Он извивается, как червяк, перед

вышестоящим чином и после неоднократных извинений, так и не успокоившись,

ужасно переживая, умирает.Другой рассказ - "Толстый и тонкий". На вокзале

случайно встретились два приятеля: толстый и 'тонкий. Они оба рады встрече,

обнимаются. Но когда тонкий вдруг узнает, что его приятель дослужился до

тайного советника, он вдруг бледнеет, конфузится и начинает вести себя

по-другому: "На лице у тонкого было написано столько благоговения, сладости и

почтительной кислоты, что тайного советника стошнило".Люди такого типа

отыгрываются на нижестоящих. Такого героя Чехов изобразил в рассказе

"Хамелеон". В ходе повествования полицейский Очумелов, выяснявший, кому

принадлежала собака, постоянно меняет манеру поведения в зависимости от

того, кого называли в толпе. Если это было высокопоставленное лицо, герой

готов был "ходить на задних лапках" и заискивать перед собачкой. Когда же

называли человека низкого чина, Очумелов вел себя грубо, по-хозяйски. Чехова

волновало и то, что пошлость заражает и интеллигенцию. В рассказе "Маска"

писатель обличает распущенность, вседозволенность. Пошлость многолика.

Часто героями рассказов Чехова являются врачи - ведь сам писатель тоже

врач. Герой рассказа "Палата № 6" доктор Рагин заведует больницей,

прекрасно зная, что условия в ней невыносимые - здесь царит антисанитария,

больных плохо кормят, бьют. Больница похожа на тюрьму. Но Рагин не

реагирует на то, что делается в больнице, оправдываясь тем, что изменить

жизнь нельзя. Он убеждает себя, что человек должен страдать. Эта философия

примирения приводит героя к тому, что он отходит от житейских забот,

примиряется со злом и сам начинает его совершать. Такую психологию

примирения Чехов тоже называл пошлостью. В "Палате № 6" писатель

рассказывает об уже сложившейся личности, а про падение человека,

постепенную его деградацию Чехов пишет в рассказе "Ионыч". Это история о

том, как неплохой человек с добрыми задатками постепенно превращается в

тупого, жадного и равнодушного обывателя. Герой рассказа Дмитрий Ионыч

Старцев - молодой врач, полный энергии и сил, увлеченный работой настолько,

что даже в праздники не имел свободного времени, интересующийся

литературой и искусством. Он чувствует себя одиноко среди обывателей, ему не

о чем с ними разговаривать. Но постепенно Старцев привыкает к скучной

обывательской среде, и его уже по-родственному зовут "Ионыч". Герой мирится

с окружением и превращается в сытого, важного, равнодушного ко всему

мещанина. Теперь он охотно играет в карты по вечерам, а придя домой, с

удовольствием считает деньги. За четыре года душа Старцева очерствела, а

его деятельность превратилась в средство приобретения капитала.Чехов

стремится вскрыть причины, порождающие Червяковых и им подобных. Прежде

всего, это сама социальная действитель-ность. В обществе существовало как

бы два класса: власть имущих и рабов. На службе было принято

беспрекословное подчинение, что порождало страх, поклонение, самоунижение.

Другая причина, порождающая пошлость, - общественная среда. В рассказе

"Ионыч" видно, как обывательская тина засасывает доктора Старцева. В

городе была библиотека, которую никто не посещал. Когда Старцев говорил о

честном труде, его не понимали и обижались на него. Единственно "интересной и

образованной" семьей в городе считалось семейство Туркиных, Но узнав

членов семьи, читающий сразу понимает, что они скучны и бездарны. Вокруг

Старцева царила мещанская сытость, равнодушие, спокойная, праздная жизнь.

Эта среда губительно подействовала на героя, и он постепенно превратился в

скупого, скучного человека. Но Чехов считал, что многое зависит от самого

человека, что истинный человек способен противостоять влиянию среды. Таков

доктор Дымов из рассказа "Попрыгунья". Праздная, пустая жизнь, которую

ведет его жена, не засосала его потому, что он самоотверженно предан своему

делу, он весь в работе, которую очень любит. Он даже умирает, спасая

больного ребенка. Надя в рассказе "Невеста" нашла в себе силы вырваться из

болота обывательской, "футлярной" жизни и уехать учиться в столицу. Таким

образом, Чехов считает, что винить только среду нельзя, червоточина есть и в

самом человеке. Если задатки, высокие стремления не реализованы, значит, у

человека не было внутренней прочности и твердых убеждений.Чехов считал, что

у человека должна быть высокая жизненная цель, а когда она ничтожна, то

человек становится маленьким. Таков герой рассказа "Крыжовник", который

всю жизнь мечтал разбогатеть, приобрести свое имение и посадить в нем

крыжовник. К концу жизни его мечта осуществилась. Герой превратился в

оскотинившегося человека, тупого, жирного обывателя. Чехов говорил, что

человеку нужны не три аршина земли, а весь земной шар, чтобы он мог

применить свою силу, бодрость, молодость: "Пока молоды, сильны, бодры, не

уставайте делать добро!"Чехов был убежден, что труд направляет,

облагораживает человека. Кроме этого, писатель считал важным для людей

способность чувствовать, любить. Любовь убивает пошлость, ее

зачатки.Благородная цель, труд и любовь - вот то, что может победить

пошлость. К этому и призывал Чехов в своих произведениях. Рассказы Чехова

актуальны и сегодня, так как многие пороки, которые бичевал писатель, еще не

изжиты. .Великолепные рассказы Чехова воспитали во мне человеческую

личность, сделали меня более добрым к людям, научили любить и жертвовать

собой ради счастья на земле.

 

"Скверно вы живете, господа..." А.П.Чехов.

 

Творчество великого русского писателя Антона Павловича Чехова относится к

концу XIX века. Он родился в 1860 году, то есть его рождение практически

совпало с реформой 1861 года, и формирование личности писателя шло уже в

послереформенной России, состояние которой он прекрасно изобразил в своих

произведениях. Чрезвычайно интересно следить за похождениями его героев,

смешных и трагичных, веселых и пе-чальных, богатых и бедных. Поражает

разнообразие показанных образов, жизненных ситуаций. Язык Чехова не похож

на язык других писателей. Он очень красив, а главное, доступен и понятен, сразу

видна главная мысль писателя, но эта простота и открытость, в первую

очередь, свидетельствуют о глубине жизненного опыта автора. Прекрасно

по-казан образ народа, в произведениях Чехова героями являются люди всех

классов обще-ства, начиная от крепостных и заканчивая людьми,

приближенными к государю. Тема-тика произведений Чехова иногда

перекликается с тематикой таких писателей, как Ф.М.Достоевский, И.С.Тургенев,

А.Н.Островский. Но чехов глубоко индивидуален, его стиль, его точка зрения не

похожи на стиль и точку зрения других авторов. Несомненно, Антон Павлович -

великий писатель и драматург. Наиболее близки и понятны для читателя

великолепные рассказы писателя, как то: "Смерть чиновника", "Умный дворник",

"Ионыч", "Кривое зеркало", "Невеста", "О любви". Это далеко не полный список.

"Смерть чиновника" - мой любимый рассказ Че-хова. Чинопочитание берет верх

над жизнью чиновника. Это, конечно, преувеличение, но не слишком сильное,

нравы чиновников действительно были близки к этому. В рас-сказе "Умный

дворник" автор затрагивает чрезвычайно важную тему образования наро-да, но

подчеркивает, что его самообразование практически невозможно. А тема

положе-ния женщины в обществе раскрывается в рассказе "Невеста". Наде

открывается впереди обеспеченная жизнь за спокойным, умным человеком, но

она задает себе вопрос: "А что дальше?" А дальше - скучная жизнь без

просвета. Мать говорит ей: "И не заметишь, как сама станешь старухой, и будет

у тебя такая же строптивая дочка, как у меня." Надя ужа-сается и выбирает

возможность учиться, проявить себя. Темы рассказов А.П.Чехова

перекликаются с многогранной темой романа Ф.М.Достоевского "Преступление

и наказание". В рассказах и в романе рассматривают-ся темы "униженных и

оскорбленных", человеческих отношений, любви, становления личности,

положения женщины в обществе, нравственных переживаний. Пьеса "Вишневый

сад" поднимает социальную проблему: за кем будущее России? Дворянство

уходит со статуса ведущего класса, но будущее не за такими, как Лопахин,

который прямо себя оценивает: "Мой папаша был мужик, идиот..., меня не учил,

а толь-ко бил спьяна и все палкой. В сущности, и я такой же болван и идиот." Эти

люди неве-жественны, хотя и деловые, но допускать их до высоких постов

нельзя. Рассказ "Палата №6" - тяжелое, на мой взгляд, произведение. Тяжела и

проблема, поднимаемая в нем, проблема бедности России, людей, проблема

сломанных судеб сума-сшедших, которые не от хорошей жизни, конечно, стали

такими. А.П.Чехов - автор таких классических пьес, как "Вишневый сад", "Чайка",

"Три сестры". Это классика театра. Трудно представить русскую драматургию

без чеховских пьес, которые написаны живым, метким русским языком.

Актуальность чеховских произведений, я думаю, ни у кого не вызовет сомнений.

По его жизненному опыту, изложенному в произведениях, мы учимся жить. Я

давно уже поставил Антона Павловича в ряд своих любимых писателей, где

есть А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, Ф.М.Достоевский и многие другие.

 

«Влюбленность указывает человеку, каким он должен быть…» А П.Чехов (По одному из

произведений русской литературы.)

 

На сегодняшний день тема любви остается одной из самых любимых тем

молодежи. Мы привыкли думать, что любовь

облагораживает человека, делает его чище, светлее, добрее… Ради этого

«неземного чувства» люди готовы отдать все,

жертвуя самым дорогим и близким. Любовь спасает бессмертных героев

романов Толстого, Достоевского, Лермонтова,

Тургенева, спасает от полного одиночества, от внутренних противоречий, от зла

и насилия, от скуки и печали, а порой

спасает и от нас самих.

Мне хотелось бы поподробнее остановиться на рассказе А. П. Чехова «Дом с

мезонином». Здесь слышится один из главных

чеховских вопросов, заданный героем произведения: «Скажите, отчего вы

живете так скучно, так неколоритно… вы, здоровый,

нормальный человек… - отчего вы живете так не интересно, так мало берете от

жизни?». В этом вопросе – и протест против

тупой, бессмысленной жизни, и желание любить, ненавидеть, радоваться,

печалиться, по словам Толстого «жить честно».

Жизнь Белокурова скучна и пуста прежде всего потому, что он ничтожен и в

труде, и в любви. «Он говорил о том, как много

приходиться работать, когда хочешь стать образцовым сельским хозяином. А я

думал: какой это тяжелый и ленивый малый! Он,

когда говорил о чем-нибудь серьезно, то с напряжением тянул «э-э-э» и работал

так же, как и говорил, - медленно, всегда

опаздывая, пропуская сроки». При этом Белокуров постоянно жаловался, что он

«нигде и ни в ком не встречает сочувствия».

Такой же никчемной, непоэтичной, по сути дела пошлой, была и любовь

Белокурова. Несколько метких штрихов рисуют портрет

дамы его сердца, похожей на откормленную гусыню. Она ничего не делала,

гуляла часами по саду, «и прислуга то и дело

звала ее то кушать, то чай пить». И еще одна деталь: «Она часто рыдала

мужским голосом, и тогда я посылал сказать ей,

что если она не перестанет, то я съеду с квартиры; и она переставала».

Герою рассказа глубоко чужды и неприятны эти люди. Но его жизнь очень

похожа на жизнь этих людей. «Моя жизнь скучна,

тяжела, однообразна, потому что я художник, я странный человек, я издерган с

юных лет завистью, недовольством собой,

неверием в свое дело, я всегда беден, я бродяга…» - жалуется он. Чехов не

говорит о творческих муках и исканиях своего

героя, но мы чувствуем, что труд не приносит ему счастья, не заполняет его

жизнь высоким сознанием того, что он делает

нужное дело. Ничего, казалось бы, не может спасти его из этого состояния,

вывести из душевного тупика. Но нет!

Неожиданно луч света озаряет жизнь художника: пришла любовь – чистая,

робкая, нежная. Под влиянием этого светлого

чувства вот-вот готова расцвести душа и открыться для труда, для творчества,

для «божества и вдохновенья». Любовь дает

огромные душевные силы. «В первый раз за все лето мне захотелось писать», -

признается герой.

Однако мы чувствуем в рассказе некую грусть, приближение чего – то

трагического. Это чувство навевает пейзаж, который

дается в самом начале: «… прошлогодняя листва печально шелестела под

ногами, и в сумерках между деревьями прятались

тени». И образ девушки, которую полюбил художник, окрашен нежной грустью.

Он говорит о ней как о ребенке, ласково,

бережно: у нее «худенькое тело», «слабые руки», «тонкие плечи», «печальные

глаза». Само прозвище овеяно детскими

воспоминаниями: ее называли Мисюсь, потому что она так называла свою

гувернантку. «как трогательно – прекрасны были ее

бледное лицо, тонкая шея, тонкое руки, ее слабость, праздность, ее книги! А ум?

Я подозревал у нее недюжинный ум, меня

восхищала широта ее воззрений…» - говорит художник.

Не только девическая прелесть, но и человеческое обаяние привлекательно в

Мисюсь. Ум ее напряженно работает, она с

жадностью читает, думает, и мысли ее серьезны и глубоки. Мисюсь переживает

пору, которую чудесно назвал Тютчев –

«предрассветной». Она тянется навстречу солнцу, правде, добру.

Трогательно-наивная любовь Мисюсь к художнику связана

именно с этими стремлениями. «Ей хотелось, чтобы я ввел ее в область

вечного и прекрасного, в этот высший свет, в

котором, по ее мнению, я был своим человеком, и она говорила со мной о боге,

о вечной жизни, о чудесном».

Любовь Мисюсь возвращает героя к жизни, дает ему новые надежды на

счастье, радость, добро. В самые трудные минуты

своего нравственного, душевного перелома она освещает ему дорогу к истине,

к тому, ради чего стоит жить на свете, она

указывает ему смысл и назначение в жизни. Эта любовь трагическая,

обреченная на вечную разлуку, может быть забытая

навсегда… Но как была она необходима герою для дальнейшей жизни, для ее

счастливого будущего!

В рассказе мы видим и другой персонаж – сестру Мисюсь, Лиду Волчанинову, -

красивую, умную девушку с твердым

характером, твердыми убеждениями. Лида лечит крестьян, борется против

некоего Балагина, захватившего в свои руки весь

уезд, собирает деньги для погорельцев. Она учительствует в школе и живет на

заработанные ею деньги. И все же мы

чувствуем, что в ней есть какой-то душевный изъян. Постепенно Чехов пустоту и

никчемность мелких дел Лиды, черствость и

холодность ее натуры. Что-то сухое, бездушное сквозит в ее внешнем облике.

Мы видим красивое лицо, но нас настораживает

его постоянное «строгое выражение», «маленький упрямый рот». Мы слышим

ее речи, и опять что-то заставляет насторожиться.

Голос ее холодный, тревожный.

Лида не терпит в рассказе переживания любви. Ей не знакомо это чувство.

Пытаясь делать благородные поступки, она делает

их без любви, поддаваясь обязательством. Это понимает и сам герой:

«По-моему, медицинские пункты, школы, библиотечки,

служат только порабощению. Народ опутан цепью великой, и вы не рубите этой

цепи, а лишь прибавляете новые звенья – вот

вам мое убеждение».

Не понимание любви делает Лиду эгоисткой, она разлучает Мисюсь и художника.

Хуже всего то, что она так и не найдет

своего призвания в жизни, не найдет того, какой на самом деле она должна

быть…

В последней сцене Лида учит грамоте крестьянскую девочку. Казалось, ничего

плохого здесь нет. Но мы видим так же и

другое, главное: не существует для нее живой человек, с его горем и любовью.

Ни единого доброго слова – слышен только

громкий равнодушный голос. Быть может, она научит Дашу писать, но душу ее не

обогатит теплом любви и светом истинных

знаний.

Грустная жизнь… скучные люди, для которых нет счастья, и любовь не реальна,

как сон… «Влюбленность указывает человеку,

каким он должен быть». И если это любовь чистая, вечная, настоящая, то она

обязательно укажет на верную дорогу, дорогу к

добру, счастью и благородству.

 

Своеобразие прозы А.П.Чехова. (На примере одного из рассказов.)

 

После смерти Чехова Л. Н. Толстой сказал: «Достоинство его творчества в том,

что оно понятно и сродно не только всякому

русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное». Предметом

исследования Чехова становится внутренний мир

человека. Чехов написал немало рассказов и по праву считается мастером

короткого рассказа, на двадцати страницах ему

удается поставить и раскрыть громадные проблемы, извечно стоящие перед

человечеством, такие, как проблемы человеческого

счастья, истинной любви, накопительства и равнодушия. Чехов вскрывает

общественные язвы и нарывы, показывает миру их во

всей своей отвратительной сущности. Писатель хочет разбудить в человеке все

самое лучшее, иногда спящее под толстой

черствой коркой равнодушия, эгоизма и обывательщины. В таких рассказах, как

«Крыжовник», «Ионыч», Чехов показывает

опасность возможного морального равнодушия, разложения, обывательского

образа жизни. Из молодых и энергичных людей,

которые могут сделать много полезного в жизни, возмож!

но, даже преобразить мир,вделав его лучше, получаются жирные и обрюзгшие

существа, апатичные и равнодушные ко всему,

для которых вся жизнь превратилась в несколько аршинов земли или в

хрустящие бумажки. Человек не может быть счастлив на

клочке земли, ему нужен простор, ему нужен весь мир. Чехов призывает, чтобы

всякий человек не был замкнут на своих

мелких делах и проблемах, чтобы не оставался равнодушным к судьбам других.

Надо, чтобы у каждого счастливого за дверью

стоял человек с молоточком и напоминал, сколько много еще в мире остается

несчастья.

В рассказе «Ионыч» описана деградация человека под влиянием среды:

молодой талантливый и энергичный врач незаметно

превращается в апатичного обывателя, накапливающего капитал.

От возвышенных идеалов юности ничего не остается, и Старцев мечтает

только о спокойной и сытой жизни.

Старцев приезжает в город С. молодым талантливым врачом, с высокими

идеалами и помыслами, с желанием чего-то

незаурядного, он любил напевать: «Когда еще я не пил слез из чаши бытия...»

Тогда Старцев всеми силами старался быть

полезным людям, он почти не бывал в городе, все свое время отдавал работе.

Работа составляла для него смысл жизни, ради

нее он был готов пожертвовать свободным временем, отказываясь от

развлечений. Он много работает, не зная отдыха,

однообразные будни, наполненные бесконечными больными, поначалу совсем

не раздражают Старцева. Ему советуют, как

интеллигентному человеку, побывать в доме у Туркиных. На самом деле

Туркины представляли собой типичную обывательскую

семью, где хозяйка писала бездарные романы, а дочка играла на фортепиано

весьма посредственно, шутки же отца были

плоскими, избитыми. Так что «талантливость» самой образованной в городе С.

семьи Туркиных на поверку была мнимой.

Старцев влюбился в дочь Туркиных, Екатерину Ивановну, которую домашние !

звали забавным именем Котик. Дмитрий Ионыч ради своей любви был готов на

многое, даже пошел на встречу вечером на

кладбище, точно желторотый гимназист, но Котик отказала ему, вообразив себя

блестящей пианисткой. Сцена ожидания

Старцева полна трагизма. Как только луна ушла под облака, все потемнело, но

потемнело не только вокруг, занавес

опустился на душу Старцева, оставив только Ионыча.

Вернувшаяся Екатерина застала уже совсем другого Старцева, Старцева,

которому становится неловко за прошлую любовь,

мечты, надежды. Всякий раз, вспоминая, как он бродил по кладбищу или как

ездил по всему городу в поисках фрака, Ионыч

лениво потягивался и говорил: «Сколько хлопот, однако!» Нынешний Старцев

уже думает лишь о приданом, у него главным

увлечением является пересчитывание хрустящих бумажек. Тогда, в молодые

годы, Старцев горевал только три дня после

отъезда Котика. Во время второй встречи в саду в душе Старцева затеплился

вроде маленький огонек, способный,

разгоревшись, рассеять пелену в его душе, но мысль о бумажках, приятно

шелестящих в руках, загасила этот огонек

навсегда. В последующие несколько лет Старцев еще больше пополнел,

ожирел, теперь он тяжело дышит и уже ходит, откинув

назад голову. У него есть тройка, несколько домов и счет в банке. Теперь это

обычный грузный обыватель, равнодушный и

черствый, эдакий Ионыч.

Превращение энергичного Старцева в Ионыча происходит постепенно.

Сначала он испытывает приятную истому, сидя в мягких

креслах у Туркиных, ничего не делая. Старцев зарабатывает все больше и

больше денег, его благосостояние растет. Он

покупает бричку, перестает ходить пешком. Постепенно он втягивается в жизнь

городского общества, состоявшего сплошь из

обывателей, ранее столь презираемых им. Прежде выгодно отличавшийся от

жителей города пылкостью чувств и горячими

движениями души. Старцев в корне меняется, теперь он снисходительно

смотрит на свои былые молодые порывы, ему смешны

мысли о любви, о труде. Ожирение физическое подкрадывается незаметно, так

же как и моральное. Та бездеятельная и

бесполезная жизнь, которую вели сливки городского общества, не подходила

Старцеву, зато она стала повседневностью

существования Ионыча. Тем ужаснее выглядит деградация такого человека,

как Старцев, ведь он вполне осознавал свое

падение и не сопротивлялся ему. Жалуясь на окружающую среду, он т!

ем не менее мирится с нею. Ионыча уже ничто не могло вывести из духовной

спячки, но для Старцева был выход, он еще мог

изменить свою жизнь, посвятив себя Екатерине и служению медицине, вовсе не

превращая медицину в выгодное дело для своего

кармана. Старцев мог очень достойно прожить свою жизнь. Нет ничего

тоскливее и бесполезнее, чем жизнь таких, как Ионыч.

А. П. Чехов предостерег нас, читателей, от духовного разложения и отупения,

подчеркнув, что нельзя подчиняться влиянию

губительной среды. Ведь нет ничего ужаснее распада, разложения

человеческой личности.

В рассказе «Ионыч» А. П. Чехов мастерски описал новую форму общественной

болезни — “деградацию личности”.

 

«Настоящий писатель - то же, что древний пророк». А.П.Чехов. (По одному из

произведении русской литературы.)

 

В девяностые годы в нашем литературоведении появилось такое определение:

"невостребованный талант".

"Невостребованный" временем, эпохой, читателями. Это определение с

полным правом можно отнести к М.А.Булгакову. Почему

же мощный, своеобразный, прозорливый талант писателя оказался не ко двору

его современникам? В чем загадка сегодняшнего

всеобщего преклонения перед творчеством Булгакова? Согласно опросам

общественного мнения, роман "Мастер и Маргарита"

назван лучшим русским романом ХХ века.

Дело прежде всего в том, что именно в булгаковском творчестве сложился тип

человека, активно противопоставившего

себя системе с ее требованием безраздельно подчиниться и служить

тоталитарной власти. В атмосфере всеобщего страха и

несвободы такой человеческий тип, безусловно, оказался опасным и ненужным,

этот тип уничтожался в самом прямом смысле

этого слова. Но сегодня он реабилитирован и занял наконец свое место в

истории и литературе. Так Булгаков обрел вторую

жизнь, оказался одним из самых читаемых наших писателей. И мы увидели в

эпохе, изображенной Булгаковым, не только

панораму определенного отрезка истории, но, что важнее, острейшую проблему

человеческой жизни: выживет ли человек,

сохранит ли свои человеческие начала, если будет сведена на нет, уничтожена

культура.

Эпоха Булгакова - время обострения конфликта между властью и культурой.

Сам писатель в полной мере пережил все

последствия этого столкновения культуры и политики: запреты на издания,

постановки, творчество и свободомыслие вообще.

Такова атмосфера жизни, а следовательно, многих произведений художника и, в

первую очередь, его романа "Мастер и

Маргарита".

Центральная тема "Мастера и Маргариты" - судьба носителя культуры,

художника, творца в мире социального

неблагополучия и в ситуации уничтожения культуры как таковой. Резко

сатирически обрисована новая интеллигенция в романе.

Культурные деятели Москвы - работники МАССОЛИТА - занимаются

распределением дач и путевок. Их не интересуют вопросы

искусства, культуры, их занимают совсем другие проблемы: как удачно написать

статью или небольшую повесть, чтобы

получить квартиру или хотя бы путевку на юг. Всем им чуждо творчество, они

бюрократы от искусства, не более. Вот такова

среда, такова новая реальность, в которой нет места Мастеру. И Мастер на

самом деле находится за пределами Москвы, он в

"психушке". Он неудобен новому "искусству" и, следовательно, изолирован. Чем

же неудобен? Прежде всего тем, что

свободен, он обладает силой, которая может подорвать основы системы. Это

сила свободной мысли, сила творчества. Мастер

живет своим искусством, не представляет жизни без не!

го. Булгакову близок образ Мастера, хотя было бы ошибкой отождествлять

героя романа с его автором. Мастер не борец, он

принимает только искусство, но не политику, он далек от нее. Хотя прекрасно

понимает: свобода творчества, свобода мысли,

неподчиненность личности художника государственной системе насилия -

неотъемлемая часть всякого творчества. В России

поэт, писатель - всегда пророк. Такова традиция русской классической

литературы, столь любимой Булгаковым. Мир, власть,

государство, уничтожающие своего пророка, не приобретают ничего, но теряют

очень многое: разум, совесть, человечность.

Особенно точно и ярко проявилась эта мысль в романе Мастера о Иешуа и

Понтии Пилате. За Пилатом современный

читатель волен видеть кого угодно, любого лидера тоталитарного государства,

облеченного властью, но лишенного личной

свободы. Важно другое: образ Иешуа читается, как образ современника

Булгакова, не сломленного властью, не утратившего

своего человеческого достоинства, следовательно, обреченного. Перед

Пилатом стоит человек, способный проникнуть в самые

глубокие тайники души, проповедующий равенство, всеобщее благо, любовь к

ближнему, то есть то, чего нет и быть не может

в тоталитарном государстве. И самое страшное, с точки зрения прокуратора как

представителя власти, это размышления Иешуа

о том, что "... всякая власть является насилием над людьми" и что "настанет

время, когда не будет власти ни кесарей,

ни какой-либо иной власти. Человек перейдет в царство истины и

справедливости, где вообще не будет надобна никакая

власть". Очевидно, именно так думал сам Бу!

лгаков, но еще более очевидно, что Булгакова мучило зависимое положение

художника. Писатель предлагает власть имущим

прислушаться к тому, что говорит художник миру, ибо истина не всегда на их

стороне. Недаром у прокуратора Иудеи Понтия

Пилата осталось впечатление, что он "чего-то не договорил с осужденным, а

может быть, чего-то не дослушал". Так истина

Иешуа осталась "невостребованной", как не была "востребована" и истина

Мастера, и самого Булгакова.

В чем же состоит эта истина? Она заключается в том, что всякое удушение

культуры, свободы, инакомыслия властью

гибельно для мира и самой власти, в том, что только свободный человек

способен внести в мир живую струю. Главная

булгаковская мысль заключается в том, что мир, из которого изгнан художник,

обречен на гибель. Может быть, потому

Булгаков столь современен, что нам эта истина открывается только сейчас.

 

«Счастье и радость жизни в правде...» А.П.Чехов. (По одному из произведений

русской литературы.)

 

Поэтов и писателей во все времена интересовали люди, которых можно было

бы назвать «чужими для всех». Есть что-то

заворажи­вающее и привлекающее в человеке, который способен

противопо­ставить себя обществу. Конечно, образы таких людей

со временем претерпевали в русской литературе значительные изменения.

Сна­чала это были романтические герои, натуры

страстные, бунтующие.

 

Они не выносили зависимости, не всегда понимая, что их несвобо­да - в них

самих, в их душе. Позже появляются

произведения ре­алистические, в которых писатели исследуют проблему

взаимоотно­шений личности и общества на более

высоком уровне. Теперь их интересует уже не личность, стремящаяся быть

свободной от обще­ства; предмет исследования

художников - влияние общества на личность. Так возникает и бессмертный

образ Евгения Онегина.

 

В конце романа герой приходит к ужасающему выводу: он всю жизнь был «чужой

для всех...». В чем причина этого? Ответ -

сам роман. С первых его страниц Пушкин анализирует процесс форми­рования

личности Онегина. Герой получает типичное для

своего времени воспитание под руководством иностранного гувернера, он

отдален от национальной среды, недаром даже

русскую природу он знает по прогулкам в Летнем саду. Онегин в совершенстве

изучил «науку страсти нежной», но она

постепенно заменяет в нем способ­ность глубоко чувствовать. Описывая жизнь

Онегина в Петербурге, Пушкин употребляет

слова «лицемерить», «казаться», «являться». Да, действительно, Евгений

очень рано понял разницу между уме­нием казаться

и быть на самом деле. Если бы герой Пушкина был человеком пустым,

возможно, он остался бы доволен тем, что про­вел свою

жизнь в театрах, клубах и на балах, но Онегин - человек мыслящий, его быстро

перестают удовлетворять светские победы и

«вседневные наслаждения». Им овладевает «русская х!

андра», ана­лог английского «сплина», которым болел еще герой поэмы

Байро­на Чайльд-Гарольд. Онегин не приучен к труду,

«томясь душевной пустотой», он пытается найти развлечение в чтении, но не

находит в книгах того, что могло бы открыть

ему смысл жизни. По воле судьбы Онегин оказывается в деревне, но эти

перемены также ниче­го не меняют в его жизни.

 

«Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей» - к такому

горькому выводу приводит нас Пушкин. Ко­нечно,

беда не в том, что Онегин мыслит, а в том, что он живет в такое время, когда

мыслящий человек неизбежно обречен на

оди­ночество. Ему не интересно то, чем живут люди посредственные, но и найти

применения своим силам он не может, да и не

всегда знает зачем. Как результат - полное одиночество героя. Но одинок

Оне­гин не только потому, что разочаровался в

свете, но и потому, что постепенно он утратил возможность видеть истинный

смысл в дружбе, любви, близости человеческих

душ.

 

История дружбы Онегина и Ленского приводит нас к выводу, что эти два

человека действительно были лишь «от делать нечего

друзья». «Мы почитаем всех нулями, а единицами себя», - под­черкивает автор.

Дружба Онегина основана на эгоизме, а

потому герой с такой легкостью позволяет себе подшучивать над чувствами

Ленского, а потом, получив от друга картель,

остается лишь «недо­волен сам собой». Онегин понимает, что должен быть

умнее, но здесь вмешиваются светские

представления о чести, которые одер­живают верх над здравым смыслом.

Результат - безвременная смерть юного романтика.

 

Татьяна совершенно точно находит слово, определяющее Онеги­на, -

«пародия». Действительно, Евгений заменил истинное на

выдуманное, жизненное на литературное. Увлеченный мыслью о своем

превосходстве над людьми, Онегин не смог даже отличить

ис­креннюю любовь Татьяны от привычной ему игры в «нежную страсть».

Неопытная девушка получает суровую отповедь, а

Онегин даже не обращает внимания на этот незначимый для него эпизод.

Вообще мало что его трогает, жизнь его идет

размеренно, в ней нет места страстям, есть лишь холодные размышления.

Убийство Лен­ского становится тем переломным

моментом, после которого Оне­гин впервые осознает всю неправильность

своей жизни.

 

Долгие годы путешествия по России меняют героя. В последней главе мы

видим другого Онегина. Он вновь обрел способность

чувст­вовать, но его любовь к Татьяне возникла слишком поздно. Его прежняя

жизнь представляется ему пестрыми картинками,

в кото­рых нет ничего важного, кроме убитого Ленского и Татьяны, сидя­щей у

окна сельского дома. Автор расстается со

своим героем в тя­желую для него минуту, и открытый финал романа позволяет

нам надеяться, что душа Онегина еще

воскреснет, а Белинский, к при­меру, вообще полагал, что Онегин мог

впоследствии примкнуть к декабристам. Впрочем, на

мой взгляд, не это главное. Гораздо важ­нее не дальнейшая судьба Онегина, а

тот путь, который прошел герой в романе, и

то время, которое этот путь определило. Удиви­тельно, но все читатели

сочувствуют пушкинскому герою. Причина этого, как

мне кажется, в том, что мы понимаем, что Онегин стал «чужим для всех»

потому, что был выше многих людей, окружав­ших

его, но это, в свою очередь, привело его к тому!

, что и люди стали для него чужими. Герой романа оградил себя от

посредствен­ности, но закрыл свою душу и для искренних

чувств. «Я думал: вольность и покой замена счастью», - признается Онегин

Татьяне, начиная осознавать, что истинное

счастье заключается в стремле­нии найти родственную душу.

 

Трагедия Онегина - это трагедия одинокого человека, но не ро­мантического

героя, бегущего от людей, а человека,

которому тесно в мире ложных страстей, однообразных развлечений и пустого

вре­мяпрепровождения. А потому роман Пушкина

становится осужде­нием не Онегина, а того общества, которое заставило героя

прожить именно такую жизнь.

 

Рецензия на повесть А.П.Чехова "Степь".

 

А.П.Чехов признанный мастер маленького сатирического рассказа, и приступая

к чтению повести "Степь", я ожидал насладиться мастерством Чехова, который

посредством иронии, уничижительным юмором борется с пошлостью,

нравственной низостью, самоуправством, отсутствием высоких жизненных

интересов, мещанством.

Прочтя первые страницы повести, я не обманулся в своих ожиданиях.

Лаконичное описание одежды, внешности, своеобразие языка героев дало

исчерпывающую характеристику персонажей: Кузьмичову, отцу Христофору,

Егорушке. Читая дальше, я был приятно удивлен. Оказывается, также

великолепно Чехов описывает природу, как будто это я сижу в бричке, и перед

моими глазами расстилается "бесконечная равнина" и я вижу, как "вдруг вся

широкая степь сбросила с себя утреннюю полутень, улыбнулась и засверкала

росой". Простой, скучный сюжет: дядя везет своего племянника в гимназию,

постепенно приобретает глубокий философский смысл. Печальный пейзаж степи

- это тоска по счастливой жизни, воле простого народа. Приближающаяся, но так

и не разразившаяся гроза "природа цепенела в молчании", тяготеющая над

природой и людьми, жаждущими освобождения - погибшие даром

нерастраченные силы. Дальше Чехов пишет: "Можно…подумать, что на Руси

еще не перевелись …люди вроде Ильи Муромца и Соловья Разбойника и…эти

фигуры были к лицу степи", но по степи ездят другие люди, вроде Ивана

Ивановича Кузьмичова и Варламова (цитату), которые губят ее. Но не так все

плохо "во всем, что видишь и слышишь, начинает чудиться торжество красоты,

молодость, расцвет сил и страстная жажда жизни" - это Егорушка, тонко

чувствующий красоту людей и природы, воспринимающий жизнь с ее добром и

злом, это Вася, который любит степь (цитаты).

Повесть "Степь" - это размышление Чехова о жизни, о России, ее прошлом,

настоящем и будущем, о людях. Скучающая, ленивая степь, разрушающие

природу Кузьмичов и Варламов - это настоящее. Грозная, сверкающая

молниями степь - это пробуждение России от бездеятельности. Егорушка - это

будущее России.

Повесть "Степь" мне понравилась, прочтя ее, я узнал другого Чехова -

поэтического и сопереживающего человека.

 

"Город неправильных отступлений" в прозе Чехова.

 

Серый, скучный день. Он такой же серый и скучный, как и все остальные дни,

приходя-щие в этот город. Всюду только серый цвет: серые, слишком широкие

улицы, маленькие, приплюснутые дома, тоже серые, лужи, в которых, как в

кривых зеркалах, можно увидеть покосившиеся, искривлённые серые дома.

Небо затянуто тяжёлыми облаками, давящими на дома, на город, через которые

не пробивается ни одного лучика солнца. Длинный, высокий забор с гвоздями,

бойни отгораживают город от внешнего мира, не дают проникнуть в него ни

новой мысли, ни солнечному свету. По улицам ходят люди. Они тоже серые.

Жители города суетятся, куда-то спешат по своим бесполезным делам. Все они

являются одной серой толпой с одинаково опущенными серыми лицами. Везде

грязь: на улицах, в домах, в людских сердцах.

Что такое город? Это прежде всего место, где живут люди, а значит, от них

зависит то, каким будет их город. Город отражает жизнь тех, кто живёт в нём.

Какой же город в произведениях Чехова? Автор не даёт ему определённого

имени, называя его "город N", "город С". Этим он показывает обобщённость

образов уездных городов, однообразие жизни, протекающей в них. Маленькие

города в произведениях Чехова провинциальны не тем, что находятся "в

двухстах верстах от железной дороги", а тем, что в них полностью отсутствует

культура, а жизнь остановилась.

В некоторых произведениях в описании города присутствует один и тот же образ

- длинный, серый забор с гвоздями, отделяющий город от внешнего мира, не

дающий ничему новому, светлому проникать в жизнь маленьких уездных

городов. В мире делаются научные открытия, а в палате № 6 "четыре прислуги

спят прямо на полу, кроватей нет, вместо постелей лохмотья, вонь, клопы,

тараканы". И самое страшное - ничего не меняется: проходит год, другой,

десять, двадцать лет, а в городе и в жизни его обитателей всё остаётся

по-старому.

Для человека, приехавшего из столицы, дико жить в таком городе, где нет "ни

водопрово-да, ни канализации". Приезжие жалуются на скуку и однообразие

жизни, на что местные им отвечают, что в их городе "очень хорошо, что есть

библиотека, театр, клуб, бывают балы, есть умные, интересные, приятные

семьи, с которыми можно завести знакомство". Но потом оказывается, что

библиотеки посещают только девушки и молодые евреи, вместо настоящего

искусства публике "нужен балаган".

Но город только отражает жизнь людей. Какой город, такие и люди оказываются

в нём. Они живут только бытовым временем. Их жизнь состоит из множества

пустых одинако-вых дней. Люди бездействуют. Доктор Рагин, приехав в город N,

видит, что происходит в больнице, и понимает, что "это учреждение

безнравственное и в высшей степени вредное для здоровья жителей", но ему не

хватило характера, веры в себя, чтобы что-то изменить. Он поддался

бездействию, и всё осталось на своих местах: смотритель и кастелянша,

грабящие больных, хирургическая рожа. Доктор Старцев становится Ионычем

тоже потому, что он поддался жизни, проходящей в городе, его стали

интересовать только деньги, он забыл о своём духовном развитии.

В городе N движется только календарное время, но ничего не меняется, всё

остаётся на своих местах. Главы "интеллигентных" семейств играют старых

генералов и "кашляют очень смешно", их жёны пишут повести и романы о том,

"чего никогда не бывает в жизни", занимаются спиритизмом и гомеопатией, а их

дочери громко играют на роялях, читают серьёзные книги, смеясь над

смешными именами, и мечтают. Жизнь людей в городе N нельзя назвать

жизнью, это - существование. Если бы люди жили по-настоящему, то их должны

были бы волновать реальные проблемы. Почему в больнице вонь и грязь,

почему "смотритель, кастелянша и фельдшер грабят больных", почему "в

хирургическом отделении не переводится рожа", почему "четыре прислуги спят

прямо на полу" - эти вопросы должны были волновать людей, а не только

разговоры по-французски, участие в спектаклях, беседы о гипнотизме и игра в

винт.

Люди, приезжающие в город N, понимают, каким является городское общество.

"Обыватели" являются "мирными, благодушными и даже неглупыми" людьми,

только пока "играешь с ними в карты или закусываешь". Когда же начинается

разговор о несъедобных вещах, то обыватели "становятся в тупик и заводят

глупую, злую филосо-фию". "Общество картёжников, алкоголиков, хрипунов" - это

и есть люди, живущие в городе. А самое страшное - никто из жителей ничего не

делает, никто ничем не занят и никто ничего не хочет изменить в своей жизни.

Никто из них не является личностью, все люди - это одна безликая толпа. "Ваша

праздная жизнь нечиста, безнравственна", "интересны только просвещённые

люди" - говорят те, кто попадает из столицы в уездный город N.

Серый забор с гвоздями, заросли крапивы, пустынные, безлюдные улицы,

маленькие, приплюснутые, покрытые пылью дома, бойни, снова серые

заборы… Неинтересные, пустые люди, живущие там… Образ города у Чехова

производит гнетущее, удручающее впечатление. Но автор не верит, что

маленькие уездные города всегда будут оставаться такими. "Покажите всем,

что эта неподвижная, серая, грешная жизнь надоела вам", - говорит он жителям

города N. Чехов верит, что "от вашего города не останется камня на камне",

"всё изменится", "и будут тогда здесь громадные, великолепнейшие дома,

чудесные сады, фонтаны необыкновенные, замечательные люди".