Гоголь
1. Изображение чиновников в комедии "Ревизор" и в поэме "Мертвые души"
2. Тема родины и народа в поэме "Мертвые души "
3. Две России в поэме Гоголя "Мертвые души".
4. Души "Мертвые и живые" в поэме Н.В. Гоголя.
5. Чичиков и губернское общество
6. Чичиков - делец-приобретатель
7. Сатирические образы помещиков
10. «Многоликость» внутреннего мира Чичикова
11. Чичиков у Собакевича ("Мертвые души " Н.В. Гоголя).
12. Изображение помещиков в поэме Н. В. Гоголя "Мертвыедуши "
13. Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя "Мертвые души".
14. Манилов и Собакевич в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»
15. Изображение поместного дворянства в «Евгении Онегине» А.С.Пушкина и в «Мертвых душах» Н.В.Гоголя.
16. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н.В.Гоголя.
17. Манилов и Собакевич в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»
18. Система персонажей одного из произведений русской литературы XIX века.
19. "Ревизор" - сатира на крепостническую русь в "Ревизоре"
20. Сатирическое изображение чиновников в комедии Гоголя "Ревизор"
21. Город в комедии Н. В. Гоголя "Ревизор"
22. Мастерство сатирического изображения действительности в одном из
произведений русской литературы XIX века.
23. Социально-историческое и общечеловеческое в героях Н.В. Гоголя
24. Сатира Гоголя
25. Почему герои Н.В. Гоголя кажутся нам " знакомыми незнакомцами"?
27. Развитие темы "маленького человека" в творчестве Н. В. Гоголя
28. Тема народа в прозе Н.В.Гоголя и М.Е.Салтыкова-Щедрина.
Изображение чиновников в комедии "Ревизор" и в поэме "Мертвые души"
Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог оставаться в
стороне, видя, что она погрязла в болоте коррумпированного чиновничества, и
поэтому создает два произведения, отображающих всю действительность
состояния страны. Одним из этих произведений является комедия "Ревизор", в
которой Гоголь задумал посмеяться над тем, что "действительно достойно
осмеяния всеобщего". Гоголь признавался, что в "Ревизоре" он. решил "собрать
в одну кучу все дурное в России, все несправедливости". В 1836 году комедия
была поставлена на петербургской сцене и имела громадный успех. Комедия
Гоголя, затронувшая все живые вопросы современности, вызвала самые
противоречивые отклики. Реакционные круги боялись влияния комедии на
общественное мнение. Она имела политический смысл. Передовые круги
восприняли "Ревизора" как грозное обвинение николаевской России. Гоголь
создал глубоко правдивую комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую
бюрократическую систему целостной России. Маленький, захолустный городок,
где царит произвол и нет даже полицейского порядка, где власти образуют
корпорацию мошенников и грабителей, воспринимается как символ всей
николаевской системы. Эпиграф - "На зеркало неча пенять, коли рожа крива" -
обобщающий, обличительный смысл "Ревизора". Весь строй пьесы давал
понять, это захолустный городок, из которого, как сказал городничий, "хоть три
года скачи, ни до какого государства не доедешь", есть только, часть
громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет
неправдоподобен, считая нереальным, чтобы такой тертый калач, как
городничий, мог принять промотавшегося трактирного денди, "сосульку",
"тряпку" за ревизора. Но такие случаи были нередки. Пушкина тоже в Нижнем
Новгороде приняли за ревизора. Развитие сюжета строится на испуганной
психологии чиновников. Хлестакова принимают за крупного чина потому, что он
"не платит и не едет". Городничий дает Хлестакову и радуется, что сумел сунуть
взятку, это значит, что Хлестаков "свой", то есть такой же взяточник. Картина
всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через реплики
чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами нет не только
нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на церковь, пропили и
проели. Решили объявить, что церковь построили, но она сгорела). Все
чиновники - порождение вековой бюрократической системы, никто из них не
чувствует своего гражданского долга, каждый занят своими ничтожными
интересами, духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Ляпкин-
Тяпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где правда, а
где неправда. Многолетняя волокита и взятки - таков суд в этом городе.
Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит мнимому ревизору на
своих коллег. Доносы при Николае 1 были в большом ходу. Смотритель училищ
Хлопов - запуганное существо, он считал, что тупые учителя приносят больше
пользы, потому что безвредны и вольной мысли не допустят. На втором плане
видны купцы, мастеровые, полицейские - вся уездная Россия. Типичность
персонажей Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при любом
режиме. В обрисовке характеров Гоголь развивает традиции Грибоедова и
Пушкина. "Ревизор" и сейчас не сходит со сцен наших театров. Другим
произведением, олицетворяющим Россию в творчестве Гоголя, принято считать
поэму "Мертвые души", которую автор начал писать в 1835 году по
настойчивому совету Пушкина. Центральный герой поэмы - Павел Иванович
Чичиков. В характере этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое
не было еще распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено
отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия,
заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать героя с
"мертвыми душами". Гоголь построил поэму двупланово. С одной стороны -
мертвая Россия, с ее помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с
другой - приходящая ей на смену "Россия Чичиковых". "Россия Чичиковых" в
поэме представлена одним героем. В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче
осветить происхождение и жизненное развитие нового типа, осмыслить его
историческое место, подробно останавливается на биографии, характере и
психологии героя. Он показывает, как сложилось его умение приспосабливаться
в любой обстановке, ориентироваться в любой ситуации. Отец дал юному
Чичикову совет: "Все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой". Вся жизнь
Чичикова стала цепью мошеннических махинаций и преступлений. Новый герой
обладает преимуществами, которых нет у поместных дворян и губернского
общества. На его стороне некоторое образование, энергия, предприимчивость,
к тому же ловкость героя необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться
в доверие. Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента.
Показав превосходство своего героя перед обществом. Гоголь вместе с тем
показал всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и патриотические
чувства не тревожат Чичикова, с полным равнодушием он относится ко всему,
что ке отвечает его личным интересам. Авантюры Чичикова связаны с
человеческими несчастьями, он заинтересован в том, чтобы как можно больше
умирало крепостных. Губернское общество принимает мошенника и плута
Чичикова потому, что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова
и губернское общество - это та же черта: жажда наживы. Губернскому обществу
чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях, для них должность
- только средство личного удовольствия и благополучия, источник доходов. В их
среде царят взяточничество, угодничество перед вышестоящими чинами,
полнейшее отсутствие интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию
казнокрадов и грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике
писал о губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни,
перешедшие пределы". Пошлость и ничтожество интересов характеризует и
женское общество. С претензиями на вкусы и образованность сочетаются
сплетни, пустая болтовня о городских новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы
стремились подражать столичному обществу в манере говорить и одеваться,
без ужимки они не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское
общество, рабски копировавшее иностранные манеры. Герои Гоголя не несут в
себе протеста против стеснившей их жизни, против "потрясающей тины
мелочей". Они сами, в сущности, продолжение и выражение этой
действительности, воспроизведенной в "Мертвых душах" Итак, Гоголь
показывает мир социальных пороков. Но, как мы поняли, не только они волнуют
писателя. Злоупотребление чиновников чаще всего смешны, ничтожны и нелепы.
"Не по чину берешь" - вот что считается прегрешением в этом мирке. Но именно
"пошлость всего в целом", а не размеры преступных деяний, ужасают читателей.
"Потрясающая тина мелочей", как пишет Гоголь в поэме, поглотила
современного человека. Трагична развязка в "Ревизоре" и "Мертвых душах",
потому что призрачные цели, к которым стремятся герои, растворяются как
дым, как наваждение. Город Гоголя - это символический, "сборный город всей
темной стороны". И все же, здесь есть светлое явление. Это смех. По моему
мнению, смех должен вылечить душу.
Тема родины и народа в поэме "Мертвые души "
Мои мысли, мое имя, мои труды будут принадлежать России. Гоголь Николай
Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по настойчивому совету
Пушкина. После долгих лет скитаний по Европе Гоголь обосновался в Риме, где
целиком посвятил себя работе над поэмой. Ее создание он рассматривал как
исполнение клятвы, данной им Пушкину, как осуществление писательского долга
перед Родиной. В 1841 поэма была закончена, но члены московского
цензурного комитета, которым он представил рукопись, пришли в негодование
от содержания произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые для
Гоголя дни. Он обратился за помощью к Белинскому, тот сделал в,се возможное,
чтобы, минуя цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду
представители правящих сословий, но считал своим долгом перед Россией и
народом "показать" хотя с одного боку, всю Русь". Он писал: "Бывает время,
когда нельзя устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока
не покажешь всю глубину его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала
писателя-гражданина во время всей его работы над поэмой. Гениальное
творение Гоголя потрясло всю Россию. В "Мертвых душах" дана широкая и
правдивая картина русской жизни 20-30-х годов прошлого века. Губернский
город, где безраздельно властвует губернатор, чиновники и купцы, помещичьи
усадьбы, куда наведывался Чичиков в поисках "мертвых душ", крепостная
деревня, столица с ее министрами и генералами - таков социальный фон
поэмы. Всем своим содержанием поэма отрицала безобразный, подлый мир
"мертвых душ" - жадных стяжателей, рабовладельцев и царских чиновников.
Гоголь, как в зеркале, отразил всю омерзительную сущность дворянско-
бюрократического строя сего дикими полицейскими порядками, моралью
крепостников и помещичьим произволом. Миру "мўртвых душ" противостоит в
поэме лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и
восхищением. Как только он переходит от помещиков и чиновников, от болтунов
.и оскотинившихся скопидомов к людям из народа, к образам и темам народной
жизни, к мечте о будущем России - резко меняется сам тон авторской речи. В
ней появляются и грустные раздумья, и мягкая шутка, и, наконец, неподдельное
лирическое одушевление. В поэме "Мертвые души" Гоголь выступил как
патриот, в котором жила неотразимая вера в будущее, где не будет никаких
Маниловых и Ноздревых, Собакевичей и Чичиковых. Писатель выразил
глубокую надежду, что Россия поднимется к величию и славе. Тема народа
проходит через все главы поэмы, в которых писатель срывает маски с
представителей паразитического дворянского класса. Трагическая судьба
закрепощенного народа особенно сильно чувствуется в образах крепостных
людей. Ими Гоголь говорит о том отупении и одичании, которое несет рабство
человеку. В этом свете и надо рассматривать образы дяди Митяя, девчонки
Пелагеи, не умевшей отличать, где право, где лево, плюшкинских Прошку и
Мавру, забитых до крайней степени. Социальная подавленность и
приниженность отпечатались на Селифане и Петрушке. Последний даже имел
благородное побуждение к чтению книг, но его больше привлекало не то, о чем
читал он, а процесс самого чтения, что вот-де из букв вечно выходит
какое-нибудь слово, которое иной раз черт знает что значит". За страшным
миром помещичьей России Гоголь чувствовал живую душу народа. В поэме с
подъемом и восхищением говорится о его удали, смелости, о любви к свободной
жизни. В этом отношении глубокое значение имеют вложенные в уста Чичикова
рассуждения о крепостных и беглых крестьянах в седьмой главе поэмы. Образ
Родины Гоголь изобразил реально, но с гневом. Крепостное право тормозило
развитие России. Запущенные деревни, унылый быт, крепостное право не
увеличивали достоинства России, не возвеличивали ее, а тянули в прошлое.
Гоголь в мечтах видел Россию другой. Образ птицы-тройки - это символ
могущества его Родины. Ей принадлежит главенствующая роль в мировом
развитии. "Мертвые души" - это "энциклопедия жизни крепостной Руси".
Белинский писал: "Гоголь первый взглянул смело на русскую действительность".
Что же несут эти дворяне-хозяева жизни? Ничего! О них не пожалеет Россия.
Если бы у нас не было таких людей - выдающихся мастеров слова, как
Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, то что бы мы знали о русской
действительности. Их гражданский подвиг состоял в том, что они, любя Россию,
не побоялись показать "темные стороны" русского общества. Поэма звучит
оптимистически. Вера в свой народ, в его грандиозные силы, вера в Россию с
ее неповторимостью и самобытностью питали все творчество Гоголя. Вслед за
словами великого поэта, Гоголь смело может сказать: "Я Родину люблю!"
Сейчас в нашей стране идут большие перемены, заново переосмысливаются
человеческие ценность, но идеи Гоголя-пророка современны и сейчас.
Чернышевский писал: "Давно уже в мире не было писателя, который был бы так
важен для своего народа, как Гоголь важен для России". Высоко поэму оценил
Герцен. В произведении, видна прекрасная душа автора, его бесконечная тоска
по идеалу, грустная прелесть воспоминаний о прошедшей жизни, ощущение
величия России.
Две России в поэме Гоголя "Мертвые души".
"Мертвые" и "живые" души в поэме Гоголя. В начале работы над поэмой
Н.В.Гоголь писал В.А.Жуковскому: "Какой огромный, какой оригинальный сюжет!
Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем". Так сам Гоголь определил
объем своего произведения - вся Русь. И писатель сумел показать во всем
объеме как отрицательные, так и положительные стороны жизни России той
эпохи. Замысел Гоголя был грандиозен: подобно Данте, изобразить путь
Чичикова сначала в "аду"-I том "Мертвых душ", затем "в чистилище" -II том
"Мертвых душ" и "в раю" - III том. Но этот замысел не был осуществлен до конца,
до читателя в полном объеме дошел только I том, в котором Гоголь показывает
отрицательные стороны русской жизни. Наиболее широко на страницах поэмы
представлены образы современных автору помещиков. Это и есть "мертвые
души" поэмы. Гоголь показывает их в порядке возрастающей моральной
деградации. Сначала это Манилов, обходительный, с приятными чертами лица;
мечтательный человек. Но это только на первый взгляд. Пообщавшись с ним
немного, вы воскликнете: "Черт знает, что такое!" Его мечтательность - это
праздность, паразитизм, безволие. В Коробочке Гоголь представляет нам
другой тип русского помещика. Хозяйственная, гостеприимная, хлебосольная,
она вдруг становится "дубинноголовой" в сцене продажи мертвых душ, боясь
продешевить. Это тип человека себе на уме. В Ноздреве Гоголь показал иную
форму разложения дворянства. Писатель показывает нам две сущности
Ноздрева: сначала он - лицо открытое, удалое, прямое. Но потом приходится
убеждаться, что общительность Ноздрева - безразличное панибратство с
каждый встречным и поперечным, его живость -это неспособность
сосредоточиться на каком-нибудь серьезном предмете или деле, его энергия -
пустая растрата сил в кутежах и дебошах. Главная его страстишка, по словам
самого писателя,- "нагадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины".
Собакевич сродни Коробочке. Он, как и она, накопитель. Только в отличие от
Коробочки это умный и хитрый скопидом. Ему удается обмануть самого
Чичикова. Собакевич груб, циничен, неотесан; недаром он сравнивается с
животным (медведем). Этим Гоголь подчеркивает степень одичания человека,
степень омертвения его души. Завершает эту галерею "мертвых душ" "прореха
на человечестве" Плюшкин. Это вечный в классической литературе образ
скупого. Плюшкин - крайняя степень экономического, социального и морального
распада человеческой личности. К галерее помещиков, которые являются по
существу "мертвыми душами", примыкают и губернские чиновники. Кого же мы
можем назвать душами живыми в поэме, да и есть ли они? Я думаю, Гоголь не
собирался противопоставлять удушливой атмосфере жизни чиновников и
помещиков жизнь крестьянства. На страницах поэмы крестьяне изображены
далеко не в розовых красках. Лакей Петрушка спит не раздеваясь и "носит
всегда с собой какой-то особенный запах". Кучер Селифан - не дурак выпить. Но
именно для крестьян у Гоголя находятся и добрые слова и теплая интонация,
когда он говорит, например, о Петре Неумывай-Корыто, Иване Колесо,
.Степане Пробке, оборотистом мужике Еремее Сорокоплехине. Это все люди, о
судьбе которых автор задумался и задался вопросом: "Что вы, сердечные мои,
поделывали на веку своем? Как перебивались?" Но есть на Руси хоть что-то
светлое, не поддающееся коррозии ни при каких обстоятельствах, есть люди,
составляющие "соль земли". Взялся же откуда-то сам Гоголь, этот гений сатиры
и певец красоты Руси? Есть! Должно быть! Гоголь верит в это, и поэтому в
конце поэмы появляется художественный образ Руси-тройки, устремившейся в
будущее, в котором не будет ноздревых, плюшкиных. Мчится вперед
птица-тройка. "Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа".
Души "Мертвые и живые" в поэме Н.В. Гоголя.
Объясняя замысел "Мертвых душ", Гоголь писал, что образы поэмы _ "ничуть
не портреты с ничтожных людей, напротив в них собраны черты тех, которые
считают себя лучше других". "Мертвые души" _ это представители
господствовавших в то время общественных слоев. Поэма построена как
похождение "приобретателя" Чичикова, покупающего мертвые фактически, но
живые юридически, т.е. не вычеркнутые из ревизских списков, души.
Центральное место в первом томе занимают пять "портретных" глав (со второй
по шестую). Эти главы, построенные по одинаковому плану, показывают, как на
почве крепостничества складывались разные типы крепостников и как
крепостное право в 20-30-х годах XIX века, в связи с ростом капиталистических
сил, приводило помещичий класс к экономическому упадку. Гоголь дает эти
главы В определенном порядке. Бесхозяйственного помещика Манилова (2
глава) сменяет мелочная Коробочка (3 глава), безалаберного прожигателя
жизни Ноздрева (4 глава) _ прижимистый Собакевич (5 глава). Завершает эту
галерею помещиков Плюшкин _ скряга, доведший свое имение и крестьян до
полного разорения. С большой выразительностью в "портретных" главах дана
картина упадка помещичьего класса. От праздного мечтателя, живущего в мире
своих грез, Манилова, к "дубинноголовой" Коробочке, от нее _ к бесшабашному
моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее _ к оскотинившемуся кулаку _ "прорехе
на человечестве" _ Плюшкину ведет нас Гоголь, показывая все большее
моральное падение и разложение представителей помещичьего мира. Поэма
превращается в гениальное обличение крепостничества, того класса, который
является вершителем судеб государства. Галерея портретов помещиков
открывается образом Манилова. "На взгляд он был человек видный; черты
лица его не были лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур
было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее
расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми
глазами". Раньше он"служил в армии, где считался скромнейшим,
деликатнейшим и образованнейшим офицером". Живя в поместье, он "иногда
приезжает в город... чтобы увидеться с образованнейшими людьми". На фоне
обитателей города и поместий он кажется "весьма обходительным и учтивым
помещиком", на котором лежит какой-то отпечаток "полупросвещенной" среды.
Однако, раскрывая внутренний облик Манилова, его характер, рассказывая о
его отношении к хозяйству и времяпровождении, рисуя прием Маниловым
Чичикова, Гоголь показывает полнейшую пустоту и никчемность этого
"существователя". Писатель подчеркивает в характере Манилова его
никчемность и слащавую, бессмысленную мечтательность. У Манилова не было
никаких живых интересов. Он не занимался хозяйством, передоверив его
приказчику. Он даже не знал, умирали ли у него крестьяне со времени последней
ревизии. Вместо тенистого сада, обычно окружавшего барский дом, у Манилова
"только пять-шесть берез..." с жидкими вершинами. Свою жизнь Манилов
проводит в праздности. Он отошел от всякого труда, даже не читает ничего: два
года в его кабинете лежит книга, заложенная все на той же 14-ой странице. Свое
безделье Манилов скрашивает беспочвенными мечтами и бессмысленными
"прожектами" (проектами), вроде постройки подземного хода дома, каменного
моста через пруд. Вместо настоящего чувства_у Манилова "приятная улыбка",
вместо мысли _ какие-то бессвязные, глупые рассуждения, вместо
деятельности _ пустые мечты. Другим представителем "мертвых душ" в поэме
мы назовем Плюшкина. Это "прореха на человечестве". Все человеческое
умерло в нем, в полном смысле это мертвая душа. К такому выводу ведет нас
Гоголь, развивая и углубляя тему духовной гибели человека. Деревенские избы
села Плюшкина имеют вид "особенной ветхости", барский дом выглядит
"инвалидом", бревенчатая мостовая пришла в негодность. А каков хозяин? На
фоне жалкой деревушки перед Чичиковым предстала странная фигура: не то
мужик, не то баба, в "неопределенном платье, похожем на женский капот", таком
рваном, замасленном и заношенном, что "если бы Чичиков встретил его, так
принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему
медный грош". Но не нищий стоял перед Чичиковым, а богатый помещик,
владелец тысячи душ, у которого кладовые, амбары и сушильни полны были
всякого добра. Однако все это добро гнило, портилось, превращалось в труху.
Отношения Плюшкина к покупщикам, его хождения по селу за сбором всякой
дряни, знаменитые кучи хлама на его столе и на бюро выразительно говорят о
том, как скряжничество приводит Плюшкина к бессмысленному накопительству,
приносящему его хозяйству одно разорение. Все пришло в полный упадок,
крестьяне "мрут, как мухи", десятками числятся в бегах. Бессмысленная
скупость, царящая в душе Плюшкина, порождает в нем подозрительность к
людям, недоверие и враждебность ко всему окружающему, жестокость и
несправедливость по отношению к крепостным. У Плюшкина нет никаких
человеческих чувств, даже отцовских. Вещи для него дороже людей, в которых
он видит только мошенников и воров. "И до такой ничтожности, мелочности,
гадости мог снизойти человек!" _ восклицает Гоголь. Вся галерея образов,
данная в первом томе "Мертвых душ", убедительно раскрывает внутреннее
убожество и косный, затхлый вид крепостников-душевладельцев. Герои Гоголя
_ не Онегины и Печорины, а то поместное дворянство, которое представлено на
балу у Лариных. "Мертвым душам" поэмы противопоставлены "живые" _ народ
талантливый, трудолюбивый, многострадальный. С глубоким чувством патриота
и верой в великое будущее своего народа пишет о нем Гоголь. Он видел
бесправие крестьянства, его приниженное положение и то отупение и одичание,
которые явились результатом крепостного права. Таковы дядя Митяй и дядя
Миняй, крепостная девочка Пелагея, не отличавшая, где право, а где лево,
плюшкинские Прошка и Мавра, забитые до крайности. Но и в этой социальной
подавленности Гоголь видел живую душу "бойкого народа" и расторопность
ярославского мужика. Он с восхищением и любовью говорит о способности
народа, смелости и удали, выносливости и жажде свободы. Крепостной
богатырь, плотник Пробка "в гвардию годился бы". Он исходил с топором за
поясом и сапогами на плечах все губернии. Каретник Михей создавал экипажи
необыкновенной прочности и красоты. Печник Милушкин мог поставить печь в
любом доме. Талантливый сапожник Максим Телятников _ "что шилом кольнет,
то и сапоги, что сапоги, то и спасибо". А Еремей Сорокоплехин "одного оброку
приносил по пятьсот рублей!". Вот беглый крепостной Плюшкина Абакум Фыров.
Не вьщержала его душа гнета неволи, потянуло его на широкий волжский
простор, он "гуляет шумно и весело на хлебной пристани, подрядившись
скупцами". Но нелегко ему ходить с бурлаками, "таща лямку под одну
бесконечную, как Русь, песню". В песнях бурлаков Гоголь слышал выражение
тоски и стремление народа к другой жизни, к прекрасному будущему. Горячая
вера в скрытые до времени, но необъятные силы всего народа, любовь к
родине, позволили Гоголю гениально предвидеть ее великое будущее.
(По роману Н.В. Гоголя "Мертвые души") Николай Васильевич Гоголь начал
писать поэму в 1835 году по настойчивому совету Пушкина. После долгих
скитаний по Европе Гоголь обосновался в Риме, где целиком посвятил себя
работе над поэмой. Ее создание он рассматривал как исполнение клятвы,
данной им Пушкину, как осуществление писательского долга перед Родиной. В
1841 году поэма была закончена, но члены московского цензурного комитета,
который он представил рукопись, пришли в негодование от содержания
произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые дни для Гоголя. Он
обратился за помощью к Белинскому, тот сделал все возможное, чтобы, минуя
цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду представители
правящих сословий, но он считая своим долгом перед Россией и народом
"показать, хотя с одного боку, всю Русь". Он писал: - "Бывает время, когда
нельзя устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не
покажешь всю глубину его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала
писателя-гражданина во время всей его работы над поэмой. Центральный
герой поэмы - Павел Иванович Чичиков. В характере этого героя ярко
проявилось буржуазное начало, которое не было еще распространено в России.
В чувствах Гоголя к Чичикову вложено отношение писателя к России того
времени. Вопрос, куда идет Россия, заставляет Гоголя погружать Чичикова в
сравнительные ситуации, сталкивать героя с "мертвыми душами". Гоголь
построил поэму двупланово. С одной стороны - мертвая Россия, с ее
помещиками и губернскими чиновниками всех рангов, с другой - приходящая ей.
на смену "Россия Чичиковых". "Россия Чичиковых" в поэме представлена одним
героем. В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить происхождение и
жизненное развитие нового типа, осмыслить его историческое место, подробно
останавливается на биографии, характере и психологии героя. Он показывает,
как сложилось его умение приспосабливаться к любой обстановке,
ориентироваться в любой ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: "Все
сделаешь и все прошибешь на свете копейкой". Вся жизнь Чичикова стала
цепью мошеннических махинаций и преступлений. Павел Иванович проявляет
громадные усилия и неистощимую изобретательность, пускается на любые
аферы, если они сулят успех, обещают заветную копейку. Жизнь и окружающая
среда научили его, что "прямой дорогой не возьмешь и что косой дорогой
больше напрямик". Его жизненным лозунгом стало: "Зацепил - поволок,
сорвалось - не спрашивай". В отношении практической деятельности,
сметливости и изворотливости Чичиков выделяется среди губернского
общества, живущего в застое и косности. Чичиков быстро ориентируется в
любой ситуации, везде он очаровывает, у некоторых даже вызывает
восхищение и всегда достигает своей цели - все это лишний раз доказывает, что
Чичиков - большой психолог. Новый герой обладает преимуществами, которых
нет у поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое
образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя
необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие. Чичиков
расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента. Показав
превосходство своего героя перед обществом, Гоголь вместе с тем осветил
всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и патриотические чувства не
тревожат Чичикова, с полным, равнодушием он относится ко всему, что не
отвечает его личным интересам. Авантюра Чичикова связана с человеческими
несчастьями, он заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало
крепостных. Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова
потому, что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и
губернское общество, - это та же черта - жажда наживы. Губернскому обществу
чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях, для них должность
- только средство личного удовольствия и благополучия, источник дохода. В их
среде царят взяточничество, угодничество перед вышестоящими чинами,
полнейшее отсутствие интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию
казнокрадов и грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике
писал о губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни,
перешедшие пределы". Пошлость и ничтожество интересов характеризует и
женское общество. С претензиями на вкусы и образованность сочетаются
сплетни, пустая болтовня о городских новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы
стремились подражать столичному обществу в манере говорить и одеваться,
без ужимки они не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское
общество, рабски копировавшее иностранные манеры. Герои Гоголя не несут в
себе протеста против стеснившей их жизни, против "потрясающей тины
мелочей". Они сами в сущности продолжение и выражение этой
действительности, воспроизведеннойв"Мертвых душах". Из этого следует
важный поворот в оценке личности героев.
Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1895 году в Петербурге по
настойчивому совету Пушкина. После долгих скитаний по Европе Гоголь
обосновался в Риме, где целиком посвятил себя работе над поэмой. Ее
создание он рассматривал как исполнение клятвы, данной им Пушкину, как
осуществление писательского долга перед родиной. В 1841 году поэма была
написана, но члены Московского цензурного комитета, которым он представил
рукопись, пришли в негодование от содержания произведения. Поэма была
запрещена, это были самые тяжелые дни для Гоголя. Он обратился за помощью
к Белинскому, и тот сделал все возможное, чтобы, минуя цензуру, напечатать
поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду представители правящих сословий,
но считал своим долгом перед Россией и народом "показать, хотя с одного боку,
всю Русь". Гоголь вначале хотел изобразить всю Русь с одного боку, а
получилась картина небывалого, разностороннего охвата явлений. Гоголевский
Чичиков - образ необыкновенный, скорее всего и не образ, а какая-то
сверхмагическая сила. Почти на протяжении всего первого тома Чичиков
неуловим, как для полиции, так и для людей, с которыми ему приходилось
сталкиваться. С самого начала Гоголь представляет своего героя так, что мы
не можем сказать о нем что-то конкретное. "В бричке сидел господин, не
красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок;
нельзя сказать, чтобы стар, однако и не так, чтобы молод," - пишет Гоголь. В
чувствах Гоголя к Чичикову вложено отношение писателя к России того времени.
Вопрос, куда идет Россия, занимавший Гоголя, все время заставляет погружать
Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать герад с мертвыми душами".
Гоголь строит поэму в двух сравнительных, развивающихся ракурсах,
изображая мертвую Россию, Россию помещиков и чиновников губернского
города, и исследует приходящую ей на смену Россию Чичиковых. Россия
Чичиковых, представленная в поэме одним героем, гораздо более важна для
понимания авторского осуждающего смеха. Жизнь Чичикову досталась
нелегкая. Рано оставшись без родительской поддержки, наш герой был
вынужден пробиваться своим умом, манерами, обходительностью, тем более,
что особыми талантами он не блистал. Навсегда запомнив зовет отца, "а пуще
всего береги копейку, копейкой все прошибешь", Чичиков все свои силы
подчиняет служебной деятельности и складыванию копейки. Гоголь рисует
Чичикова так, что мы не можем понять, что представляет из себя этот человек.
Гоголь пишет: "О себе приезжий, как казалось, избегал много говорить, и если
же говорил, то какими-то общими местами, и с заметной скромностью".
Единственное, чем Гоголь оживляет своего героя, - это чувство страха,
присущее каждому человеку. Пожалуй, один только Ноздрев произвольно
догадывается о сущности Чичикова, потому что сам подлец. "Ведь ты большой
мошенник, позволь мне это сказать тебе по дружбе. Если бы я был твоим
начальником, то я бы тебя повесил на первом дереве," - радостно орет
Ноздрев. И Ноздрев, и Чичиков - авантюристы, только в разных планах.
Жадность погубила Чичикова, и остался однажды Павел Иванович без
должности, без капитала в пятьсот тысяч, без того, что уже обещало ему успех.
Хорошая черта Чичикова - это умение не унывать. Его жизненная философия
сводится к принципу: "Зацепил - поволок, сорвалось - не спрашивай". Уже эти
небольшие штрихи, сделанные с портрета Чичикова, говорят о том, что
личностью он был незаурядной, широкой в планах и чистосердечной в авантюре.
Мелкие планы уживались в нем с живостью натуры. Огромный опыт,
накопленный за долгое время службы, особенно опыт в знании человеческих
душ, непреодолимая страсть к накоплению средств благополучия не позволили
герою после краха впасть в отчаяние, а, напротив, почти осуществить
"блестящую идею", навестившую Чичикова в дни уныния. Мошенническая
операция с "мертвыми душами" сулила солидный капитал. Чичиков-
великолепный психолог, благодаря этому он превосходит всех помещиков
города N. в их сущностных чертах: Манилова - в прожектерстве и
обходительности, Ноздрева - в изощренности фантазии, Собакевича - в
прижимистости и индивидуализме, Плюшкина - в "светлой жадности". Чичиков как
бы выступает одновременно Маниловым, Ноздревым, Собакевичем и
Плюшкиным в их общих чертах. "Камнем преткновения" Чичикова стала
Коробочка, превзошедшая Пал Иваныча в тупости и "дубиноголовости". Кто бы
мог догадаться, что "черт ее дернет" приехать в город справиться о цене на
мертвую душу! Подлость "притянула" подлость и "захлебнулась" в подлости.
Чичиков терпит поражение. Так и хочется заметить: знал бы, где споткнешься,
соломку бы подстелил! Общительность, хватка и невероятное чутье героя тем
не менее не всегда могут подсказать ему "тонкие места", потому что в огромной
Руси часто невозможно разобраться, где кончается одно и начинается другое.
Буржуазная эпоха, зреющая в глубине помещичьей России, помогла Чичикову
приобрести отличные от других героев -черты. Поэтому к выражению "Чичиков -
делец- приобретатель", можно было бы добавить - "В российских условиях".
"Милый подлец" Чичикова все же остается таковым, какими бы деловыми
качествами он ни обладал. И хотя многие говорят, что Чичиков - славный малый,
Чичиков не перестанет быть дельцом, в понятие которого на Руси вкладывали
всегда отрицательное значение. Вот почему мы вместе с Гоголем испытываем
легкую грусть каждый раз, когда мы встречаемся с Павлом Ивановичем
Чичиковым, одновременно симпатизируя оптимизму Чичикова и обсуждая
предмет страсти героя - деньги, которые делают его подлецом.
Замысел "Мертвых душ" возник и сложился в творческом сознании Гоголя под
непосредственным влиянием Пушкина. Пушкин, прочитав рукопись, произнес
голосом, полным тоски: "Боже, как грустна наша Россия?". В 1842 году поэма
была опубликована, несмотря на цензурный запрет, помог напечатать ее
Белинский. Ее появление оказалось большим событием в русской общественной
и. литературной жизни. Герцен отметил, что "Мертвые души" потрясли всю
Россию". Выход поэмы вызвал еще большую бурю, чем появление комедии
"Ревизор". Крепостники-дворяне, узнавшие себя в разных лицах нового
произведения Гоголя, реакционная критика злобно осудили и автора, к поэму,
обвиняя Гоголя в том, что он не любит Россию, что это насмешка над русским
обществом. Прогрессивный лагерь, и среди них Белинский, считали, что сатира
Гоголя - это сатира горячего патриота, который пламенно любил свой народ.
Гоголь был твердо уверен в великом' будущем страны, он понимал, что в
народе скрыты огромные возможности и силы, чтобы изменить облик России.
Именно глубокая любовь к России, чувство тревоги за судьбы своего народа
питали беспощадную сатиру Гоголя в изображении дворянско- крепостнического
мира. Гоголь писал в своем дневнике: "Бывает время, когда нельзя устремить
общество иди даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину
его настоящей мерзости". Портретная галерея "Мертвых душ" открывается
Маниловым. По натуре Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло
у него смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не доставил пользы,
потому что жизнь его занята пустяками. Слово "маниловщина" стало
нарицательным. Прекраснодушие - самая отличительная черта Манилова.
Отношения между людьми ему представлялись всегда праздничными, без
столкновений и противоречий. Жизни он совершенно не знал, реальность у него
подменялась пустой фантазией, и поэтому он на все смотрит сквозь "розовые
очки". Это единственный помещик, который подарил "мертвых душ" Чичикову.
Следом за Маниловым Гоголь показывает Коробочку, одну из "тех матушек,
небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи и убытки, а между тем
набирают понемногу деньжонок в мешочки, размещенные по ящикам комодов".
Коробочка не имеет претензий на высокую культуру, как Манилов, она не
предается пустому фантазированию, все ее мысли и желания вертятся вокруг
хозяйства. Крепостные крестьяне для нее, как и для всех помещиков, - товар.
Поэтому Коробочка не видит разницы между душами живыми и мертвыми.
Коробочка говорит Чичикову: "Право, отец мой, никогда еще не случалось мне
продавать покойников". Чичиков называет Коробочку дубиноголовой. Это
меткое определение вполне освещает психологию помещицы, типичной
представительницы дворянского крепостнического общества. Типичен образ
Ноздрева. Это человек "на все руки". Его увлекает пьяный разгул, буйное
веселье, карточная игра. В присутствии Ноздрева ни одно общество не
обходилось без скандальных историй, поэтому автор иронически называет
Ноздрева "историческим человеком". Болтовня, хвастовство, вранье - самые
типичные черты Ноздрева. По оценке Чичикова, Ноздрев - "человек-дрянь". Он
держит себя развязно, нагло и имеет "страстишку нагадить ближнему".
Собакевич, в отличие от Манилова и Ноздрева, связан с хозяйственной
деятельностью. Собакевич - кулак и хитрый пройдоха. Гоголь беспощадно
разоблачает жадного накопителя, которого "омедведила" система крепостного
права. Интересы Собакевича ограничены. Его цель жизни - это материальное
обогащение и вкусная еда. Мебель в доме Собакевича: стол, кресла, стулья -
напоминали самого хозяина. Через внешность, через сравнение с предметами
домашнего обихода Гоголь достигает огромной яркости и выразительности в
описании характерных черт героя. Галерею"мертвых душ" завершает Плюшкин,
в котором мелочность, ничтожность и пошлость достигают предельного
выражения. Скупость и страсть к накопительству лишили Плюшкина
человеческих чувств и привели его к чудовищному уродству. В людях он видел
только расхитителей его имущества. Сам Плюшкин отказался от общества,
никуда не ходил и в гости к себе никого не приглашал. Он выгнал дочь и проклял
сына. У него люди умирали как мухи, многие его крепостные числились в бегах.
Плюшкин всех своих крестьян считал тунеядцами и ворами. В главе о Плюшкине
шире, чем в других, затрагивается крестьянский вопрос. Уже внешний вид
деревни говорит о тяжелой и беспросветной доле крепостных, об их полном
разорении. Глубокий упадок всего крепостнического уклада жизни России
наиболее реально отразился в образе Плюшкина. Образы Гоголя отличаются
глубокой типизацией и являются правдивым обобщением общественных
порядков. Писатель сам глубоко и великолепно чувствовал общечеловеческую
широту созданных им типов. Гоголь писал: "Ноздрев долго не выведется из
мира. Он везде между нами и, может быть, только ходит в другом кафтане".
Гоголь нарисовал в своей поэме мрачную и страшную картину крепостного
общества, которое неспособно к руководству национальной жизнью, общества,
лишенного элементарного представления о честности и общественном долге,
опустошенного и духовно мертвого. Вся передовая, мыслящая Россия читая
поэму, понимала ее название так, как понял Герцен: "Мертвые души" - это ужас и
позор России". Высокую оценку Гоголю дали его современники. Позднее
Чернышевский писал: "Давно уже не было в мире писателя, который был бы так
важен для своего народа, как Гоголь для России." Сейчас нет помещиков, но
черты характера, которые так ярко запечатлел -Гоголь в поэме "Мертвые
души", остались, рассыпавшись в бессчетных количествах пороков огромной
части общества. Жириновский напоминает Ноздрева, поэтому его можно
назвать "исторической личностью". Коробочки встречаются почти на каждом
шагу, выживших из ума Плюшкиных редко, но все-таки можно встретить, одним
Маниловым в нашем жестоком веке нечего делать. Попусту мечтать - это
слишком, большая роскошь. Гоголь бессмертен, и это ясно каждому, кто хорошо
изучил русскую литературу девятнадцатого века. Главное свойство
гоголевского дара особенно отчетливо проявилось в обрисовке характеров
помещиков. Умение очертить двумя, тремя чертами "пошлость пошлого"
человека позднее использовал Чехов. Социальная почва, на которой
процветали Чичиковы, Маниловы, Собакевичи, Ноздревы, давно разрушена. А
зло бюрократизма, накопительства, лицемерия по-прежнему в человечестве
неистребимо. Разящая сатира Гоголя необходима и нашему времени. Важно,
может быть, и другое. В произведении - пугающая картина разобщенности
людей, их отчуждения от подлинного смысла жизни. Человек потерял
человеческое лицо. А это уже не смешно, а страшно. "Мертвые души"
помещиков окончательно утратили способность по- настоящему видеть,
слышать, думать. Их поведение механическое, заданное раз и навсегда,
подчинено единственной цели - приобретать, чтобы "спать" наяву. Это духовная
смерть! Страстное желание Гоголя пробудить сонное человеческое сознание
созвучно любой эпохе застоя. "Мертвые души" - произведение новаторское,
смело развивающее традиции русской литературы. Все свои помыслы писатель
отдавал народу, он видел возрождение России в уничтожении праздной касты
тунеядцев, имя которым - дворяне-крепостники. В этом величие литературного
подвига Гоголя.
Поэма в двух пунктах с прологом и эпилогом
- Держи, держи, дурак! - кричал Чичиков Селифану.
- Вот я тебя палашом! - кричал скакавший
навстречу фельдъегерь, с усами в аршин. - Не видишь,
леший дери твою душу, казенный экипаж.
ПРОЛОГ
Диковинный сон... Будто бы в царстве теней, над входом в которое мерцает
неугасимая лампада с надписью "Мертвые души", шутник-Сатана открыл двери.
Зашевелилось мертвое царство и потянулась из него бесконечная вереница.
Манилов в шубе на больших медведях, Ноздрев в чужом экипаже, Держиморда
на пожарной трубе, Селифан, Петрушка, Фитинья... А самым последним тронулся
он - Павел Иванович Чичиков в знаменитой своей бричке. И двинулась вся
ватага на Советскую Русь и произошли в ней тогда изумительные происшествия.
А какие - тому следуют пункты. 1
Пересев в Москве из брички в автомобиль и летя в нем по московским
буеракам, Чичиков ругательски ругал Гоголя: - Чтоб ему набежало,
дьявольскому сыну, под обеими глазами по пузырю в копну величиною!
Испакостил, изгадил репутацию так, что некуда носа показать. Ведь ежели
узнают, что я - Чичиков, натурально, в два счета выкинут к чертовой матери! Да
еще хорошо, как только выкинут, а то еще, храни бог, на Лубянке насидишься. А
все Гоголь, чтоб ни ему, ни его родне... И размышляя таким образом, въехал в
ворота той самой гостиницы, из которой сто лет тому назад выехал. Все
решительно в ней было по прежнему: из щелей выглядывали тараканы и даже их
как-будто больше сделалось, но были и некоторые измененьица. Так например,
вместо вывески "Гостиница" висел плакат с надписью: "Общежитие N такой-то"
и, само собой, грязь и гадость была такая, о которой Гоголь даже понятия не
имел. - Комнату! - Ордер пожалте! Ни одной секунды не смутился гениальный
Павел Иванович. - Управляющего! Трах! Управляющий старый знакомый: дядя
Лысый Пимен, который некогда держал "Акульку", а теперь открыл на Тверской
кафе на русскую ногу с немецкими затеями: аршадами, бальзамами и, конечно, с
проститутками. Гость и управляющий облобызались, шушукнулись, и дело
наладилось в миг без всякого ордера. Закусил Павел Иванович, чем бог послал,
и полетел устраиваться на службу.
2
Являлся всюду и всех очаровал поклонами несколько набок и колоссальной
эрудицией, которой всегда отличался. - Пишите анкету. Дали Павлу Ивановичу
анкетный лист в аршин длины, и на нем сто вопросов самых каверзных: откуда,
да где был, да почему?.. Пяти минут не просидел Павел Иванович и исписал всю
анкету кругом. Дрогнула только у него рука, когда подавал ее. - Ну, - подумал, -
прочитают сейчас, что за сокровище, и... И ничего ровно не случилось.
Во-первых, никто анкету не читал, во-вторых попала она в руки барышни
регистраторши, которая распорядилась ею по обычаю: провела вместо
входящего по исходящему и затем немедленно ее куда-то засунула, так что
анкета как в воду канула. Ухмыльнулся Чичиков и начал служить.
3 А дальше пошло легче и легче. Прежде всего оглянулся Чичиков и видит, куда
ни плюнь, свой сидит. Полетел в учреждение, где пайки де выдают, и слышит: -
Знаю я вас, Скалдырников: возьмете живого кота, обдерете, да и даете на
паек! А вы дайте мне бараний бок с кашей. Потому что лягушку вашу пайковую,
мне хоть сахаром облепи, не возьму ее в рот и гнилой селедки тоже не возьму!
Глянул - Собакевич! Тот, как приехал, первым долгом двинулся паек требовать.
И ведь получил! Съел и надбавки попросил. Дали. Мало! Тогда ему второй
отвалили; был простой - дали ударный. Мало! Дали какой-то бронированный.
Слопал и еще потребовал. И со скандалом потребовал! Обругал всех
христопродавцами, сказал, что мошенник на мошеннике сидит и мошенником
погоняет и что есть один только порядочный человек делопроизводитель, да и
тот, если сказать правду, свинья! Дали академический. Чичиков лишь увидел, как
Собакевич пайками орудует, моментально и сам устроился. Но конечно,
превзошел и Собакевича. На себя получил, на несуществующую жену с
ребенком, на Селифана, на Петрушку, на того самого дядю, о котором
Бетрищеву рассказывал, на старуху-мать, которой на свете не было. И всем
академические. Так что продукты к нему стали возить на грузовике. А наладивши
таким образом вопрос с питанием, двинулся в другие учреждения, получать
места. Пролетая как-то раз в автомобиле по Кузнецкому, встретил Ноздрева.
Тот первым долгом сообщил, что он уже продал и цепочку и часы. И точно, ни
часов, ни цепочки на нем не было. Но Ноздрев не унывал. Рассказал, как
повезло ему на лотерее, когда он выиграл полфунта постного масла, ламповое
стекло и подметки на детские ботинки, но как ему потом не повезло и он,
канальство, еще своих шестьсот миллионов доложил. Рассказал, как предложил
Внешторгу поставить за границу партию настоящих кавказских кинжалов. И
поставил. И заработал бы на этом тьму, если б не мерзавцы англичане, которые
увидели, что на кинжалах надпись "Мастер Савелий Сибиряков" и все их
забраковали. Затащил Чичикова к себе в номер и напоил изумительным, якобы
из Франции полученным коньяком, в котором, однако, был слышен самогон во
всей его силе. И, наконец, до того доврался, что стал уверять, что ему выдали
восемьсот аршин мануфактуры, голубой автомобиль с золотом и ордер на
помещение в здании с колоннами. Когда же зять его Мижуев выразил сомнение,
обругал его, но не Софроном, а просто сволочью. Одним словом надоел
Чичикову до того, что тот не знал, как и ноги от него унести. Но рассказы
Ноздрева навели его на мысль и самому заняться внешней торговлей.
4 Так он и сделал. И опять анкету написал и начал действовать и показал себя
во всем блеске. Баранов в двойных тулупах водил через границу, а под тулупами
брабантские кружева; бриллианты возил в колесах, дышлах, в ушах и невесть в
каких местах. И в самом скором времени появились у него пятьсот апельсинов
капиталу. Но он не унялся, а подал куда следует заявление, что желает снять в
аренду некое предприятие и расписал необыкновенными красками, какие от
этого государству будут выгоды. В учреждении только рты расстегнули - выгода,
действительно, выходила колоссальная. Попросили указать предприятие.
Извольте. На Тверском бульваре, как раз против Страстного монастыря,
перейдя улицу и называется - Пампушь на Твербуле. Послали запрос куда
следует: есть ли там такая штука. Ответили: есть и всей Москве известна.
Прекрасно. - Подайте техническую смету. У Чичикова смета уже за пазухой. Дали
в аренду. Тогда Чичиков, не теряя времени полетел куда следует: - Аванс
пожалте. - Представьте ведомость в трех экземплярах с надлежащими
подписями и приложением печатей. Двух часов не прошло, представил и
ведомость. По всей форме. Печатей столько, как в небе звезд. И подписи
налицо. - За заведующего - Неуважай-Корыто, за секретаря - Кувшинное Рыло,
за председателя тарифно-расценочной комиссии - Елизавета Воробей. - Верно.
Получите ордер. Кассир только крякнул, глянув на итог. Расписался Чичиков и на
трех извозчиках увез дензнаки. А затем в другое учреждение: - Пожалте под
товарную ссуду. - Покажите товары. - Сделайте одолжение. Агента позвольте. -
Дать агента. Тьфу! И агент знакомый: ротозей Емельян. Забрал его Чичиков и
повез. Привел в первый попавшийся подвал и показывает. Видит Емельян -
лежит несметное количество продуктов. - М-да... И все ваше? - Все мое. - Ну, -
говорит Емельян, - поздравляю вас в таком случае. Вы даже не мильонщик, а
трильонщик. А Ноздрев, который тут же с ними увязался, еще подлил масла в
огонь: - Видишь, - говорит, - автомобиль в ворота с сапогами едет? Так это тоже
его сапоги. А потом вошел в азарт, потащил Емельяна на улицу и показывает. -
Видишь магазины? Так это все его магазины. Все что по эту сторону улицы - все
его. А что по ту сторону - тоже его. Трамвай видишь? Его. Фонари?.. Его.
Видишь? Видишь? И вертит его во все стороны. Так что Емельян взмолился: -
Верю! Вижу... Только отпусти душу на покаяние. Поехали обратно в учреждение.
Там спрашивают: - Ну что? Емельян только рукой махнул: - Это говорит
неописуемо! - Ну раз неописуемо - выдать ему N+1 миллиардов.
5 Дальше же карьера Чичикова приняла головокружительный характер. Уму
непостижимо, что он вытворял. Основал трест для выделки железа из
деревянных опилок и тоже ссуду получил. Вошел пайщиком в огромный
кооператив и всю Москву накормил колбасой из коррекция дохлого мяса.
Помещица Коробочка, услышав, что теперь в Москве "все разрешено",
пожелала недвижимость приобрести: он вошел в компанию с Замухрышкиным и
Утешительным и продал ей Манеж, что против университета. Взял подряд на
электрификацию города, от которого в три года никуда не доскачешь, и войдя в
контакт с бывшим городничим, разметал какой-то забор, поставил вехи, чтобы
было похоже на планировку, а на счет денег, отпущенных на электрификацию,
написал, что их у него отняли банды капитана Копейкина. Словом произвел
чудеса. И по Москве вскоре загудел слух, что Чичиков - трильонщик. Учреждения
начали рвать его к себе нарасхват в спецы. Уже Чичиков снял за 5 миллиардов
квартиру в пять комнат, уже Чичиков обедал и ужинал в "Ампире".
6
Но вдруг произошел крах. Погубил же Чичикова, как правильно предсказал
Гоголь, Ноздрев, а прикончила Коробочка. Без всякого желания сделать ему
пакость, а просто в пьяном виде, Ноздрев разболтал на бегах и про деревянные
опилки, и о том, что Чичиков снял в аренду несуществующее предприятие, и все
это заключил словами, что Чичиков жулик, и что он бы его расстрелял.
Задумалась публика, и как искра побежала крылатая молния. А тут еще дура
Коробочка вперлась в учреждение расспрашивать, когда ей можно будет в
Манеже булочную открыть. Тщетно уверяли ее, что Манеж казенное здание и что
ни купить его, ни что-нибудь открывать в нем нельзя, - глупая баба ничего не
понимала. А слухи о Чичикове становились все хуже и хуже. Начали
недоумевать, что такое за птица этот Чичиков, и откуда он взялся. Появились
сплетни, одна другой зловещее, одна другой чудовищней. Беспокойство
вселилось в сердца. Зазвенели телефоны, начались совещания. комиссия
построения в комиссию наблюдения, комиссия наблюдения в жилотдел,
жилотдел в наркомздрав, наркомздрав в главкустпром, главкустпром в
наркомпрос, наркомпрос в пролеткульт, и т.д. Кинулись к Ноздреву. Это, конечно
было глупо. Все знали, что Ноздрев лгун, что Ноздреву нельзя верить ни в одном
слове. Но Ноздрева призвали и он ответил по всем пунктам. Объявил, что
Чичиков действительно взял в аренду несуществующее предприятие, и что он,
Ноздрев, не видит причины, почему бы не взять, ежели все берут? На вопрос: уж
не белогвардейский ли шпион Чичиков, ответил, что шпион и что его недавно
хотели даже расстрелять, но почему то не расстреляли. На вопрос: не делал ли
Чичиков фальшивых бумажек, ответил, что делал и даже рассказал анекдот о
необыкновенной ловкости Чичикова: Как, узнавши, что правительство хочет
выпускать новые знаки, Чичиков снял квартиру на Марьиной Роще и выпустил
оттуда фальшивых знаков на 18 миллиардов и при этом на два дня раньше, чем
вышли настоящие, а когда туда нагрянули и опечатали квартиру, Чичиков в одну
ночь перемешал фальшивые знаки с настоящими, так что потом сам черт не мог
разобраться, какие знаки фальшивые, а какие настоящие. На вопрос: точно ли
Чичиков обменял свои миллиарды на бриллианты, чтобы бежать за границу,
Ноздрев ответил, что это правда, и что он сам взялся помогать и участвовать в
этом деле, а если бы не он, ничего бы и не вышло. После рассказов Ноздрева
полнейшее уныние овладело всеми. Видят никакой возможности узнать, что
такое Чичиков, нет. И неизвестно, чем бы все это кончилось, если бы не
нашелся среди всей компании один. Правда Гоголя он тоже как и все и в руки не
брал, но обладал маленькой дозой здравого смысла. Он воскликнул: - А знаете,
кто такой Чичиков? И когда все хором грянули: - Кто? Он произнес гробовым
голосом: - Мошенник.
7
Тут только и осенило всех. Кинулись искать анкету. Нету. По входящему. Нету. В
шкапу - нету. К регистраторше. - Откуда я знаю? У Иван Григорьича.
- Где? - Не мое дело. Спросите у секретаря и т.д. и т.д. И вдруг неожиданно в
корзине для ненужных бумаг - она.
Стали читать и обомлели.
Имя? Павел. Отчество? Иванович. Фамилия? Чичиков. Звание? Гоголевский
персонаж. Чем занимался до революции? Скупкой мертвых душ. Отношение к
воинской повинности? Ни то ни се, ни черт знает что. К какой партии
принадлежит? Сочувствующий (а кому - неизвестно). Был ли под судом?
Волнистый зигзаг. Адрес? Поворотя во двор, в третьем этаже направо,
спросить в справочном бюро штаб-офицершу Подточину, а та знает.
Собственноручная подпись? Обмокни!!
Прочитали и окаменели. Крикнули инструктора Бобчинского:
- Катись на Тверской бульвар в арендуемое им предприятие и во двор, где его
товары, может там что откроется! Возвращается Бобчинский. Глаза круглые. -
Чрезвычайное происшествие! - Ну! - Никакого предприятия там нету, это он
адрес памятника Пушкину указал. И запасы не его, а "Ара". Тут все взвыли: -
Святители угодники! Вот так гусь! А мы ему миллиарды!! Выходит, теперича,
ловить его надо! И стали ловить.
8 Пальцем в кнопку ткнули: - Курьера. Отворилась дверь и предстал Петрушка.
Он от Чичикова уже давно отошел и поступил курьером в учреждение. - Берите
немедленно этот пакет и немедленно отправляйтесь. Петрушка сказал: -
Слушаю-с. Немедленно взял пакет, немедленно отправился и немедленно
потерял. Позвонили Селифану в гараж: - Машину срочно. - Чичас. Селифан
встрепенулся, закрыл мотор теплыми штанами, натянул на себя куртку, вскочил
на сиденье, засвистел, загудел и полетел. Какой же русский не любит быстрой
езды?! Любил ее и Селифан, и поэтому при самом въезде на Лубянку пришлось
ему выбирать между трамваем и зеркальным окном магазина. Селифан в
течение одной терции времени выбрал второе, от трамвая увернулся и, как
вихрь, с воплем: "Спасите! " въехал в магазин через окно. Тут даже у
Тентетникова, который заведовал всеми Селифанами и Петрушками, лопнуло
терпение: Уволить обоих к свиньям! Уволили. Послали на биржу труда. Оттуда
командировали: на место Петрушки - Плюшкинского Прошку, на место Селифана
- Григория Доезжай-Не-Доедешь. А дело тем временем кипело дальше! -
Авансовую ведомость! - Извольте. - Попросить сюда Неуважая-Корыто.
Оказалось, попросить невозможно. Неуважая месяца два тому назад вычистили
из партии, а уже из Москвы он и сам вычистился сейчас же после этого, так как
делать ему в ней было больше решительно нечего. - Кувшинное Рыло! Уехал
куда-то на куличку инструктировать губотдел. Принялись тогда за Елизавета
Воробья. Нет такого! Есть правда, машинистка Елизавета, но не Воробей. Есть
помощник заместителя младшего делопроизводителя замзавгоротдел Воробей,
но он не Елизавета! Прицепились к машинистке: - Вы?! - Ничего подобного!
Почему это я? Здесь Елизавета с твердым знаком, а разве я с твердым?
Совсем наоборот... И в слезы. Оставили в покое. А тем временем, пока
возились с Воробьем, правозаступник Самосвистов дал знать Чичикову
стороной, что по делу началась возня и, понятное дело, Чичикова и след
простыл. И напрасно гоняли машину по адресу: поворотя направо, никакого,
конечно, справочного бюро не оказалось, а была там заброшенная и
разрушенная столовая общественного питания. И вышла к приехавшим
уборщица Фетинья и сказала, что никого нетути. Рядом, правда, поворотя
налево, нашли нашли справочное бюро, но сидела там не штаб-офицерша
Подточина, а какая-то Подстега Сидоровна и, само собой разумеется, не знала
не только Чичиковского адреса, но и своего собственного.
9 Тогда напало на всех отчаяние. Дело запуталось до того, что и черт в нем
никакого вкуса не отыскал. Несуществующая аренда перемешалась с опилками,
брабантские кружева с электрификацией, Коробочкина покупка с бриллиантами.
Влип в дело Ноздрев, оказались замешанными и сочувствующий ротозей
Емельян и беспартийный вор Антошка, открылась какая-то панама с пайками
Собакевича. И пошла писать губерния! Самосвистов работал не покладая рук и
впутал в общую кашу и путешествия по сундукам и дело о подложных счетах за
разъезды. (По одному ему оказалось замешано до 50000 лиц) и проч. и проч.
Словом, началось черт знает что. И те у кого миллиарды из-под носа выписали и
те, кто их должны были отыскать, метались в ужасе и перед глазами был только
один непреложный факт: - Миллиарды были и исчезли. Наконец встал какой-то
дядя Митяй и сказал: - Вот что, братцы... Видно, не миновать нам следственную
комиссию назначить.
10
И вот тут (чего во сне не увидишь!) вынырнул, как некий бог на машине, я и
сказал: - Поручите мне. Изумились:
- А вы... того... сумеете? А я: - Будьте покойны.
Поколебались. Потом красным чернилом: - Поручить.
- Тут я и начал (в жизнь не видел приятнее сна!) Полетели со всех сторон ко мне
35 тысяч мотоциклистов: - Не угодно ли чего? А я им: - Ничего не угодно. Не
отрывайтесь от ваших дел. Я сам справлюсь. Единолично. Набрал воздуху и
гаркнул так, что дрогнули стекла: - Подать мне сюда Ляпкина-Тяпкина! Срочно!
По телефону подать! - Так что подать невозможно... телефон сломался. - А-а!
Сломался! Провод оборвался? Так чтоб он даром не мотался, повесить на нем
того, кто докладывает!! Батюшки! Что тут началось! - Помилуйте-с... что вы-с...
сию... хе-хе... минутку... эй! Мастеров! Проволоки! Сейчас починят. В два счета
починили и подали. И я рванул дальше: - Тяпкин? М-мерзавец! Ляпкин? Взять
его прохвоста! Подать мне списки! Что? Не готовы? Приготовить в пять минут,
или вы сами очутитесь в списках покойников! Э-э-то кто?! Жена Манилова -
регистраторша? В шею! Улинька Бетрищева - машинистка? В шею! Собакевич?
Взять его! У вас служит негодяй Мурзофейкин? Шулер утешительный? Взять!! И
того, что их назначил - тоже! Схватить его! И его! И этого! И того! Фетинью вон!
Поэта Тряпичкина, Селифана и Петрушку в учетное отделение! Ноздрева в
подвал... в минуту! В секунду!! Кто подписал ведомость? Подать его каналью!!
Со дна моря достать!! Гром пошел по пеклу... - Вот черт налетел! И откуда
такого достали?! А я: - Чичикова мне сюда!! - Н... н... невозможно сыскать. Они
скрымшись... - Ах, скрымшись? Чудесно! Так вы сядете на его место. - Помил... -
Молчать!! - Сию минуточку... сию... повремените секундочку. Ищут-с. И через два
мгновения нашли! И напрасно Чичиков валялся у меня в ногах и рвал на себе
волосы и френч и уверял, что у него нетрудоспособная мать. - Мать?!. - гремел
я, - мать?.. Где миллиарды? Где народные деньги?! Вор!! Взрезать его
мерзавца! У него бриллианты в животе! Вскрыли его. Тут они. - Все? - Все-с. -
Камень на шею и в прорубь! И стало тихо и чисто.
И я по телефону:
- Чисто.
А мне в ответ:
- Спасибо. Просите, чего хотите.
Так я и взметнулся около телефона. И чуть было не выложил в трубку все
смутные предположения, которые давно уже терзали меня:
"Брюки... фунт сахару... лампу в 25 свечей... "
Но вдруг вспомнил, что порядочный литератор должен быть бескорыстен, увял
и пробормотал в трубку:
- Ничего, кроме сочинений Гоголя в переплете, каковые сочинения мной
недавно проданы на толчке.
И... бац! У меня на столе золотообрезный Гоголь!
Обрадовался я Николаю Васильевичу, который не раз утешал меня в хмурые
бессонные ночи, до того, что рявкнул:
- Ура!
И...
ЭПИЛОГ
...Конечно, проснулся. И ничего: ни Чичикова, ни Ноздрева и, главное Гоголя...
- Э-хе-хе, - подумал я себе и стал одеваться, и вновь пошла передо мной
по-будничному щеголять жизнь.
А.П.Чехов принадлежат к числу выдающихся русских писателей, изображающих
жизнь дворянства, и выделяются беспощадностью отрицания того социального
зла, которое было порождено в России господством помещиков. В своих
гениальных произведениях они с непревзойденной остротой разоблачали
пагубное, развращающее влияние собственности и паразитизма на
человеческий характер, показали неизбежность нравственного и физического
разрушения паразитической личности.
Н.В.Гоголь принадлежит к числу величайших деятелей русской
классической литературы. Вершиной творчества писателя является поэма
"Мертвые души" - одно из выдающихся произведений мировой литературы, по
определению Белинского "творение, выхваченное из тайника народной жизни". В
поэме нашли свое выражение все основные особенности его таланта:
глубочайший реализм, народность, лирическое одушевление и бесконечный
юмор, переходящий в грозный, карающий смех. В "Мертвых душах" Гоголь снова
обращается к одной из основных своих тем - к теме орусском помещичьем
классе, о русском дворянстве, как господствующем сословии. Картина дикого,
грубо-невежественного, тупо-бессмысленного помещичьего царства, картина
глубокого разложения николаевской России нарисована Гоголем с изумительной
жизненной правдой, с огромной полнотой и силой
художественного-реалистического воплощения. Галерея характеров, созданная
Гоголем, ярко демонстрирует постепенное и все более глубокое омертвение
человека. От Манилова до Плюшкина перед нами раскрывается пугающая
картина постепенного угасания всего человеческого в человеке. Особое место
среди персонажей произведения занимает Чичиков. В нем весьма своеобразно,
однобоко, в своих отрицательных сторонах, в специфическом буржуазном
авантюризме проявились новые тенденции развития русской жизни. Недаром
этого нового героя русской действительности Гоголь называет не только
"хозяином","приобретателем", но и заклеймил его именем "подлеца". В Чичикове
тонко обрисован новый характер, хищника-приобретателя, развившего в себе
способность хитро приспосабливаться к людям и обстоятельствам,
научившегося подчинять моральные принципы материальным интересам.
Гневно осуждая феодальное дворянство, Гоголь, в образе Чичикова, обличал
буржуазное
хищничество. По "крайнему разумению и искреннему, горячему убеждению"
В.Г.Белинского, ""Мертвые души" стоят выше всего, что было и есть в русской
литературе..." "Мертвые души" были вершиной не только творчества Гоголя, но
и наиболее крупным произведением реализма первой половиы XIX века, они
оказали определяющее влияние на всю последующую русскую литературу и
искусство, развивающиеся под знаменем реализма.
М.Е.Салтыков-Щедрин показал в своем романе "Господа Головлевы"
"мертвые
души" на более поздней стадии их исторического разложения и как
революционный демократ-просветитель отрицал их с высоты более высоких
общественных идеалов. Разложение помещичьего класса Салтыков-Щедрин
представил в форме истории морального оподления и вымирания одного
семейства землевладельцев-эксплуататоров. Распад связей в области
семейно-родственных отношений, где даже от порочной личности естественно
ожидать некоторое проявление человечности, сатирик избирает в качестве
одного из самых убедительных свидетельств нравственного падения и
исторической обреченности паразитического класса. Головлевщина это
саморазложение жизни, основанной на паразитизме, на угнетении человека
человеком. От главы к главе рисует Салтыков-Щедрин картины тирании,
нравственных увечий, одичания, следующих одна за другой смертей, все
большего погружения головлевщины в сумерки. И на последней странице: ночь,
в доме ни малейшего шороха, на дворе мартовская мокрая метель, у дороги -
закоченевший труп головлевского владыки Иудушки, "последнего представителя
выморочного рода". Порфирий Головлев, прозванный в семье еще с детства
Иудушкой, - главный герой романа. Черты бессердечного стяжательства
развились в Иудушке до предельного выражения. Его нравственное
одеревенение было так велико, что он без малейшего содрогания обрекал на
гибель поочерелно каждого из своих сыновей Владимира, Петра и внебрачного
сына Володьку. В категории людей-хищников Иудушка представляет наиболее
отвратительную разновидность, являясь хищником-лицемером. Его хищные
вожделения и "кровопийственные" махинации всегда глубоко спрятаны,
замаскированы сладеньким пустословием и выражением внешней преданности
и почтительности к тем, кого он наметил в качестве своей очередной жертвы.
Это полное олицетворение ничтожества держит в страхе окружающих,
господствует над ними, побеждает их и несет им гибель. Ничтожество
приобретает значение
страшной, гнетущей силы и происходит это, потому, что оно опирается на
крепостническую мораль, на закон и религию. Попирание Иудушкой всех норм
человечности несло ему возмездие, неизбежно вело ко все большему
разрушению личности. В своей деградации он прошел три стадии нравственного
распада: запой празднословия, запой праздномыслия и пьяный запой,
завершивший позорное существование "кровопивца". Образ Иудушки Головлева
- символ социального и морального распада дворянства.
Новелла А.П.Чехова "Ионыч"
продолжает и углубляет тему внутреннего перерождения, опошления
интелигентав обывательской среде, засасывающей, губящей человека. Чехов
доказывает, что умный, образованный человек может опошлиться, нравственно
угаснуть не только если в его жизни нет дела, труда, цели, но и в том случае,
если этот труд, дело направлены к достижению неизменной цели - личного
обогащения. Чехов показывает, как атмосфера русской жизни заглушает все
нравственно-хорошее и здоровое в человеке. Обстановка, которая с самого
начала окружает доктора Старцева в городе С., мало благоприятна для
развития молодого человека. Беда и одновременно вина Старцева, будущего
Ионыча, заключалась в том, что он перестал внутренне сопротивляться,
оказался слишком восприимчивым и податливым к окружающей пошлости.
Вместе с оскудением души Старцева исчезают всякие связи с красотой,
музыкой, природой. Любимым его занятием становится пересчитывание денег
по вечерам. Он равнодушен ко всем окружающим и к самому себе. В конце
новеллы перед нами настоящий стяжатель, которого "жадность одолела". Перед
нами врач, утративший свое главное качество - человеколюбие. В конечном
счете жизнь оборачивается беспощадной стороной и для самого Ионыча. Да, он
богат, у него "есть имение и два дома в городе", но он одинок,"живется ему
скучно, ничего его не интерисует". И самое главное - он теряет память о
прошлом, забывает свою любовь, которая "была его единственной радостью и,
вероятно, последней". Ионыч отрекся от своей культурности, интеллигентности,
от своего дела и своей любви. Перед нами беспощадно суровый рассказ о
человеке, который перестал сопротивляться окружающей среде и перестал
быть человеком.
Так на протяжении истории русской литературы XIX века лучшими
писателями критического реализма, чье творчество стало классикой
литературы, остро и беспощадно разоблачалось общество, порождающее
чичковых, иудушек и ионычей,
изображалось положение класса, отжившего свой век, и вместе с тем, коварное
оружие, к которому прибегают вообще паразитические слои общества в борьбе
за сохранение своих прерогатив, за укрепление своего пошатнувшегося
положения в обществе.
«Многоликость» внутреннего мира Чичикова
Н.В. Гоголь принадлежит к числу величайших деятелей русской классической
литературы. Вершиной творчества писателя является поэма «Мертвые души» –
одно из выдающихся произведений мировой литературы, по определению
Белинского, «творение, выхваченное из тайника народной жизни». В поэме
нашли свое выражение все основные особенности таланта автора. Чичиков –
центральный герой поэмы, вокруг него происходят все действия, с ним связаны
все действующие лица. Сам Гоголь писал : «Ибо что ни говори, не прийди в
голову Чичикову эта мысль (о покупке мертвых душ), не явилась бы на свет сия
поэма».
В своем произведении писатель типизирует образы русских помещиков,
чиновников и крестьян. Единственный человек явно выделяющийся из общей
картины российской жизни – это главный герой поэмы. Раскрывая его образ,
автор повествует о его происхождении и формировании его характера. Чич и
ков – персонаж, история жизни которого дается во всех деталях. Из
одиннадцатой главы мы узнаем, что Павлуша принадлежал к бедной дворянской
семье. Отец главного героя оставил ему в наследство полтину меди да завет
старательно учиться, угождать учителям и начальникам и, самое главное, –
беречь и копить копейку. В отличие от пушкинского Гринева, Чичиков быстро
понял, что все высокие понятия только мешают достижению заветной цели. Вот
почему Павлуша пробивает себе дорогу в жизни собственными усилиями, не
опираясь ни на чье покровительство. Благополучие свое он строит за счет
других людей : оскорбление, обман, взяточничество, казнокрадство, махинации
на таможне – орудия главного героя. Никакие неудачи не могут сломить его
жажду наживы. И всякий раз, совершая неблаговидные поступки, он легко
находит себе оправдания.
Каждая глава расширяет наше представление о возможностях Чичикова и
приводит к мысли о поразительной его изменчивости : с Маниловым он
приторно-любезен, с Коробочкой – мелочно-настойчив и груб, с Ноздревым –
напорист и трусоват, с Собакевичем торгуется коварно и неотступно, Плюшкина
покоряет своим «великодушием». В чем же секрет ? Может быть, главный герой
– великолепный актер или дальновидный психолог ? Пожалуй, нет. Он обманулся
в Ноздреве и не смог сыграть любезную ему роль, разбудил скупую
подозрительность Коробочки, спровоцировал ревность губернских дам.
Обратим особое внимание на те моменты поэмы, где Чичикову нет
необходимости маскироваться и изменять себя ради приспособления, где он
остается наедине с самим собой. При осмотре города N наш герой «оторвал
прибитую к столбу афишу, с тем, что бы, пришедши домой, прочитать ее
хорошенько», а прочитав, «свернул опрятно и положил в свой ларчик, куда имел
обыкновение складывать все, что попадалось». Это собирание ненужных
вещей, тщательное хранение хлама напоминает привычки Плюшкина. С
Маниловым Чичикова сближает неопределенность, из-за которой все
предположения на его счет оказываются одинаково возможными. Ноздрев
замечает, что главный герой похож на Собакевича : «…никакого прямодушия, ни
искренности ! Совершенный Собакевич». А знаменитый ларчик ! Все в нем
разложено с мелочной педантичностью, точь-в-точь как в комоде Натальи
Петровны. В характере Чичикова есть и маниловская любовь к фразе, к
«благородному» жесту, и мелочная скаредность Коробочки, и
самовлюбленность Ноздрева, и грубая прижимистость, холодный цинизм
Собакевича, и скопидомство Плюшкина. Чичикову легко оказаться зеркалом
любого из этих собеседников, потому что в нем есть все те качества, которые
составляют основы их характеров. Чичиков отличается от своих двойников в
поместьях, он человек нового времени, делец и приобретатель, и обладает
всеми необходимыми качествами : «…и приятность в оборотах и поступках, и
бойкость в деловых играх», но он тоже «мертвая душа», ибо ему недоступна
«блистающая радость» жизни. Наш герой усмиряет свою кровь, которая
«играла сильно», избавляется от жизни человеческих чувств почти совершенно.
Идея успеха, предприимчивость, практицизм заслоняют в нем все человеческие
побуждения. Правда, Гоголь замечает, что в Чичикове нет тупого автоматизма
Плюшкина : «В нем не было привязанности собственно к деньгам для денег, им
не владели скряжничество и скупость. Нет, не они двигали им, – ему мерещилась
впереди жизнь во всех довольствах… Чтобы наконец, потом, со временем,
вкусить непременно все это, вот для чего береглась копейка…».
«Самоотвержение», терпение и сила характера главного героя позволяют ему
постоянно возрождаться и проявлять громадную энергию для достижение
поставленной цели.
Чичиков умеет приспосабливаться к любому микромиру, даже внешний облик
героя таков, что подойдет к любой ситуации : «не красавец, но и не дурной
наружности», «не слишком толст, не слишком тонок», «человек средних лет» –
все в нем неопределенно, ничто не выделяется. Как это ни странно, наш герой –
единственный персонаж, способный на проявление движений души. «Видно, и
Чичиковы на несколько минут обращаются в поэтов», – говорит автор,
наблюдая как его герой останавливается, «будто оглушенный ударом», перед
молоденькой шестнадцатилетней девушкой. В конечном счете, не сомнительные
покупки, не подозрительная ловкость Чичикова, а «человеческое» движение
души стало причиной краха его затеи. Так уж устроена жизнь, говорит Гоголь, что
именно душевность, искренность, бескорыстие – самые опасные.
В финале поэмы автор намечает некоторые перспективы духовного
возрождения главного героя. Преодоления зла заключается, по мнению
писателя, не в социальном переустройстве, а в неисчерпаемом потенциале
русского народа. К сожалению, второй том «Мертвых душ» был сожжен, а
третий не написан, поэтому читатель не смог увидеть, как Гоголь приводит
Чичикова через житейскую грязь к нравственному возрождению.
Чичиков у Собакевича ("Мертвые души " Н.В. Гоголя).
Сюжет поэмы "Мертвые души" Н.В. Гоголю дал А.С. Пушкин, лучший его друг и
учитель. В своем произведении Гоголь решил показать Россию всесторонне, и в
первую очередь Россию крепостническую. Чичиков, главный герой поэмы,
странствует по помещичьим имениям России и покупает мертвые фактически,
но живые юридически, то есть не вычеркнутые из ревизских списков души.
Чтобы осуществить свои планы, Чичиков наносит визиты помещикам, чьи имения
находятся в окрестностях губернского города. Так он попадает к Собакевичу.
Все в имении Собакевича было сделано крепко и на славу. Строения из
толстого дуба, казалось, были поставлены на века. Избы крестьян были такие
же прочные и добротные. Видно, что крестьянам жилось неплохо. Дом хозяина
тоже был сделан прочно и удобно. Вместо четырех колонн стояло всего три,
хотя это и не соответствовало архитектуре, но было удобно хозяину. Бричка
подкатила к крыльцу - из нее вышел гость. Собакевич принял его радушно и
повел в дом. Собакевич был похож на медведя средней величины. Лицо его
было красным, как каленый пятак. Походка была тоже совершенно медвежья.
Его даже звали Михаилом Семеновичем. Интересно и убранство комнат
Собакевича. У него вся мебель похожа на хозяина. Все сделано настолько
прочно и грубо, что каждый стол или стул будто хочет сказать: "А я тоже
Собакевич". На стенах висят портреты полководцев могучего телосложения.
Среди них затерялся портрет Багратиона, который смотрит жалостным и
смиренным взглядом. Во всем доме нет ни одной книги. Собакевич понимает
толк в еде. У него: есть баран - давай всего барана, есть гусь - давай всего
гуся. У Собакевича главное занятие в жизни - еда. Он нравственный урод,
человек без души. "Казалось, в нем или совсем не было души, или она у него
была, но не там, где следует". У Собакевича трезвый ум, когда речь идет о
наживе. У него все является товаром, предметом купли и продажи. Он сразу
понимает, что Чичикову нужны мертвые души, и он за них заламывает цену как
за живых. Собакевич даже в разговоре начинает путать живых и мертвых. О
мертвых говорит как о живых, каждого начинает расхваливать как хорошего
работника, не замечая, что говорит о мертвых людях. Собакевичи были
убежденными крепостниками, врагами просвещения, твердой опорой
самодержавия в России, основной силой, на которой держался
самодержавно-крепостнический режим в России. В образе Собакевича с
большой силой показано Гоголем мертвящее влияние на душу человека страсти
к наживе, к накоплению. У Собакевича все сосредоточено на накоплении,
насыщенности собственного желудка, упрочении собственного благополучия.
Поэма "Мертвые души" названа так не случайно. Белинский пишет, что
"мертвыми душами" являются сами помещики и чиновники. Н.В. Гоголь хотел
показать, как это страшно, когда "мертвые души" обладают непомерной
властью и владеют сотнями крестьянских душ, многие из которых были
талантливее и умнее, чем их хозяева.
Изображение помещиков в поэме Н. В. Гоголя "Мертвыедуши "
Гоголь - великий писатель-реалист, творчество которого прочно вошло в
русскую классическую литературу.
Его своеобразие состоит в том, что он один из первых дал широчайшее
изображение уездной помещичье-чиновничьей России. В своей поэме "Мертвые
души" Гоголь предельно обнажает противоречия современной ему русской
действительности, показывает несостоятельность
чиновничье-бюрократического аппарата, отмирание
крепостническо-феодальных отношений, тяжелое положение простого народа.
Поэтому поэму "Мертвые души" по праву называют энциклопедией русской
провинциальной жизни первой трети XIX века. В поэме, наряду с
отрицательными образами помещиков, чиновников, нового героя -
зарождающегося предпринимателя, даны образы народа, Родины и самого
автора.
Центральное место в первом томе занимают пять "портретных" глав, в которых
представлены образы помещиков: Манилова, Коробочки, Ноздрева,
Собакевича и Плюшкина. Их объединяет паразитизм существования, праздная
бездеятельность. отсутствие привычки к труду. Автор располагает главы,
посвященные помещикам, вoособой последовательности-по степени
деградации своих героев, начиная с Мани' лова и кончая Плюшкиным.
Полное непонимание практической стороны жизни, бесхозяйственность
отмечаем мы у помещика Манилова. Управлением своего поместья он не
занимается, всецело передоверив это приказчику. Он не может даже сказать
Чичикову, сколько у него крестьян и умирали ли они со времени последней
ревизии. Его дом "стоял одиночкой на юру, открытый всем ветрам, каким только
вздумается подуть". Вместо тенистого сада вокруг барского дома стояло
пять-шесть берез "с жиденькими вершинами". Да и в самой деревне нигде не
было "растущего деревца или какой-нибудь зелени". О его непрактичности
говорит и внутренняя обстановка его дома, где рядом с великолепной мебелью
"соседствовали два стула, обтянутые просто рогожей", или "горки выбитой из
трубки золы", лежащие на дорогом полированном столе. Но самое яркое
отражение характера Манилова мы находим в его языке, речевой манере:
"...Конечно... если бы соседство было хорошее, если бы, например, такой
человек, с которым бы в некотором роде можно было поговорить о любезности,
о хорошем обращении, следить какую-нибудь этакую науку, чтобы этак
расшевелило душу, дало бы, так сказало, паренье этакое". Здесь он еще что-то
хотел выразить, но, заметивши, что несколько зарапортовался, ковырнул только рукой в воздухе".
Совсем иное отношение к хозяйству у Коробочки. У нее "хорошенькая
деревенька", двор полон всякой птицы, имеются "просторные огороды с
капустой, луком, картофелем, свеклой и прочим хозяйственным овощем", есть
"яблони и другие фруктовые деревья". Имена крестьян своих она знает
наизусть. Но умственный кругозор ее крайне ограничен. Она тупа,
невежественна, суеверна. Коробочка не видит ничего дальше "своего носа".
Все "новое и небывалое" пугает ее. Она является типичным представителем
мелких захолустных помещиков, ведущих натуральное хозяйство. Ее поведением
(что можно отметить и у Собакевича) руководит страсть к наживе, корысть.
Но Собакевич значительно отличается от Коробочки. Он, по выражению Гоголя,
"чертов кулак". Страсть к обогащению толкает его на хитрость, заставляет
изыскивать разные средства наживы. Поэтому, в отличие от других помещиков,
он применяет новшество - денежный оброк. Его нисколько не удивляет
купля-продажа мертвых душ, а волнует лишь то, сколько он за них получит.
Представитель еще одного типа помещиков - Ноздрев. Он полная
противоположность Манилову и Коробочке. Ноздрев - непоседа, герой ярмарок,
попоек, карточного стола. Он кутила, буян и враль. Хозяйство его запущено. В
отличном состоянии находится только псарня. Среди собак он как "отец родной"
среди большого семейства (так и хочется сравнить его с фонвизинским
Скотининым). Доходы, получаемые от подневольного труда крестьян, он тут же
проматывает, что говорит о его нравственном падении, безразличии к крестьянам.
Полное моральное оскуднение, потеря человеческих качеств характерны для
Плюшкина. Автор по праву окрестил его "прорехой на человечестве". Говоря о
Плюшкине, Гоголь разоблачает ужасы крепостного права. Облекая в форму
легкой шутки, Гоголь сообщает страшные вещи о том, что Плюшкин - "мошенник,
всех людей переморил голодом, что в тюрьме колодники лучше живут, чем
крепостные его". За 'последние три года у Плюшкина умерло 80 человек. С
жуткой миной полусумасшедшего он заявляет, что "народ-то больно прожорлив у
него, от праздности завел привычку трескать". Около 70 крестьян у Плюшкина
сбежало, стало людьми вне закона, не вытерпев голодной жизни. Дворовые его
до поздней зимы бегают босыми, так как скупой Плюшкин имеет одни сапоги на
всех, да и то надеваются они только тогда. когда дворовые входят в сени
барского дома. Плюшкин и ему подобные тормозили хозяйственное развитие
России: "На обширной территории поместья Плюшкина (а у него примерно 1000
душ) экономическая жизнь замерла: перестали двигаться мельницы, валяльни,
суконные фабрики, столярные станки, прядильни; сено и хлеб гнили, клади и
стога обращались в чистый навоз, мука превращалась в камень, к сукнам.
холстам и домашним материям страшно было прикоснуться. А между тем в
хозяйстве доход собирался по-прежнему, по-прежнему нес оброк мужик, несла
холст баба. Все это сваливалось в кладовые, и все это становилось гнилью и
прахом". Поистине "смех сквозь слезы".
Плюшкин и другие помещики, представленные Гоголем, "списаны с жизни;".
являются порождением определенной социальной среды. Плюшкин был
когда-то умным, бережливым хозяином; Манилов служил в армии и был
скромным, деликатным, образованным офицером, но превратился в пошлого,
праздного, слащавого мечтателя. С огромной силой Гоголь предъявил
обвинение феодально-крепостническому строю, николаевскому режиму, всему
укладу жизни, в которой маниловщина, ноздревщина, плюшкинское убожество -
типичные, нормальные жизненные явления.
В этом показе насквозь порочного крепостнического порядка и политического
строя России и заключалось великое значение поэмы "Мертвые души". "Поэма
потрясла всю Россию" (Герцен), она пробуждала самосознание русского
народа.
Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя "Мертвые души".
Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы явилась вся Русь".
Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов
России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма
"Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения
было названо "Похождения Чичикова, или Мертвые души". Такое
название снижало истинное значение этого произведения, переводило в область
авантюрного романа. Гоголь пошел на это по цензурным соображениям, для
того, чтобы поэма была издана.
Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой? Определение жанра
стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над
поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности
жанра поэмы "Мертвые души", можно сопоставить это произведение с
"Божественной комедией" Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние
чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная комедия" состоит из трех частей. В
первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая
сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором
проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте
раскрыть тему своей родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал
показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые
души" идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте
"Божественная комедия", которая называется "Ад".
Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий,
созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое лирическое
движение", которым в поэме по временам заменяется комическое
повествование.
Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические отступления
и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них
Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли
автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь
противопоставлены мрачным картинам русской жизни.
Итак, отправимся за героем поэмы "Мертвые души" Чичиковым в Н.
Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она
выделяется и в сборнике "Миргород", и в комедии "Ревизор". В поэме
"Мертвые души" она переплетается с темой крепостничества.
Особое место в поэме занимает "Повесть о капитане Копейкине". Она сюжетно
связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного
содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер:
она обличает правительство.
Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ народной
России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.
За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу
русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки,
воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что бойкая,
необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том, что изображает
Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную болезнь общества, но
также следует остановиться на том, как удается это сделать Гоголю.
Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В изображении
галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все
его персонажи статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова),
запечатлены автором как результат. Этот прием подчеркивает еще раз, что все
эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для
характеристики своих персонажей Гоголь использует и излюбленный прием -
характеристику персонажа через деталь. Гоголя можно назвать "гением
детализации", так точно порой детали отражают характер и внутренний мир
персонажа. Чего стоит например, описание имения и дома Манилова! Когда
Чичиков въезжал в имение Манилова, он обратил внимание на заросший
английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в
комнате Манилова - то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два
стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других
деталей подводят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: "Ни
то, ни се, а черт знает что такое!" Вспомним Плюшкина, эту "прореху на
человечестве", который потерял даже пол свой.
Он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый
платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин - крайняя степень
деградации. И все это передается через деталь, через те мелочи жизни,
которыми так восхищался А.С. Пушкин: "Еще ни у одного писателя не было этого
дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе
пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз,
мелькнула бы крупно в глаза всем".
Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В
первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуманные им второй и
третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России. Этот
замысел можно сравнить со второй и третьей частями "Божественной комедии"
Данте: "Чистилище" и "Рай". Однако этим замыслам не суждено было
осуществиться: второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был
написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность.
Гоголь терялся, задумываясь о будущем России: "Русь, куда же ты несешься?
Дай ответ! Не дает ответа".
Манилов и Собакевич в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»
Николай Васильевич Гоголь – талантливый писатель-сатирик. Особенно ярко и
самобытно проявился его дар в поэме
«Мертвые души» при создании образов помещиков. Характеристики героев
полны сарказма, когда Гоголь описывает никчемнейших
людишек, но облеченных правом распоряжаться крестьянами. Автор
описывает имения помещиков, их, время – препровождение,
показывая, таким образом, картину полного упадка крестьянских хозяйств.
Особенно это заметно в имениях Манилова,
Ноздрева, Плюшкина. Но и кажущиеся крепкими хозяйства Коробочки и
Собакевича в действительности нежизнеспособны.
Гоголь подчеркивает не только экономическое, но и моральное опустошение
помещичьего класса. Усугубляя тему
духовного разложения дворянства, писатель располагает главы с описанием
помещиков в определенном порядке. Он ведет
читателей от праздного мечтателя Манилова к «дубинноголовой» скопидомке
коробочке, от бесшабашного мота Ноздрева к
оскотинившемуся кулаку Собакевичу и завершает галерею образов помещиков
Плюшкиным, «прорехой на человечестве».
Рассмотрим двух героев поэмы – Манилова и Собакевича, полярно
противоположных образа, но объединенных одной общей
чертой – они помещики – крепостники.
Манилов – бесплодный мечтатель, рисующий воздушные замки и бесполезные
проекты. «Глядя с крыльца на двор и пруд,
говорил он о том, как бы хорошо было, есле бы вдруг от дома провести
подземный ход или через пруд выстроить каменный
мост, на котором бы были по обеим сторонам лавки, и чтобы в них сидели купцы
и продавали различные мелкие товары, нужные
для крестьян». Будто бы видимая забота о собственных крестьянах. Но на
самом деле он совершенно не интересуется
состоянием дел, никогда не ездит на поля и не вникает в доклады приказчика,
просьбы крестьян. Это бесплодный мечтатель,
живущий в довольстве и тепле, потому что пользуется природным правом:
присваивать труд крепостных. Внешне он даже
приятный человек, по-видимому, совершенно не способен причинить
кому-нибудь зло. В армии Манилов считался «скромнейшим,
деликатнейшим и образованнейшим офицером».
Автор всячески подчеркивает претензии Манилова на образованность и
культуру. Но это лишь внешние, наносные черты,
убеждающие в обратном. Сыновей Манилов назвал древнегреческими именами
на римский манер: Фемистоклюс и Алкид, а между
тем мало сказать, что помещик необразован. Гоголь дает важную деталь,
которая заменяет многие страницы комментариев. « В
его кабинете всегда лежала какая-то книжка, заложенная закладкой на
четырнадцатой странице, которую он постоянно читал уже два года».
Собакевич – прямая противоположность Манилову, он превосходный хозяин:
все у него в порядке, добротно и надежно.
Всех своих крестьян знает и живых и мертвых. Но Чичиков называет его
«человек-кулак». Все, что рассказал Гоголь о
Собакевиче, помогает читателю увидеть в оборотистом хозяине звериную суть.
Медвежья сила, ум, напористость Собакевича –
все устремлено на то, чтобы выдержать доход, не считаясь ни с чем.
Собакевич с мужиками ладит, потому что это выгодная
собственность. Но если выгоднее их продать – продаст хоть живыми, хоть
мертвыми. Его ничего не остановит.
В отличие от Манилова Собакевич прекрасно чувствует приближение «нового
времени», когда будут властвовать деньги,
большие капиталы, и готовится к этому заранее, чтобы не быть застигнутым врасплох.
Хоть Манилов и Собакевич и диаметрально отличаются друг от друга, но они
оба в изображении Гоголя предстают
злодеями. Гоголь показывает пагубность крепостного права для России в
целом. Мы видим, что не злой Манилов не лучше, а
может даже хуже оборотливого Собакевича.
Гоголевские персонажи пережили самого писателя и дошли до наших дней, но, к
сожалению, не потеряли актуальность и
сегодня. До сих пор в бескрайних просторах России можно встретить таких
Маниловых (которым на все наплевать) и
Собакевичей (которые живут ради выгоды). И вероятнее всего, что мы будем
их видеть еще долгие-долгие годы.
Изображение поместного дворянства в «Евгении Онегине» А.С.Пушкина и в
«Мертвых душах» Н.В.Гоголя.
Пушкин и Гоголь – великие русские писатели 19 века. Заметное место в их
творчестве занимает изображение быта высшего
слоя общества. И Пушкин, И Гоголь, каждый из показывает его по-своему.
Роман \"Евгений Онегин\", мне кажется, занимает
центральное место в творчестве Пушкина. Это не только самое крупное по
размерам произведение, но и самое широкое по
охвату тем, характеров, картин, мест. За широту изображения русской жизни, за
глубину типических образов и богатство
мыслей В.Г.Белинский назвал его\"энциклопедией русской жизни\". По нему,
действительно, можно судить об эпохе, изучать
жизнь России в 10-20 годах 19 века. Хотя это время подъема национального
самосознания, начало организованного
революционного движения, абсолютное большинство дворянства не было
затронуто этими процессами. Поэт дал нам яркие
картины провинциального дворянства. Поместное дворянство всегда
считалось главной опорой трона. Посмотрим, как рисует
его Александр Сергеевич. Перед нами проходит галерея обра!
зов и типов. Как ни убога жизнь помещиков по сравнению с человеческим
идеалом, все же, на мой взгляд, они симпатичнее,
чем столичная знать. Уже только потому, что большинство из них занимаются
хозяйством, а значит, имеют дело в руках. Ведь
у высшего света дела-то никакого нет. То, что барин живет рядом, следит за
благосостоянием крестьян, тоже немало. Но
все-таки какая поразительная убогость! Смотря глазами образованного
человека, Онегина, мы видим портреты сельских
прожигателей жизни. Вот дядя Онегина, который \"лет сорок с ключницей
бранился, в окно смотрел и мух давил\". Вот помещики,
которые только и говорят о хозяйстве, псарне, вине и своей родне. Низкая
культура, отсутствие высоких духовных
интересов, подражание иностранному, боязнь нового и какая-то душевная лень-
вот характерные черты многих из них. В них
много жестокости, причем часто неосознанной. Это то, что поэт назвал
\"барство дикое\". Так, мать Лариной сама
\"служанок била осердясь\". Все они боятся нового, что может ограничить их
власть. Это особенно видно по их отношению к
Онегину, когда
Ярем он барщины старинной
Оброком легким заменил...
Соседи-помещики увидели в этом \"страшный вред\", а его ославили, как
\"опаснейшего чудака\". С другой стороны, в этих
людях видно и то, что не может не нравиться: простота, хлебосольство,
сохранение старых русских традиций. поместное
дворянство видится в остросатирическом плане. При всем различии их
объединяют паразитизм, убогость внутреннего мира,
пренебрежение интересами других людей, пустое провождение времени,
сплетничество и прочее. Пушкин открыто смеется или
иронизирует над этим обществом, хотя порой с грустью говорит о сельской
простоте или с умилением вспоминает свои забавы.
Несомненно, в этом своем романе он является продолжателем сатиры
Фонвизина так же, как и Грибоедова. И темы, и ситуация
у трех этих писателей порой сильно похожи. Это значит, что они отражали то
типичное, что было характерным для тогдашней
России. Заложенные традиции сатиры стали основой для ее расцвета позже.
Белинский говорил, что \"без \"Онегина\" был бы
невозможен\"Герой нашего времени\" та!
к же, как без \"Онегина\" и \"Горя от ума\" Гоголь не чувствовал бы себя
готовым на изображение русской
действительности, исполненное такой глубины и истины. Гоголь находил, что
сюжет <Мертвых> , подсказанный Пушкиным,
хорош тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и
создать множество самых разнообразных
характеров. В «Мертвых душах» Гоголь создал типичные портреты помещиков,
отразив характерные черты целого сословия,
раскрыл духовное обнищание и моральное вырождение этого класса, хотя сам
писатель и не думал делать столь
решительных выводов. Однообразный круг приемов позволил художнику
выставить напоказ консерватизм, отсталость
провинциальной жизни, замкнутость и ограниченность помещиков, подчеркнуть
застой и умирание. В образе обходительного,
сладкоречивого Манилова показаны бесхозяйственные, расточительные
помещики. Ум хозяина занят пустой, несбыточной
мечтой. Недаром утвердилось выражение «маниловские мечтания» в смысле бесполезн!
ых, безжизненных фантазий. Используя выражение Белинского, можно сказать,
что Манилов- «старший брат» Обломова, в
котором эта помещичья лень достигла крайней степени. Писатель характеризует
его как пустого фразера: куда ему до
России, если он не может навести порядок в собственном хозяйстве. Манилов
слезливо благодушен, лишен живой мысли и
настоящих чувств. Совершенно другим предстает Собакевич. Это крепкий
хозяин, отпускающий ради своей выгоды крестьян на
оброк и заработки. Его портрет, в котором дано сравнение с медведем,
обстановка в доме, резкость отзывов, поведение за
обедом - во всем подчеркнута животная сущность помещика. С такими
«господами жизни», конечно, нельзя было вывести
страну из экономической отсталости, хотя для крестьян Собакевич лучше, чем
Плюшкин. Под стать собственнической натуре
Собакевича и «дубиноголовая» Коробочка, которая набирает потихоньку
деньжонок и боится продешевить «мертвые души».
Ограниченность и тупоумие довершают характер
стал «прорехой на человечестве». Крестьяне доведены до такого обнищания,
что десятками бегут от него и сотнями мрут, а
он утверждает, что народ завел от праздности привычку «трескать». Душа
Плюшкина окаменела, чувства притупились. Такой
помещик, как Плюшкин, не может быть опорой государства, двигать вперед его
экономику и культуру… Совершенная
противоположность Плюшкину – Ноздрев. Он готов все променять, проиграть,
прогулять. Энергия его поразительна. Но вся
она растрачивается по пустякам и во вред людям. Гоголь наделил каждого
помещика оригинальными, конкретными чертами. Но
при этом его герои сохраняют родовые, социальные признаки: низкий
культурный уровень, отсутствие интеллектуальных
запросов, стремление к обогащению, жестокость в обращении с крепостными,
нравственная нечистоплотность, отсутствие
элементарного понятия о патриотизме. Герцен говорил, что пом! ещики
Онегина”. Произведениями Гоголя и Пушкина будет восторгаться еще не одно поколение.
Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н.В.Гоголя.
По замыслу Н. В. Гоголя темой поэмы должна была стать вся современная ему
Россия. Конфликтом первого тома “Мертвых душ”
писатель взял два типа противоречий, присущих русскому обществу первой
половины XIX века: между мнимой содержательностью
и действительной ничтожностью господствующих слоев общества и между
духовными силами народа и его закабалителями.
Действительно, “Мертвые души” можно назвать энциклопедическим
исследованием всех насущных проблем того времени:
состояния помещичьих хозяйств, морального облика помещичьего и
чиновничьего дворянства, их взаимоотношений с народом,
судеб народа и родины. “...Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая
разнообразная куча! Вся Русь явится в нем”, -
писал Гоголь Жуковскому о своей поэме. Естественно, что такой
многоплановый сюжет определил своеобразную композицию.
Прежде всего, построение поэмы отличается ясностью и четкостью: все части
связаны между собой сюжетно-образующим героем
Чичиковым, путешествующим с целью добыть “миллион”. Это энергичный делец,
ищущий выгодных связей, вступающий в
многочисленные знакомства, что позволяет писателю изобразить
действительность во всех ее гранях, запечатлеть
социально-экономические, семейно-бытовые, морально-правовые и
культурно-нравственные отношения в крепостнической России.
В первой главе, экспозиционной, вводной, автор дает общую характеристику
провинциального губернского города и знакомит
читателей с основными действующими лицами поэмы.
Следующие пять глав посвящены изображению помещиков в их собственной
семейно-бытовой жизни, в своих усадьбах. Гоголь
мастерски отразил в композиции замкнутость помещиков, их оторванность от
общественной жизни (Коробочка даже слухом не
слыхивала о Собакевиче и Манилове). Содержание всех этих пяти глав
строится по одному общему принципу: внешний вид
усадьбы, состояние хозяйства, господский дом и его внутреннее убранство,
характеристика помещика и его взаимоотношений с
Чичиковым. Таким способом Гоголь рисует целую галерею помещиков, в своей
совокупности воссоздающих общую картину
крепостнического общества.
Сатирическая направленность поэмы проявляется в самой
последовательности представления помещиков, начиная с Манилова и,
завершая Плюшкиным, который уже “обратился в прореху на человечестве”.
Гоголь показал страшную деградацию человеческой
души, духовное и нравственное падение крепостника-корыстолюбца.
Но наиболее ярко реалистическая манера и сатирический пафос писателя
проявились в создании образов русских помещиков.
Гоголь выдвигает на первый план морально-психологическую сущность героя,
его отрицательные черты и типические признаки,
как, например, прекраснодушную мечтательность и полное непонимание жизни у
Манилова; наглое вранье и распоясанность у
Ноздрева; кулачество и человеконенавистничество у Собакевича и пр.
Широта обобщения образов органически сочетается с их явно обозначенной
индивидуальностью, жизненной осязаемостью,
которая достигается путем преувеличенной конкретизации их типических
особенностей, резкая обрисовка моральных черт и их
индивидуализация приемами заострения подкрепляется обрисовкой внешности
действующих лиц.
За портретами помещиков, выписанных крупным планом, в поэме следует
сатирическое изображение жизни губернского
чиновничества, представляющего собой социально-политическую власть
дворянства. Замечательно, что Гоголь избирает
предметом своего изображения весь губернский город, создает собирательный
образ провинциального бюрократа.
В процессе изображения помещиков и чиновничества перед читателями
постепенно развертывается образ главного героя
повествования - Чичикова. Лишь в заключительной, одиннадцатой главе Гоголь
раскрывает его жизнь во всех деталях и
окончательно разоблачает своего героя как ловкого буржуазного хищника,
мошенника, цивилизованного подлеца. Такой подход
обусловлен стремлением автора полнее изобличить Чичикова как
общественно-политический тип, выражающий новое, еще только
зреющее, но уже вполне жизнеспособное и достаточно сильное явление -
капитал. Именно поэтому его характер показан в
развитии, в столкновениях со множеством самых различных препятствий,
возникающих на его пути. Замечательно, что все
другие персонажи “Мертвых душ” предстают перед читателем психологически
уже сложившимися, то есть вне развития и
внутренних противоречий (исключение в какой-то мере составляет Плюшкин,
которому дана описательная предыстория). Такая
статичность характеров подчеркивает застойность быта и все!
го образа жизни помещиков и способствует концентрации внимания на
особенностях их характеров.
Через всю поэму Гоголь параллельно сюжетным линиям помещиков,
чиновников и Чичикова непрерывно проводит еще одну -
связанную с образом народа. Композицией поэмы писатель все время
настойчиво напоминает о наличии пропасти отчуждения
между простым народом и правящими сословиями.
На протяжении всей поэмы утверждение народа как положительного героя
сливается с прославлением родины, с выражением
автором своих патриотических и гражданских суждений. Эти суждения рассеяны
по всему произведению в форме проникновенных
лирических отступлений. Так, в 5-й главе Гоголь славит “живой и бойкий русский
ум”, его необыкновенную способность к
словесной выразительности. В 6-й главе он обращается со страстным
призывом к читателю сохранить в себе до конца жизни
истинно человеческие чувства. В 7-й главе идет речь о роли писателей, о
разных их “уделах”. В 8-й показана
разъединенность губернского дворянства и народа. Последняя, 11 глава,
завершается восторженным гимном Родине, ее
прекрасному будущему.
Как видно от главы к главе, темы лирических отступлений приобретают все
большую социальную значимость, а трудовой народ
предстает перед читателем в неуклонно повышающейся прогрессии его
достоинств (упоминания об умерших и беглых мужиках
Собакевича и Плюшкина).
Таким образом, Гоголь достигает в композиции поэмы той непрерывно
увеличивающейся напряженности, которая в совокупности
с усиливающейся драматичностью действия сообщает “Мертвым душам”
исключительную занимательность.
В композиции поэмы следует особо подчеркнуть проходящий через все
произведение образ дороги, с помощью которого
писатель выражает ненависть к застою и устремленность вперед, горячую
любовь к родной природе. Этот образ способствует
усилению эмоциональности и динамичности всей поэмы.
Изумительное искусство Гоголя в компоновке сюжета сказалось в том, что
множество самых различных вводных эпизодов и
авторских отступлений, вызванных стремлением шире и глубже воссоздать
тогдашнюю действительность, строго подчинено
воплощению определенных идей писателя. Такие авторские отступления, как о
толстых и тонких, о “страсти русского человека
знаться с тем, кто хотя бы одним чином был его повыше”, о “господах большой
руки и господах средней руки”, о широкой
типичности образов Ноздрева, Коробочки, Собакевича, Плюшкина, составляют
необходимый социальный фон для раскрытия
основных идей поэмы. Во многих авторских отступлениях Гоголь так или иначе
касался столичной темы, но в предельной
сатирической обнаженности эта “опасная” тема прозвучала во включенной в
композицию поэмы “Повести о капитане Копейкине”,
рассказанной губернским почтмейстером. По своему внутреннему смыслу, по
своей идее эта вставная новелла является важным
элементом в идейном и художественном смысле гоголе!
вской поэмы. Она давала автору возможность включить в поэму тему
героического 1812 года и тем самым еще резче оттенить
бессердечие и произвол верховной власти, трусость и ничтожество губернской
знати. “Повесть о капитане Копейкине” на
короткое время отвлекает читателя от затхлого мира Плюшкиных и чиновников
губернского города, но эта смена впечатлений
создает определенный художественный эффект и помогает отчетливее понять
замысел произведения, его сатирическую
направленность.
Композиция поэмы не только великолепно развертывает сюжет, в основе
которого лежит фантастическая авантюра Чичикова, но
и позволяет Гоголю с помощью внесюжетных эпизодов воссоздать всю
действительность николаевской Руси. Все выше сказанное
убедительно доказывает, что композиция поэмы отличается высокой степенью
художественного мастерства.
Манилов и Собакевич в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»
Говоря о героях поэмы \"Мертвые души\", мы не можем не упомянуть о
её авторе. Будучи натурой утонченной, верной идеалам добра и
справедливости, Гоголь особенно остро воспринимал ужасы
окружающего мира. Первые три помещика, которых мы встречаем на страницах
поэмы, есть неприкрытые пародии на человека.
Манилов и Собакевич - две прямо противоположные личности. Если говорить о
геометрическом представлении этого
утверждения, мы получим прямоугольник, разделенный пополам по горизонтали,
каждая часть будет представлять собой
внутренний мир соответствующего героя. Если перейти в Декартову систему
координат, тогда абсцисса будет набором качеств,
а ордината будет показателем количественного наличия их у определенного
персонажа. Эти качества должны быть подобраны
так, чтобы каждое последующее было связано с предыдущим и было близко к
нему по значению. К примеру, ум, понятливость и
так далее. Если мы построим график функции качеств от!
количества. Тогда у каждого героя он будет свой. На каждом прямоугольнике
должен быть изначально изображен график -
кривая красного цвета, которая изобразит субъективное представление автора
об идеальном персонаже. Это будет
своеобразное представление о \"золотой середине\", которое имело место во
времена Гоголя, показанное сквозь призму
авторского восприятия. Посмотрев на график личности Манилова и
Собакевича, мы можем сказать две вещи. Первое, они
совершенно непропорциональны относительно идеала. Второе, если их
сопоставить, они не пересекутся ни в одной точке - это
говорит о том, что личности Манилова и Собакевича абсолютно разные и что
общего у них, по-моему, нет и не может быть.
Личность - одна из частей внутреннего мира героя, формирующаяся на стадии
развития ребенка и впоследствии уже не
меняющаяся, в состав которого, кроме нее, входят еще несколько факторов,
приобретаемых в течение жизни: начитанность,
духовное развитие и так далее, которые могут измениться в любой !
момент. Внутренний мир героя понятие образное. У меня оно ассоциируется с
объемным кубом, где внутри находится то, что
есть на самом деле (\"содержимое\"), а на поверхности то, как персонаж
пытается представить свое содержимое
(\"оболочка\", или \"форма\"). Для правильного, пропорционального персонажа
необходимо и то и другое в равной степени.
При каких-либо диспропорциях в развитии внутреннего мира сильно
усложняется для героя взаимодействие с внешним миром, у
которого есть свои жестокие правила. Именно эта ситуация произошла,
по-моему, с Маниловым и Собакевичем:
непропорциональность развития и личности, и внутреннего мира привела их к
отторжению от внешнего мира и созданию
огромных, несвойственных нормальным людям, мирков в которых они живут.
Манилов пришел к такому трагическому финалу из-за
смещения приоритетов в сторону оболочки, а Собакевич, наоборот, из-за
утончения ее. Мирок каждого из героев требует
особого, отдельного рассмотрения. Ведь мирок - это косвенное отражен!
ие внутреннего мира героя в реальной действительности. Мирок Собакевича -
крепость. Все в нем \"было упористо, без
пошатки, в каком-то крепком и неуклюжем порядке\". У меня сложилось
представление о том, что такая крепость нужна ему
для защиты от внешнего мира и использования его в своих целях. В мирке
Манилова все по-другому, хоть он тоже \"стоит
одиночкой на юру\", то есть тоже отделен от внешнего мира, но его мирок очень
неустойчив, не заполнен, не доделан и
выполняет совсем другие функции. Об этом свидетельствует \"покатость
горы\", на которой стоял дом Манилова. Крестьянские
избы у обоих помещиков выражают те же самые идеи. Оба мирка очень
просторны, но мирок Манилова практически весь пустует:
\"Лишь только пять - шесть берез возносили кое-где свои мелколистные,
жиденькие вершины\", \"нигде между ними (избами)
растущего деревца или какой-нибудь зелени; везде глядело одно только голое
бревно\". У Собакевича же умещается аж два
леса: \"березовый и сосновый\". Центром кажд!
ого мирка является дом помещика. Здесь заметна закономерная
фрактальность: центр поместья - дом, дома - помещик затем
идет уже внутренний мир помещика. Дом можно охарактеризовать, как
маленькое поместье, или как большого помещика:
\"каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: \"И я тоже Собакевич!\" или:
\"И я тоже очень похож на Собакевича!\".
Следовательно, дому присущи все особенности внутреннего мира помещика. У
Манилова дом просторный, обделанный по
последней моде, правда, не весь, в нем мало предметов домашнего обихода:
\"В иной комнате и вовсе не было мебели\". Как
мы видим, кое-где в мирке Манилова сквозь хорошую оболочку проглядывала
пустота его внутреннего мира. У Собакевича все
наоборот, везде чувствуется основательность и порядок, и уж совсем нет
претензии на моду: \"Стол, кресла, стулья - все
было самого тяжелого и беспокойного свойства \". Особо в рассмотрении
мирков помещиков, по-моему, стоит выделить их
характеры, то есть, в моем представлении, прямое ото!
бражение их внутреннего мира в реальной действительности. Собакевич,
по-моему, пример сильно утрированного среднего
русского помещика. Гоголь наделил Собакевича многими полезными,
необходимыми качествами, однако также наделил его ярко
выраженным эгоизмом. Из-за отсутствия хорошей \"оболочки\" это качество
приобретает \"темно-багровую окраску\". Именно
эгоизм, по-моему, привел его к настолько отрицательному отношению к
внешнему миру: \"Я знаю их всех: это все мошенники,
весь город там такой: мошенник на мошеннике сидит и мошенником погоняет.
Все христопродавцы\". По той же причине
Собакевич не может ничего выпустить из своего мирка. Это и характеризует его
как \"кулака\". С Маниловым ситуация, как
всегда, абсолютно иная: он - гиперболический романтик. Над ним, как и над
всяким другим романтиком властвует порыв, а не
трезвый расчет, но сильное преувеличение привело к тому, что все
исключительно многочисленные порывы остаются лишь в
мечтах. Доброта, заложенная в него изначально!
, в купе с романтизмом заставляет его относиться к внешнему миру очень
хорошо: \"Засим не пропустили председателя
палаты, почтмейстера и таким образом перебрали почти всех чиновников
города, которые все оказались самыми достойнейшими
людьми\". Подводя итог, можно сказать, что и Манилов и Собакевич - люди
низкого духовного развития, замкнутые, их
кругозор очень мал, они совершенно не развиваются, их идеалы - идеалы
мещанина, для них обоих \"внешний мир\" - город,
дальше их интересы не простираются. В их оправдание можно сказать лишь:
\"Не они одни\". Такие субъекты - порок времени,
который Гоголь искусно обличил.
Система персонажей одного из произведений русской литературы XIX века.
Один за другим следуют у меня герои
один пошлее другого.
(Гоголь).
Пушкин отдал Гоголю свой сюжет, из которого сам хотел сделать что-то вроде
поэмы. Это был сюжет "Мертвых душ". Гоголь
изображает большой губернский город и имения помещиков этой губернии.
Крупным планом в поэме нарисованы образы
помещиков, этих "хозяев жизни", которые отвечают за судьбу народа. Автор
создает типические характеры, крепостники
дворяне нередко узнавали в персонажах "Мертвых душ" самих себя. А между
тем, эти образы "не портреты с ничтожных
людей; напортив, в них собраны черты тех, которые считают себя лучшими
других". Только эти лица высшего общества
никчемны и пошлы, они лишены знания гражданского долга, чести, совести.
Отношение помещиков к афере Чичикова
обнаруживают полноту эгоистичной замкнутости и равнодушия к интересам
общества, духовное и нравственное уродство. Эти
общие черты выливаются в отличительные свойства каждого душевладельца.
Стремясь создать типический образ, Гоголь использует описание усадьбы
интерьер. Так, хозяйство Манилова "шло как-то
само собою".
Его поместье – это парадный фасад помещичьей России. Претензии на
изысканность подчеркивают пустоту обитателей усадьбы.
Одинокий дом, редкие кусты сирени, серенькие избы производят гнетущее
впечатление. В комнатах рядом с дорогой мебелью
стоят кресла, покрытые рогожей. А хозяин не понимает, не видит упадка своего
хозяйство. По натуре Манилов обходителен,
вежлив, но все это приняло у него смешные формы. Слащавость,
сентиментальность составляют сущность его характера. Даже
речь Манилова слишком туманна: "какая-нибудь этакая наука", "паренье
этакое". Он никому не доставил пользы и живет
пустяками. Жизни он не знает, реальность заменяется пустыми фантазиями.
Итак, Манилов – человек "так себе, ни то ни се".
Коробочка – "одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на
неурожаи и убытки, а между тем набирают
понемногу деньжонок в мешочки…" Она не предаются мечтаниям, как
предыдущий образ, она расчетлива и занята только
накоплением и своим хозяйством. Захваченная жаждой наживы, она торгует
всем: салом, пенькой, крепостными. Люди для нее –
всего лишь одушевленный товар. Она даже не удивляется странному
предложению Чичикова, но боится продешевить: "Они того…
они больше как-нибудь стоят", - о отправляется в город узнать цену. Чичиков, а
вместе с ним и автор, называет ее
"дубинноголовой".
В Ноздреве Гоголь подчеркивает бесцельную активность: "…он предлагал вам
ехать, куда угодно, хоть на край света, войти
в какое хотите предприятие, менять все, что хотите". Но так как его начинания
лишены цели, то ничто до конца Ноздрев не
доводит. В его разрозненном имении только псарня находится в отличном
состоянии: среди собак он "как отец среди
семейства". Он совершенно спокойно обманывает, у него нет никаких
моральных принципов. Крестьяне своим трудом создают
все блага и избавляют помещика от забот. Ноздрев привык получать то, что
хочет, а если кто-то противится, он становится
опасным: "Ни на одном собрании, где он был, не обходилось без истории". Он
ведет себя развязно, грубо. Гоголь
иронически называет героя "историческим человеком".
Похожий на медведя, Собакевич обладает всеми соответствующими
повадками. В его теле "совсем не было души". Мебель в
доме тоже напоминает самого хозяина. Так Гоголь достигает яркости и
выразительности в описании характерных черт героя.
Он всегда заботится только о своей выгоде, и главная его цель – наполнение
желудка. Собакевич "хозяйственен", умен и
практичен: он не разоряет крестьян, так как ему это невыгодно. Ко всем он
относится с собственной меткой: плут и
мошенник. Собакевич знает, что все в мире продается, и заявляет Чичикову:
"Извольте, готов продать". Главный герой
заключает: "Нет, кто уж кулак, тому не разогнуться в ладонь".
Тема нравственного падения, духовной смерти достигает своей кульминации в
главе о Плюшкине. В имении поражает ветхость,
опустошение. Кажется, жизнь покинула эту деревню: "Бревно на избах было
темно и старо; многие крыши сквозили, как
решето…" Дух смерти подчеркивает Гоголь: " никак было нельзя сказать, чтобы
в комнате сей обитало живое существо…"
Хозяин сам заперся от внешнего мир в своем замке. Подобно ключнице,
Плюшкин – раб вещей, но не хозяин. Из-за своей
страсти он не может отличить полезные вещи от хлама: зерно и мука гибнут, а
заплесневый кулич и настойка хранятся. А
когда-то Плюшкин "только был бережливым хозяином". Жажда обогащения за
счет крестьян превратила его в скрягу.
От героя к герою Гоголь обнажает преступную жизнь помещиков. Образы даны
по принципы все более глубокого духовного
оскудения и морального падения. Современники Гоголя считали, что мертвыми
душами в поэме являются сами помещики, а
"позади мертвых душ – души живые" (Герцен). В каждом раскрыта одна из
разновидностей духовной смерти. Рассказ Гоголя о
жизни помещиков превращается в обвинительный акт крепостнической
действительности. Автор хочет разбудить таким образом
души людей, единственная цель которых в условиях крепостного право –
прибирать все себе. Спасение России он видел в
уничтожении таких хозяев жизни.
"Ревизор" - сатира на крепостническую русь в "Ревизоре"
Гоголь задумал посмеяться на тем, что "действительно достойно осмеяния
всеобщего". Гоголь признавался, что в "Ревизоре" он решил "собрать в одну
кучу все дурное в России, все несправедливости". В 1836 г. комедия была
поставлена на петербургской сцене и имела громадный успех. Комедия Гоголя,
затронувшая живые вопросы современности, вызвала самые противоречивые
отклики. Реакционные круги боялись влияния комедии на общественное мнение.
Она имела политический смысл. Передовые, круги восприняли "Ревизора" как
грозное обвинение николаевской России. Гоголь создал глубоко правдивую
комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую бюрократическую систему
крепостной России. Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет
даже полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и
грабителей, воспринимаются как символ всей николаевской системы. Эпиграф -
"На зеркало неча пенять, коли рожа крива" - обобщающий, обличительный
смысл "Ревизора". Весь строй пьесы давал понять, что захолустный город, из
которого, как сказал городничий, "хоть три года скачи, ни до какого государства
не доедешь", есть только часть громадного бюрократического целого.
Реакционеры кричали, что сюжет неправдоподобен, считая нереальным, чтобы
такой тертый калач, как городничий, мог принять промотавшегося в дороге
трактирного денди, "сосульку", "тряпку" за ревизора. Но такие случаи были
нередки. Пушкина тоже в Нижнем Новгороде приняли за ревизора. Главная
причина, заставившая Хлестакова принять за ревизора, - это страх,
отуманивший глаза всех. Городничий, плут первого разряда, неглуп, но он
боится, что его разоблачат, отсюда его слепота по отношению к Хлестакову. В
комедии правдиво раскрыта психология и характеры людей, которых в жизни
можно было встретить нередко. Развитие сюжета строится на испуганной
психологии чиновников. Хлестакова принимают за крупного чина только потому,
что он "не платит и не едет "Городничий дает Хлестакову деньги и радуется, что
сумел сунуть взятку, это значит, что Хлестаков "свой", т.е. такой взяточник.
Картина всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через
реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мундирами нет не
только нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на церковь, пропили
и проели. Решили объявить, что церковь построили, но она сгорела). Все
чиновники - порождение вековой бюрократической системы, никто из них не
чувствует своего гражданского долга, каждый занят своими ничтожными
интересами, духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Тяпкин-
Ляпкин не заглядывает в бумаги, потому что не может разобрать, где правда, а
где неправда. Многолетняя волокита и взятки - таков суд в этом городе.
Смотритель богоугодных заведений Земляника давно махнул на все рукой, он
знает о воровстве в больницах, но ему нет дела до людей. Он заявляет: "Умрет,
так умрет, если выздоровеет, то и так выздоровеет". Проныра и плут Земляника
еще и доносчик, он доносит мнимому ревизору на своих коллег. Доносы при
Николае 1 были в большом ходу. Смотритель училищ Хлопов - запуганное
существо, он считает, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что
безвредны и вольной мысли не допустят. Почтмейстер вскрывает чужие письма
(намек на шефа жандармов Бенкендорфа). Образ Хлестакова - один из самых
ярких типов, созданных Гоголем. Характер Хлестакова совершенно новый в
литературе. "Хлестаковщина" стала именем нарицательным. Хлестаков -
наивный баловень, пустейший дворянчик, прожигающий средства своего
отца-помещика. Он пустышка, "без царя в голове", и он же воплощение
нахальства. У него "легкость необыкновенная в мыслях". "Он просто глуп, -
писал Гоголь, - болтает, потому что слушают, врет, потому что хорошо поел и
выпил хорошего вина". Он легко переходит от фанфаронства к трусости, от
заносчивости к унижению. Всеми его поступками руководит мелкое тщеславие,
самое главное для него пыль в глаза пустить. Он может совершить любую
подлость, потому что не имеет понятия о добре и зле. Он и игрок, и подлый
волокита, и взяточник, и крестник (слуга его голодает, ему безразлично). Он
врет, а все видят в этом вранье исполнение своих заветных желаний, их не
шокирует, когда он, завравшись, хватает лишнего. На втором плане видны
купцы, мастеровые, полицейские - вся уездная Россия. Типичность персонажей
Гоголя в том, что городничие и держиморды будут при любом режиме. В
обрисовке характеров Гоголь развивает традиции Грибоедова и Пушкина.
"Ревизор" и сейчас не сходит со сцен наших театров.
Сатирическое изображение чиновников в комедии Гоголя "Ревизор"
Сюжет комедии "Ревизор", так же как и сюжет бессмертной поэмы "Мертвые
души", был подарен Гоголю А.С. Пушкиным. Гоголь давно мечтал написать
комедию о России, высмеять недостатки бюрократической системы, которые
так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над комедией так
увлекла и захватила писателя, что в письме Погодину он написал: "Я помешался
на комедии". В "Ревизоре" Гоголь умело сочетает "правду" и "злость", то есть
реализм и смелую, беспощадную критику действительности. При помощи смеха,
беспощадной сатиры Гоголь обличает такие пороки русской действительности,
как чинопочитание, коррупцию, произвол властей, невежество и плохое
воспитание. В "Театральном разъезде" Гоголь писал, что в современной драме
действием движет не любовь, а денежный капитал и "электричества чин".
"Электричества чин" и породил трагикомическую ситуацию всеобщего страха
перед лжеревизором. В комедии "Ревизор" представлена целая "корпорация
разных служебных воров и грабителей", блаженно существующих в уездном
городе N. При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь использовал
ряд художественных приемов, которые усиливают характеристики персонажей.
Открыв первую же страницу комедии и узнав, что, например, фамилия частного
пристава - Уховертов,а уездного лекаря - Гибнер, мы получаем, в общем-то, уже
достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении автора к
ним. Кроме того, Гоголь дал критические характеристики каждого из главных
действующих лиц. Эти характеристики помогают лучше понять суть каждого
персонажа. Городничий: "Хоть и взяточник, но ведет себя очень солидно", Анна
Андреевна: "Воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на
хлопотах в своей кладовой и девичьей", Хлестаков: "Без царя в голове. Говорит
и действует без всякого соображения". Осип: "Слуга, таков, как обыкновенно
бывают слуги несколько пожилых лет", Ляпкин-Тяпкин: "Человек, прочитавший
пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен", Почтмейстер:
"Простодушный до наивности человек". Яркие портретные характеристики даны
также и в письмах Хлестакова в Петербург своему приятелю. Так, говоря о
Землянике, Хлестаков называет попечителя богоугодных заведений
"совершенной свиньей в ермолке". Основным литературным приемом, которым
пользуется Н.В.Гоголь при комическом изображении чиновника, является
гипербола. В качестве примера применения этого приема автором можно
назвать и Христиана Ивановича Гибнера, который не в состоянии даже
общаться со своими больными по причине полного незнания русского языка, и
Аммоса Федоровича с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора
предвещает грядущую войну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но
по мере развития действия, начиная со сцены рассказа Хлестакова о его
петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за
свое будушее чиновники и хватающиеся за Хлестакова как за соломинку
городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности
происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и
унтер-офицерша, которая "сама себя высекла", и Бобчинский, просящий
довести до сведения его императорского величества, что "в таком-то городе
живет Петр Иванович Бобчинский", и т.п. Кульминация и следующая сразу за ней
развязка наступают резко, жестоко. Письмо Хлестакова дает такое простое и
даже банальное объяснение, что в этот момент оно кажется Городничему,
например, гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии.
Следует сказать пару слов об образе Городничего. По всей видимости, ему
придется расплатиться за грехи своего круга в целом. Разумеется, он и сам не
ангел, но удар настолько силен, что у Городничего наступает нечто вроде
прозрения: "Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше
ничего..." Далее Гоголь применяет прием, ставший таким популярным в наше
время: Городничий, ломая принцип так называемой "четвертой стены",
обращается прямо в зал: "Чему смеетесь? Над собой смеетесь". Этой репликой
Гоголь показывает, что действие комедии на самом деле выходит далеко за
пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъятные
просторы. Ведь недаром некоторые литературоведы видели в этой комедии
аллегорию на жизнь всей страны. Есть даже легенда о том, что Николай I,
посмотрев пьесу, вымолвил: "Всем досталось, а больше всех мне!" Немая
сцена: как громом пораженные стоят обитатели провинциального городка,
погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет очищающая гроза,
которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. В этой сцене
Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей власти, бичуя тем самым,
по выражению Некрасова, "маленьких воришек для удовольствия больших".
Надо сказать, что пафос немой сцены не вяжется с общим духом этой
гениальной комедии. После постановки комедия вызвала шквал критики, так как
в ней Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики
было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. В ответ на это
Гоголь напишет в "Театральном разъезде": "...Мне жаль, что никто не заметил
честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное лицо был -
смех".
Город в комедии Н. В. Гоголя "Ревизор"
По выражению В. Я. Брюсова, в своем творчестве Н. В. Гоголь стремился к
"вечному и бесконечному". Художественная мысль Н. В. Гоголя всегда
стремилась к широкому обобщению, его цель во многих произведениях
заключалась в том, чтобы нарисовать наиболее полную картину русской жизни.
Говоря о замысле "Ревизора", Гоголь отмечал, что в этом произведении он
решился "...собрать в одну кучу все дурное в России, какое он тогда знал... и
одним разом посмеяться над всем...". Так возник город "Ревизора", который
автор назвал "сборным городом всей темной стороны".
В комедии представлены все стороны российской действительности. Н. В.
Гоголь изображает самые разные слои городского населения. Главным
представителем чиновничества является городничий. Городские помещики
представлены Бобчинским и Добчинским, купечество - Абдулиным, мещанство -
Пошлепкиной. Выбор персонажей обусловлен стремлением максимально
широко охватить все стороны общественной жизни и управления обществом.
Каждая сфера жизни представлена одним лицом, причем автору важна, прежде
всего, не общественная функция персонажа, а шкала его духовных или
нравственных ценностей.
Богоугодными заведениями в городе руководит Земляника. Люди у него мрут
"как мухи", но это его нисколько не смущает, потому что "человек простой: если
умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет". Суд
возглавляет Ляпкин-Тяпкин, человек, прочитавший пять или шесть книг", В
полиции процветают пьянство, грубость. В тюрьмах людей морят голодом.
Полицейский Держиморда без всякого смущения заходит в лавки купцов как в
свою кладовую. Почтмейстер Шпекин из любопытства вскрывает чужие
письма...
Всех чиновников в городе объединяет одно: каждый из них рассматривает свою
государственную должность как отличное средство жить без забот, не
затрачивая никаких усилий. Понятия общественного блага в городе не
существует, повсюду творятся бесчинства, и процветает несправедливость.
Удивительно, но никто даже и не стремится скрыть свое преступное отношение к
своим обязанностям, собственную праздность и безделье. Взяточничество же
вообще считается нормальным делом, даже, скорее, все чиновники сочли бы
ненормальным, появись вдруг человек, считающий брать взятки весьма
постыдным занятием. Не случайно все чиновники в глубине души уверены, что
не обидят ревизора, когда идут к нему с подношениями. "Да и странно говорить.
Нет человека, который бы за собой не имел каких-нибудь грехов", - со знанием
дела говорит Городничий.
Город в пьесе изображен посредством обилия бытовых подробностей в
ремарках, но, прежде всего, конечно, глазами самих хозяев города. А потому
мы знаем и о реальных улицах, на которых "кабак, нечистота", и о гусях, которых
развели в приемной суда. Не пытаются чиновники ничего изменить и перед
приездом ревизора: достаточно только приукрасить город и его присутственные
места, поставить соломенную веху около мусорной свалки, чтобы было похоже
на "планировку", да надеть чистые колпаки на несчастных больных.
В своей пьесе Н. В. Гоголь создает поистине новаторскую ситуацию:
раздираемый внутренними противоречиями город становится единым
организмом благодаря общему кризису. Грустно только, что общая беда - это
приезд ревизора. Город объединяет чувство страха, именно страх делает
городских чиновников чуть ли не братьями.
Некоторые исследователи творчества Н. В. Гоголя считают, что город в
"Ревизоре" - аллегорическое изображение Петербурга и что Гоголь лишь по
цензурным соображениям не мог сказать, что действие происходит в северной
столице. На мой взгляд, это не совсем так. Скорее, можно сказать, что город в
пьесе - это любой российский город, так сказать, собирательный образ русских
городов. Гоголь пишет, что от этого города до столицы "хоть три года скачи" - не
доедешь. Но от этого мы не начинаем воспринимать город в пьесе как
отдельный островок порока. Нет, Н. В. Гоголь делает все для того, чтобы
читатель понял, что нигде нет такого места, где жизнь протекала бы по другим
законам. И доказательство тому - "ревизор", приехавший из Петербурга.
Конечно, могло случиться и так, что ревизор не брал бы взятки. Но нет
сомнений, если бы такое и произошло с кем-либо из персонажей пьесы, он
расценил бы этот случай как свое личное невезение, а вовсе не как победу
закона. Все чиновники в пьесе знают, просто уверены: их нормы и обычаи будут
близки и понятны другим, как язык, на котором они говорят. В "Театральном
разъезде" сам Н. В. Гоголь писал, что, изобрази он город иначе, читатели бы
подумали, что есть другой, светлый мир, а этот - лишь исключение. Нет, это не
так, к сожалению. Город в "Ревизоре" поражает своей чудовищностью. Перед
нами предстает картина разобщенности людей, их отдаленности от подлинного
смысла жизни, их слепоты, незнания истинного пути. Люди утратили
естественную способность думать, видеть, слышать. Их поведение
предопределено одной-единственной страстью - приобретать: положение в
обществе, чины на службе, богатство. Человек постепенно теряет свой
человеческий облик. И такая участь ждет всех, кто далек от нравственности,
духовных ценностей. Грустно становится, когда думаешь о том, что все
чиновники в пьесе одинаковы, что там нет ни одного светлого образа.
И все же в комедии есть положительный герой. Этот герой - смех, "тот смех,
который весь излетает из светлой природы человека... без проницающей силы
которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека".
В октябре 1835 года Н. В. Гоголь приступил к созданию своей, пожалуй, лучшей
комедии — комедии "Ревизор". Немного
раньше в письме к А. С. Пушкину Гоголь просил подсказать ему какой-нибудь
новый сюжет, "чисто русский анекдот",
обещая, что сделает из него комедию, которая получится "смешнее черта".
Пушкин поделился с Гоголем одним из своих
сюжетов - анекдотом о проезжем рядовом чиновнике, принятом в провинции за
важную персону. В декабре 1835 г. комедия была
закончена и в следующем году поставлена на сцене Александринского театра в
Петербурге. Она пользовалась необычайным
успехом; ее с большим удовольствием посмотрел сам Николай I и заметил, что в
пьесе "всем досталось", а больше всего ему.
Что же вызывало смех у зрителей? Прежде всего — персонажи комедии. Гоголь
показал невероятно смешные и в то же время
чрезвычайно достоверные, узнаваемые типы людей. Перед нами предстают не
просто отдельные чиновники некоего
провинциального городка, а целые собирательные образы. Каждый из них
по-своему смешон и по-своему типичен.
Так, городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский — "уже постаревший
на службе и очень неглупый по-своему
человек", прошедший всю служебную лестницу и знающий все порядки, умеющий
брать взятки и ловко давать их. Судья
Ляпкин-Тяпкин прочел "пять или шесть книг" и потому считается чуть ли
вольнодумцем и якобинцем. Попечитель богоугодных
заведений Земляника, несмотря на свою толщину и внешнюю
неповоротливость, — большой "проныра и плут"; он очень
услужлив и суетлив, любит доносить на своих сослуживцев. Почтмейстер Шпекин
—"простодушный до наивности человек",
обожающий читать чужие письма и наиболее понравившиеся даже оставляет
себе на память и читает вслух своим знакомым.
Главный персонаж комедии — Хлестаков — молодой человек лет двадцати
трех, несколько приглуповатый и "без царя в
голове". Как мы видим, все без исключения персонажи комедии
охарактеризованы автором весьма саркастично. Гоголь широко
использует прием "говорящих" имен. Чего стоят только фамилии местных
полицейских: Уховертов, Держиморда, Свистунов. А судья Ляпкин-Тяпкин; а
доктор Гибнер, явно его фамилия образована
от глагола "гибнуть".
Чрезвычайно смешон и сюжет комедии. Чиновники, напуганные известием о
приезде тайного ревизора, принимают мелкого
чиновника Хлестакова за важную шишку. Они заискивают перед ним, всячески
ублажают его, дают ему деньги. И это при том,
что сам Хлестаков почти до конца действия так и не понимает, за что же ему
оказаны такие почести. Он ни своим внешним
видом, ни поведением нисколько не напоминает настоящего ревизора.
Хлестаков, кажется, ведет себя очень глупо, постоянно
проговаривается, выдает свое истинное положение: он на дружеской ноге с
“самим” начальником отделения его даже хотели
сделать коллежским асессором; он живет на четвертом этаже в доходном доме,
где селились только мелкие чиновники. После
обеда опьяненный вином и всеобщим почтением Хлестаков начинает уже
хвастать без удержу: он близко знаком с самим
Пушкиным; сам пишет; его перу принадлежат известные произведения; его
боится государственный совет и скоро произведут в
фельдмаршалы... Любой человек сразу бы мог "раскусить" Хлестакова; но
чиновники настолько испуганы, что принимают его откровенную ложь за чистую
монету и ничего не
подозревают до самого конца — до чтения хлестаковского письма.
Почему так происходит? Потому, что каждый из чиновников чувствует за собой
определенные "грешки". Персонажи комедии
представляют собой "корпорацию разных служебных воров и грабителей", как
написал В. Г. Белинский в одном из писем к
Гоголю. Городничий, например, беззастенчиво ворует казенные деньги и грабит
население. Он обложил местных купцов
своеобразной данью; получает от них подношения и следит лишь за тем, чтобы
каждый получал в соответствии с чином.
"Смотри! не по чину берешь!" — распекает он квартального, который вместо
положенных "по чину" двух аршин сукна взял
у купца намного больше.
Судья Ляпкин-Тяпкин открыто признает, что берет взятки, но борзыми щенками,
и это как бы за взятки не считается. И сам
Городничий стремится при встрече с "ревизором" Хлестаковым первым делом
дать ему взятку и радуется, когда тот берет
деньги. Можно сказать, что это уже стало нормой в городе. Но Гоголь не
случайно выбирает для действия комедии этот ничем
не примечательный уездный город; тем самым он как бы подчеркивал, что
подобные нравы распространены по всему государству
и в этом городе, как в капле воды, отразилась вся Россия. Такие городничие,
судьи, попечители, почтмейстеры были в
каждом малом и великом городе Российской империи; и поэтому смех Гоголя —
это горький смех: ему было больно и стыдно
видеть все это.
В "Ревизоре" Гоголь выступает как драматург-новатор. Он первым так
достоверно показал на сцене российскую
действительность. Это реалистическая комедия, хотя содержит в себе
элементы типичной "комедии нравов" и "комедии
положений". Но для писателя было важным не рассмешить зрителя, а высмеять
определенные пороки общества. Не случайно
писатель взял в качестве эпиграфа к пьесе пословицу "На зеркало неча пенять,
коли рожа крива". И драматургический
конфликт в комедии не любовный, как было обычно, а социальный. Гоголь
нарушает традиции "классической" комедии и
создает новую, реалистическую русскую комедию, получившую развитие в
творчестве Островского и Чехова.
Социально-историческое и общечеловеческое в героях Н.В. Гоголя
Произведения Гоголя охватывают период 40-х годов XIX века. Это время
разгула бюрократии и чиновничьего аппарата в благоприятных для этого
условиях русской действительности. Кроме того, это время беспощадной
эксплуатации народа, угнетенного и бесправного, живущего под гнетом
крепостного права. Гоголь - великий писатель своего времени. Он первый в
русской литературе попытался сатирически изобразить чиновников, подхалимов
и хитрецов, приспособившихся добывать деньги за счет глупости других. Гоголь
написал много произведений, в которых тема разоблачения взяточников,
подхалимов, низкопоклонников стала центральной. Это поэма "Мертвые души",
в которой писатель высмеял общество помещиков-крепостников,
чиновников-бюрократов; комедия "Ревизор", повести "Нос" и "Шинель",
показывающие глупость людей, управляющих государством.
Социально-исторические черты присущи всем героям Гоголя. Существовавшая
социальная действительность наложила глубокий отпечаток на характеры и
взгляды людей того времени. Это можно показать на примере любого
произведения Гоголя. Возьмем, например, "Мертвые души". В этом
произведении выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставших
нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает помещиков,
чиновников и главного героя поэмы дельца Чичикова. Остановимся подробнее
на типах помещиков. Все они эксплуататоры, высасывающие кровь из
крепостных крестьян. Но пять портретов, выведенных в произведении, все-таки
отличаются друг от друга. Всем им присущи не только социально-исторические,
но и общечеловеческие черты и пороки. Например, Манилов. Он не просто
глупый мечтатель, ничего не делающий, не желающий трудиться. Все его
занятия состоят из выколачивания пепла из трубок на подоконник или в
беспочвенных прожектах моста через пруд да купеческих лавок, в которых будет
продаваться всякая снедь для крестьян. Образ Манилова - находка Гоголя. В
русской литературе он найдет продолжение в творчестве Гончарова. Кстати, как
образ Манилова, так и образ Обломова стал нарицательным. В другой главе
появляется "дубинноголовая" Коробочка, но этот образ не так уж и однобок, как
принято писать о нем в критике. Настасья Петровна - женщина добрая,
гостеприимная (ведь Чичиков попадает к ней ночью, сбившись с дороги),
хлебосольная. Она не так тупа, как принято о ней думать. Вся ее "тупость"
проистекает оттого, что она боится продешевить, продать "мертвые души" себе
в убыток. Она скорее морочит Чичикова. Но тот факт, что она практически и не
удивляется предложению Чичикова, говорит о ее беспринципности, а не о
тупости. Говоря о помещиках, нельзя не вспомнить еще одну черту,
порожденную строем, - это жажда накопительства, наживы и глубокая
расчетливость во всех предпринимаемых делах. Таков Собакевич. Это человек,
бесспорно, хитрый и умный, ведь он первый из помещиков понял, зачем Чичиков
скупает мертвые души. Понял и надул, подсунув в списки умерших крестьян
женское имя Елизавета Воробей, которое он написал через "ер" (твердый знак).
Но жажда накопительства приводит к своей абсолютной противоположности - к
нищете. Мы это видим в Плюшкине, вечном образе Скупого. Плюшкин
превратился в животное, утратил даже пол (Чичиков даже принимает его за
женщину), стал "прорехой на человечестве". Бюрократизм и самодержавие
способствуют появлению в России дельцов, подобных Чичикову, готовых идти к
своей цели по головам других, более слабых людей, идти к цели, расталкивая
других локтями. Подтверждением этому служит история жизни Чичикова: сначала
он "надул" своего учителя, потом повытчика, затем своего товарища-
таможенника. Здесь Гоголь показывает, что страсть наживы убивает в
человеке все человеческое, растлевает его, омертвляет его душу. В комедии
"Ревизор" перед нами та же глупость, трусость, непорядочность героев.
Главный герой Хлестаков - олицетворение душевной пустоты, фанфаронства,
тупости. Он похож на пустой сосуд, который можно наполнить, чем угодно.
Именно поэтому чиновники уездного города Н принимают его за важную
персону. Они хотят видеть в нем ревизора, и он ведет себя так, как по их
понятиям должен вести себя ревизор-взяточник. В образе Хлестакова Гоголь
высмеивает душевную пустоту, хвастовство, стремление выдать желаемое за
действительное. В произведениях Гоголя, как мы видим, показаны не только
социально-исторические типы людей, но и общечеловеческие пороки: пустота,
глупость, жадность, стремление к наживе. Герои Гоголя бессмертны, потому что
бессмертны человеческие пороки.
В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное стихотворение,
которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя: "Питая
ненавистью грудь, уста вооружив сатирой, проходит он тернистый путь с своей
карающею лирой".В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры
Гоголя, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто
общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый,
иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал Гоголь) именно
сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни может служить к его
исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при помощи которого
писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской действительности".Великий
сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой
его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси.
Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и
тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. "Миргород",
"Арабески", "Ревизор", "Женитьба", "Нос", "Мертвые души" - едкая сатира на
существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в
творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления
жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: "Со
временем выхода в свет "Миргорода" и "Ревизора" русская литература приняла
совершенно новое направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни
в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой смысла. Он не льстит жизни,
но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней
прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее
безобразия".Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным,
раздробленным, повседневным характерам", должен обладать тонким чувством
меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о трудном,
суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал
им, взяв девизом своего творчества следующие слова: "Кто же, как не автор,
должен сказать святую правду!" Только истинный сын родины мог в условиях
николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, чтобы
содействовать своим творчеством расшатыванию
феодально-крепостнического строя, тем самым способствуя движению России
вперед.В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу все дурное в России", вывел
целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т.п. В
"Ревизоре" все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за
ревизора из столицы пустомелю, человека "с необыкновенной легкостью в
мыслях", преображение Хлестакова из трусливого "елистратишки" в "генерала"
(ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья
Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам, и, конечно же,
развязка и немая сцена комедии.Гоголь не показал в своей комедии
"положительного героя". Положительным началом в "Ревизоре", в котором
воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в
основе его сатиры, стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это
был смех, писал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека...
потому что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет
предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой
силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так
человека".Сатирически изображая дворянство и чиновничье общество,
никчемность их существования, паразитизм, эксплуатацию народа, Гоголь
бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно этой
великой любви. Порицая все дурное в общественном и государственном строе
России, автор прославляет ее народ, силы которого не находят себе выхода в
крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о народе. Здесь уже нет
обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о некоторых сторонах жизни
народа, порожденных крепостничеством. Писателю присущ оптимизм, он глубоко
верит в светлое будущее России. Завершить работу хотелось бы строками
Некрасова:Со всех сторон его клянут,И только труп его увидя,Как много сделал
он, поймут,И как любил он, ненавидя.
Почему герои Н.В. Гоголя кажутся нам " знакомыми незнакомцами"?
Боже мой, как грустна наша Россия! А. С. Пушкин. Несомненно, что смех Гоголя
зародился задолго до Гоголя: в комедии Фонвизина, в баснях Крылова, в
эпиграммах Пушкина, в представителях фамусовского общества у Грибоедова.
Над чем же смеялся Гоголь? Он смеялся не над монархией, не над церковью и
даже не над крепостным правом. Гоголь смеялся над человеческой
бездуховностью, над душевной омертвелостью, над нелепостью и глупостью
людей, лишивших себя духовных интересов, ценностей и идеалов. Мы знаем, что
в произведениях Гоголя нет положительных героев. Писатель искренне
стремился создать таких персонажей, но у него ничего не получилось. Для
Гоголя самым важным было беспощадное обличение пошлости русской жизни.
"Изобрази я картинных извергов, мне бы простили, но пошлости мне не
простили. Русского человека испугала его ничтожность..," _ писал Гоголь..
Прошло много лет после смерти Гоголя, но имя этого замечательного писателя
помнят и знают все. Почему? Да потому, что герои его произведений
существуют и в наши времена. Не вывелись до конца Чичиковы, Маниловы,
Коробочки, Ноздревы, Хлестаковы. Но все же их стало меньше. Герои поэмы
"Мертвые души", созданной под непосредственным влиянием Пушкина, поистине
кажутся нам "знакомыми незнакомцами". Портретную галерею этого
произведения открывает Манилов. Он по натуре обходителен, добр, вежлив, но
все это приняло у него смешные, уродливые формы. Он никому и ничем не
доставил пользы. Ни великих, ни малых дел от Мани-лова и ему подобных ждать
нельзя. Гоголь разоблачил явление маниловщины, характеризующее
чиновничество России. Слова "маниловщина" стало нарицательным. Манилов
страшен Гоголю. Пока этот помещик благоденствует и мечтает, его имение
разрушается, крестьяне разучились трудиться _ они пьянствуют,
разгильдяйничают. Долг помещика _ организовать жизнь своих крепостных, дать
им возможность с пользой для себя жить и трудиться. "Маниловщина" больше
самого Манилова. "Маниловщина", если ее рассматривать не только как
общечеловеческое явление, а как явление определенной эпохи и определенной
среды, была в высшей степени свойственна высшему
чиновничье-бюрократическому строю России. Провинциальный помещик
Манилов подражал "первому помещику России" _ Николаю 1 и его окружению.
Гоголь изобразил "маниловщину" верхов через ее отражение в провинциальной
среде. "Маниловщина" Николая 1 и его окружения предстала перед читателем
окарикатуренной не столько Гоголем, сколько самой провинциальной жизнью", _
писал Лихачев. А как часто в нашей жизни мы встречаем людей, подобных
Манилову, именно поэтому, читая "Мертвые души", этот герой кажется нам
"знакомым незнакомцем". Следом за Маниловым Гоголь показывает
Коробочку, одну из "тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на
неурожаи и убытки, а между тем набирают понемногу деньжонок в мешочки,
размещенные по ящикам комодов". Коробочка не имеет претензий на высокую
культуру, как Манилов, она не предается пустым фантазиям, все ее мысли и
желания вертятся вокруг хозяйства. Чичиков называет Коробочку
"дубиноголовой". Это меткое определение вполне освещает психологию
помещицы. Согласитесь, что в нашей жизни такие Коробочки очень
распространены. Только в наше время эти люди превратились в
жестокосердных и жадных, стремящихся к накопительству и жалеющих
пожертвовать несколько грошей нищему. Типичен в наше время и образ
Ноздрева. Его увлекает пьяный разгул, буйное веселье, карточная игра. В
присутствии Ноздрева ни одно общество не обходилось без скандальных
историй, поэтому автор иронически называет Ноздрева- "историческим
человеком". Болтовня, хвастовство, вранье _ самые типичные черты Ноздрева.
По оценке Чичикова, Ноздрев _ "человек-дрянь". Он держит себя развязно,
нагло и имеет "страстишку нагадить ближнему". Собакевич, в отличие от
Манилова и Ноздрева, связан с хозяйственной деятельностью. Он хитрый
пройдоха. Гоголь беспощадно разоблачает жадного накопителя, которого
"омедведила" система крепостного права. Интересы Собакевича ограничены.
Цель его жизни _ это материальное обогащение и вкусная еда. А сколько людей,
живущих по такому же принципу, встречается в нашей действительности? Другим
героем "Мертвых душ" является Плюшкин, как бы венчающий галерею
губернских помещиков. "Прореха на человечестве", _ так называет его Гоголь.
Именно в этом человеке мелочность, ничтожность и пошлость достигают
предельного выражения. Скупость и страсть к накопительству лишили Плюшкина
человеческих чувств и привели его к чудовищному уродству. В людях он видел
только расхитителей его имущества. Сам Плюшкин никуда не ходил и в гости к
себе никого не приглашал. Он выгнал дочь и проклял сына. У него люди умирали
как мухи, многие его крепостные числились в бегах. В самом Плюшкине и в его
доме чувствуется движение _ но это движение распада, тления. Как же страшен
этот человек! И как страшно то, что в современной действительности есть такие
люди, только, без сомнения, предстающие перед нами в несколько другом
обличий. Таким образом, Плюшкин тоже кажется нам "знакомым незнакомцем".
"Мертвые души" потрясли всю Россию", _ отмечал Герцен.
Крепостники-дворяне, узнавшие себя в разных лицах нового произведения
Гоголя, реакционная критика злобно осудили и автора, и поэму, обвиняя Гоголя
в том, что он не любит Россию, что это насмешка над русским обществом.
Гоголь знал, как отнесутся к его труду представители правящих сословий, но он
считал своим долгом перед Россией и народом "показать, хотя с одного боку,
всю Русь". Он писал: "Бывает время, когда нельзя устремить общество или
даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его
настоящей мерзости". Эта мысль не покидала писателя-гражданина во время
всей его работы над поэмой "Мертвые души". Центральным героем поэмы
является Павел Иванович Чичиков. Прежде всего, Чичиков выделяется на
общем фоне деятельностью, активностью. Это фигура предпринимателя _
новая в русской литературе. Гоголь показывает, как сложилось умение
Чичикова приспосабливаться к любой обстановке, ориентироваться в любой
ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: "Все сделаешь и все прошибешь на
свете копейкой". Вся жизнь Чичикова стала цепью мошеннических махинаций и
преступлений. Павел Иванович проявляет громадные усилия и неистощимую
изобретательность, пускается на любые аферы, если они сулят успех, обещают
заветную копейку. Чичиков быстро ориентируется в любой ситуации, везде
очаровывает, у некоторых даже вызывает восхищение. На мой взгляд, Чичиков
больше других кажется нам "знакомым незнакомцем", ведь и сейчас жизненной
философией многих наших "предпринимателей" стал лозунг: "Зацепил _ поволок,
сорвалось _ не спрашивай". Многие считают, если "прямой дорогой не
возьмешь", то "косой дорогой больше напрямик". Да и вообще, творчество
Гоголя представляется нам как галерея "знакомых незнакомцев". Вспомним
Хлестакова из комедии "Ревизор". Разве мы не можем утверждать, что его
черты присущи каждому человеку в той или иной степени? "Пусть всякий отыщет
частицу себя в этой роли и в то же время осмотрится вокруг, без боязни и
страха, чтобы не указал ктонибудь на него пальцем и не назвал бы его по имени.
Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается
Хлестаковым, но, натурально, в этом не хочет только признаться", _ писал сам
Гоголь. Таким образом, все герои гоголевских произведений кажутся нам
"знакомыми незнакомцами". Это происходит потому, что в нашей реальной
жизни мы часто встречаемся с людьми, в которых замечаем пороки тех или
иных гоголевских персонажей. Именно поэтому его произведения живы, их
любят, по ним воспитывают. Сейчас в нашей стране происходят большие
перемены, заново переосмысливаются человеческие ценности, но идеи
Гоголя-пророка современны и сейчас. Гоголь дорог нам, ведь он, как никто
другой из его предшественников, изобразил нравственную сущность и
моральные качества людей, которые, бесспорно, присущи нам всем и посей
день.
ГОГОЛЬ Николай Васильевич (1809-52), русский писатель. Литературную
известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»
(1831-32), насыщенный украинским этнографическим и фольклорным
материалом, отмеченный романтическими настроениями, лиризмом и юмором.
Повести из сборников «Миргород» и «Арабески» (оба— 1835) открывают
реалистический период творчества Гоголя. Тема униженности «маленького
человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель» (1842), с которой
связано становление натуральной школы. Гротескное начало «петербургских
повестей» («Нос», «Портрет» и др.) получило развитие в комедии «Ревизор»
(постановка 1836) как фантасмагория чиновничье-бюрократического мира. В
поэме-романе «Мертвые души» (1-й том — 1842) сатирическое осмеяние
помещичьей России соединилось с пафосом духовного преображения человека.
Религиозно-публицистическая книга «Выбранные места из переписки с
друзьями» (1847) вызвала критическое письмо В. Г. Белинского. В 1852 Гоголь
сжег рукопись 2-го тома «Мертвых душ». Гоголь оказал решающее влияние на
утверждение гуманистических и демократических принципов в русской
литературе.
ГОГОЛЬ Николай Васильевич [20 марта (1 апреля) 1809, местечко Великие
Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии — 21 февраля (4 марта)
1852, Москва], русский писатель.
Семья. Детские годы
Происходил из помещичьей семьи среднего достатка: у Гоголей было около 400
душ крепостных и свыше 1000 десятин земли. Предки писателя со стороны отца
были потомственными священниками, однако уже дед Афанасий Демьянович
оставил духовное поприще и поступил в гетмановскую канцелярию; именно он
прибавил к своей фамилии Яновский другую — Гоголь, что должно было
продемонстрировать происхождение рода от известного в украинской истории
17 в. полковника Евстафия (Остапа) Гоголя (факт этот, впрочем, не находит
достаточного подтверждения). Отец, Василий Афанасьевич, служил при
Малороссийском почтамте. Мать, Марья Ивановна, происходившая из
помещичьей семьи Косяровских, слыла первой красавицей на Полтавщине;
замуж за Василия Афанасьевича она вышла четырнадцати лет. В семье,
помимо Николая, было еще пятеро детей. Детские годы будущий писатель
провел в родном имении Васильевке (другое название Яновщина),
наведываясь вместе с родителями в окрестные места — Диканьку,
принадлежавшую министру внутренних дел В. П. Кочубею, в Обуховку, где жил
писатель В. В. Капнист, но особенно часто в Кибинцы, имение бывшего
министра, дальнего родственника Гоголя со стороны матери — Д. П.
Трощинского. С Кибинцами, где была обширная библиотека и домашний театр,
связаны ранние художественные впечатления будущего писателя. Другим
источником сильных переживаний мальчика служили исторические предания и
библейские сюжеты, в частности, рассказываемое матерью пророчество о
Страшном суде с напоминанием о неминуемом наказании грешников. С тех пор
Гоголь, по выражению исследователя К. В. Мочульского, постоянно жил «под
террором загробного воздаяния».
«Задумываться о будущем я начал рано...». Годы учения. Переезд в Петербург
Вначале Гоголь учился в Полтавском уездном училище (1818-19), потом брал
частные уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского, проживая у него
на квартире, а в мае 1821 поступил в только что основанную Нежинскую
гимназию высших наук. Учился Гоголь довольно средне, зато отличался в
гимназическом театре — как актер и декоратор. К гимназическому периоду
относятся первые литературные опыты в стихах и в прозе, преимущественно «в
лирическом и сурьезном роде», но также и в комическом духе, например, сатира
«Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан» (не сохранилась). Больше всего,
однако, Гоголя занимает в это время мысль о государственной службе на
поприще юстиции; такое решение возникло не без влияния профессора Н. Г.
Белоусова, преподававшего естественное право и уволенного впоследствии из
гимназии по обвинению в «вольнодумстве» (во время расследования Гоголь
давал показания в его пользу).
По окончании гимназии Гоголь в декабре 1828 вместе с одним из своих
ближайших друзей А. С. Данилевским приезжает в Петербург, где его
подстерегает ряд ударов и разочарований: не удается получить желаемого
места; поэма «Ганц Кюхельгартен», написанная, очевидно, еще в
гимназическую пору и изданная в 1829 (под псевдонимом В. Алов) встречает
убийственные отклики рецензентов (Гоголь тотчас же скупает почти весь тираж
книги и предает его огню); к этому, возможно, прибавились любовные
переживания, о которых он говорил в письме к матери (от 24 июля 1829). Все
это заставляет Гоголя внезапно уехать из Петербурга в Германию.
По возвращении в Россию (в сентябре того же года) Гоголю наконец удается
определиться на службу — вначале в Департамент государственного хозяйства
и публичных зданий, а затем в Департамент уделов. Чиновничья деятельность
не приносит Гоголю удовлетворения; зато новые его публикации (повесть
«Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала», статьи и эссе) обращают на
него все большее внимание. Писатель завязывает обширные литературные
знакомства, в частности, с В. А. Жуковским, П. А. Плетневым, который у себя
дома в мае 1831 (очевидно, 20-го) представил Гоголя А. С. Пушкину.
«Вечера на хуторе близ Диканьки»
Осенью того же года выходит 1-я часть сборника повестей из украинской жизни
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (в следующем году появилась 2-я часть),
восторженно встреченная Пушкиным: «Вот настоящая веселость, искренняя,
непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия!...».
Вместе с тем «веселость» гоголевской книги обнаруживала различные оттенки
— от беззаботного подтрунивания до мрачного комизма, близкого к черному
юмору. При всей полноте и искренности чувств гоголевских персонажей мир, в
котором они живут, трагически конфликтен: происходит расторжение природных
и родственных связей, в естественный порядок вещей вторгаются
таинственные ирреальные силы (фантастическое опирается главным образом
на народную демонологию). Уже в «Вечерах...» проявилось необыкновенное
искусство Гоголя создавать цельный, законченный и живущий по собственным
законам художественный космос.
После выхода первой прозаической книги Гоголь — знаменитый писатель.
Летом 1832 его с воодушевлением встречают в Москве, где он знакомится с М.
П. Погодиным, С. Т. Аксаковым и его семейством, М. С. Щепкиным и другими.
Следующая поездка Гоголя в Москву, столь же успешная, состоялась летом
1835. К концу этого года он оставляет поприще педагогики (с лета 1834 занимал
должность адъюнкт-профессора всеобщей истории Санкт-Петербургского
университета) и целиком посвящает себя литературному труду.
«Миргородский» и «петербургский» циклы. «Ревизор»
1835 год необычаен по творческой интенсивности и широте гоголевских
замыслов. В этот год выходят следующие два сборника прозаических
произведений — «Арабески» и «Миргород» (оба в двух частях); начата работа
над поэмой «Мертвые души», закончена в основном комедия «Ревизор»,
написана первая редакция комедии «Женихи» (будущей «Женитьбы»). Сообщая
о новых созданиях писателя, в том числе и о предстоящей в петербургском
Александринском театре премьере «Ревизора» (19 апреля 1836), Пушкин
отмечал в своем «Современнике»: «Г-н Гоголь идет еще вперед. Желаем и
надеемся иметь часто случай говорить о нем в нашем журнале». Кстати, и в
пушкинском журнале Гоголь активно публиковался, в частности, как критик
(статья «О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году»).
«Миргород» и «Арабески» обозначили новые художественные миры на карте
гоголевской вселенной. Тематически близкий к «Вечерам...» («малороссийская»
жизнь), миргородский цикл, объединивший повести «Старосветские помещики»,
«Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с
Иваном Никифоровичем», обнаруживает резкое изменение ракурса и
изобразительного масштаба: вместо сильных и резких характеристик —
пошлость и безликость обывателей; вместо поэтических и глубоких чувств —
вялотекущие, почти рефлекторные движения. Обыкновенность современной
жизни оттенялась колоритностью и экстравагантностью прошлого, однако тем
разительнее проявлялась в нем, в этом прошлом, глубокая внутренняя
конфликтность (например, в «Тарасе Бульбе» — столкновение
индивидуализирующегося любовного чувства с общинными интересами). Мир же
«петербургских повестей» из «Арабесок» («Невский проспект», «Записки
сумасшедшего», «Портрет»; к ним примыкают опубликованные позже,
соответственно в 1836 и 1842, «Нос» и «Шинель») — это мир современного
города с его острыми социальными и этическими коллизиями, изломами
характеров, тревожной и призрачной атмосферой. Наивысшей степени
гоголевское обобщение достигает в «Ревизоре», в котором «сборный город»
как бы имитировал жизнедеятельность любого более крупного социального
объединения, вплоть до государства, Российской империи, или даже
человечества в целом. Вместо традиционного активного двигателя интриги —
плута или авантюриста — в эпицентр коллизии поставлен непроизвольный
обманщик (мнимый ревизор Хлестаков), что придало всему происходящему
дополнительное, гротескное освещение, усиленное до предела заключительной
«немой сценой». Освобожденная от конкретных деталей «наказания порока»,
передающая прежде всего сам эффект всеобщего потрясения (который
подчеркивался символической длительностью момента окаменения), эта сцена
открывала возможность самых разных толкований, включая и эсхатологическое
— как напоминание о неминуемом Страшном суде.
Главная книга
В июне 1836 Гоголь (снова вместе с Данилевским) уезжает за границу, где он
провел в общей сложности более 12 лет, если не считать двух приездов в
Россию — в 1839-40 и в 1841-42. Писатель жил в Германии, Швейцарии,
Франции, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии, продолжая работу над
«Мертвыми душами», сюжет которых (как и «Ревизора») был подсказан ему
Пушкиным. Свойственная Гоголю обобщенность масштаба получала теперь
пространственное выражение: по мере развития чичиковской аферы (покупка
«ревизских душ» умерших людей) русская жизнь должна была раскрыться
многообразно — не только со стороны «низменных рядов ее», но и в более
высоких, значительных проявлениях. Одновременно раскрывалась и вся
глубина ключевого мотива поэмы: понятие «мертвая душа» и вытекавшая
отсюда антитеза «живой» — «мертвый» из сферы конкретного
словоупотребления (умерший крестьянин, «ревизская душа») передвигались в
сферу переносной и символической семантики. Возникала проблема
омертвления и оживления человеческой души, и в связи с этим — общества в
целом, русского мира прежде всего, но через него и всего современного
человечества. Со сложностью замысла связана жанровая специфика
«Мертвых душ» (обозначение «поэма» указывало на символический смысл
произведения, особую роль повествователя и позитивного авторского идеала).
Второй том «Мертвых душ». «Выбранные места из переписки с друзьями»
После выхода первого тома (1842) работа над вторым томом (начатым еще в
1840) протекала особенно напряженно и мучительно. Летом 1845 в тяжелом
душевном состоянии Гоголь сжигает рукопись этого тома, объясняя позднее
свое решение именно тем, что «пути и дороги» к идеалу, возрождению
человеческого духа не получили достаточно правдивого и убедительного
выражения. Как бы компенсируя давно обещанный второй том и предвосхищая
общее движение смысла поэмы, Гоголь в «Выбранных местах из переписки с
друзьями» (1847) обратился к более прямому, публицистическому разъяснению
своих идей. С особенной силой была подчеркнута в этой книге необходимость
внутреннего христианского воспитания и перевоспитания всех и каждого, без
чего невозможны никакие общественные улучшения. Одновременно Гоголь
работает и над трудами теологического характера, самый значительный из
которых — «Размышления о Божественной литургии» (опубликован посмертно в 1857).
В апреле 1848, после паломничества в Святую землю к гробу Господню, Гоголь
окончательно возвращается на родину. Многие месяцы 1848 и 1850-51 он
проводит в Одессе и Малороссии, осенью 1848 наведывается в Петербург, в
1850 и 1851 посещает Оптину пустынь, но большую часть времени живет в Москве.
К началу 1852 была заново создана редакция второго тома, главы из которой
Гоголь читал ближайшим друзьям — А. О. Смирновой-Россет, С. П. Шевыреву,
М. П. Погодину, С. Т. Аксакову и членам его семьи и другим. Неодобрительно
отнесся к произведению ржевский протоиерей отец Матвей (Константиновский),
чья проповедь ригоризма и неустанного нравственного
самоусовершенствования во многом определяла умонастроение Гоголя в
последний период его жизни.
В ночь с 11 на 12 февраля в доме на Никитском бульваре, где Гоголь жил у
графа А. П. Толстого, в состоянии глубокого душевного кризиса писатель
сжигает новую редакцию второго тома. Через несколько дней, утром 21
февраля он умирает.
Похороны писателя состоялись при огромном стечении народа на кладбище
Свято-Данилова монастыря (в 1931 останки Гоголя были перезахоронены на
Новодевичьем кладбище).
«Четырехмерная проза»
В исторической перспективе гоголевское творчество раскрывалось постепенно,
обнажая с ходом времени все более глубокие свои уровни. Для
непосредственных его продолжателей, представителей так называемый
натуральной школы, первостепенное значение имели социальные мотивы,
снятие всяческих запретов на тему и материал, бытовая конкретность, а также
гуманистический пафос в обрисовке «маленького человека». На рубеже 19 и 20
столетий с особенной силой раскрылась христианская
философско-нравственная проблематика гоголевских произведений,
впоследствии восприятие творчества Гоголя дополнилось еще ощущением
особой сложности и иррациональности его художественного мира и
провидческой смелостью и нетрадиционностью его изобразительной манеры.
«Проза Гоголя по меньшей мере четырехмерна. Его можно сравнить с его
современником математиком Лобачевским, который взорвал Евклидов мир...»
(В. Набоков). Все это обусловило огромную и все возрастающую роль Гоголя в
современной мировой культуре.
Развитие темы "маленького человека" в творчестве Н. В. Гоголя
Тема "маленького человека" в литературе существовала и до ее обозначения в
творчестве Н. В. Гоголя. Впервые она прозвучала в "Медном всаднике" и
"Станционном смотрителе" А. С. Пушкина. Вообще же образ "ма-ленького
человека" таков: это не знатный, а бедный, оскорбляемый высшими по чину
людьми, доведенный до отчаянья человек. При этом это человек не просто не
чинованный, а это социально-психологический тип, то есть человек, ощущающий
свое бессилие перед жизнью. Порой он способен на протест К бунту
"маленького человека" всетаа ведет жизненная катастрофа, но исход протеста
- безумие, смерть.Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический
характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях
("Нос", "Невский проспект", "Записки сумасшедшего", "Портрет", "Шинель"). Но
продолжил своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт. Петербург
поразил Гоголя картинами глубоких общественных противоречий, трагических
социальных катастроф. По Гоголю, Петербург - город, тде человеческие
отношения искажены, торжествует пошлость, а таланты гибнут. Это город, где,
"...кроме фонаря, все дышит обманом". Именно в этом страшном, безумном
городе происходят удивительные происшествия с чиновником Поприщиным.
Именно здесь нет житья бедному Акакию Акакиевичу. Герои Гоголя сходят с
ума или погибают в неравной борьбе с жестокими условиями
действительности.Человек и нечеловеческие условия его общественного бытия
- главный конфликт, лежащий в основе петербургских повестей. Одна из
наиболее трагических повестей, несомненно, - "Записки сумасшедшего". Герой
произведения -Аксентий Иванович Поприщын, маленький, обижаемый всеми
чиновник. Он дворянин, очень беден и ни на что не претендует С чувством
достоинства он сидит в кабинете директора и очинивает перья "его
высокопревосходительству", преисполненный величайшего уважения к
директору. "Все ученость, такая ученость, что нашему брату и приступа нет...
Какая важность в глазах... Не нашему брату чета!" - отзывается о директоре
Поприщин. По его мнению, репутацию человеку создает чин. Именно тот человек
порядочен, кто имеет высокий чин, должность, деньги, - так считает Аксентий
Иванович. Герой нищ духом, его внутренний мир мелок и убот; но не посмеяться
над ним хотел Гоголь, Сознание Поприщина расстроено, и в его голову
неожиданно западает вопрос: "Отчего я титулярный советник?" и "почему
именно титулярный советник?". Поприщин окончательно теряет рассудок и
поднимает бунт: в нем просыпается оскорбленное человеческое достоинство.
Он думает, почему он так бесправен, почему "что есть лучшего на свете, все
достается или камер-юнкерам, или генералам". По мере усиления безумия в
Поприщине растет чувство человеческого достоинства. В финале повести он,
нравственно прозревший, не выдерживает: "Нет, я больше не имею сил терпеть.
Боже! что они делают со мною!.. Что я сделал им? За что они мучают меня?".
Блок заметил, что в вопле Поприщина слышен "крик самого Гоголя"."Записки
сумасшедшего" - вопль протеста против несправедливых устоев обезумевшего
мира, где все смещено и спутано, где попраны разум и справедливость.
Поприщин - порождение и жертва этого мира. Крик героя в финале повести
вобрал в себя все обиды и страдания "маленького человека". Жертвой
Петербурга, жертвой нищеты и произвола является Акакий Акакиевич
Башмачкин - герой повести "Шинель". "Он был то, что называют вечный
титулярный советник, над которым, как известно, натрунились и наострились
вдоволь разные писатели, имеющие похвальное обыкновение налегать на тех,
которые не могут кусаться", - так говорит о Башмачкине Гоголь. Автор не
скрывает ироничной усмешки, когда описывает ограниченность и убожество
своего героя. Гоголь подчеркивает типичность Акакия Акакиевича: "В одном
департаменте служил один чиновник Башмач-кин -робкий, задавленный судьбой
человек, забитое, бессловесное существо, безропотно сносящее насмешки
сослуживцев. Акакий Акакиевич "ни одного слова не отвечал" и вел себя так,
"как будто бы никого и не было перед ним", когда сослуживцы "сыпали на голову
ему бумажки". И вот таким человеком овладела всепожирающая страсть
обзавестись новой шинелью. При этом сила страсти и ее предмет
несоизмеримы. В этом ирония Гоголя: ведь решение простой житейской задачи
вознесено на высокий пьедестал. Когда Акакия Акакиевича ограбили, он в
порыве отчаяния обратился к "значительному лицу". "Значительное лицо" -
обобщенный образ представителя власти. Именно сцена у генерала с
наибольшей силой обнаруживает социальную трагедию "маленького человека".
Из кабинета "значительного лица" Акакия Акакиевича "вынесли почти без
движения". Гоголь подчеркивает общественный смысл конфликта, когда
бессловесный и робкий Баш-мачкин только в предсмертном бреду начинает
"сквернохульничать, произнося самые страшные слова". И только мертвый
Акакий Акакиевич способен на бунт и месть. Привидение, в котором был узнан
бедный чиновник, начинает сдирать шинели "со всех плеч, не разбирая чина и
звания". Мнение критиков и современников Гоголя об этом герое разошлось.
Достоевский увидел в "Шинели" "безжалостное издевательство над человеком".
Критик Апполон Григорьев - "любовь общую, мировую, христианскую". А
Чернышевский назвал Башмачника "совершенным идиотом".Как в "Записках
сумасшедшего" нарушены границы разума и безумия, так и в "Шинели" размыты
границы жизни и смерти. И в "Записках", и в "Шинели" в конечном итоге мы
видим не просто "маленького человека", а человека вообще. Перед нами люди
одинокие, неуверенные, лишенные надежной опоры, нуждающиеся в сочувствии.
Поэтому мы не можем ни беспощадно судить "маленького человека", ни
оправдать его: он вызывает и сострадание, и насмешку. Именно так изображает
его Гоголь.
Тема народа в прозе Н.В.Гоголя и М.Е.Салтыкова-Щедрина.
Большинство повестей и рассказов Николая Васильевича Гоголя пропитаны
фантасти-кой и сатирическим изображением
действительности, равно как и сказки Михаила Евграфовича
Салтыкова-Щедрина. Многие произведения этих поистине русских
писателей раскры-вают образ той чиновничьей России, которая существовала в
середине XIX века. А что такое Россия? Россия
– это в первую очередь ее народ, судьба которого пестра трагическими
мо-ментами.
Одно из ранних произведений Гоголя – «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Тематика «Вечеров…» - характеры, духовные
свойства, нравы, обычаи, быт, поверья украинского кре-стьянства
(«Сорочинская ярмарка», «Вечер на кануне Ивана Купалы»)
и мелкого поместного дворянства. В «Вечерах…» герои находятся во власти
религиозно-фантастических представ-лений,
языческих и христианских верований. Отношение же самого автора к
сверхъестест-венным явлениям ироническое. Объятый
думами о «гражданском служении», писатель изо-бражал, опираясь на
фольклорно-этнографические материалы, духовную
сущность, нравст-венно-психологический облик народа.
Глубоко отрицательные впечатления и горестные размышления, вызванные
жизнью Го-голя в Петербурге, сказались в так
называемых «Петербургских повестях», созданных в 1931-1941 годах. Все
повести связаны общностью проблематики (власть
чинов и денег), единством основного героя («маленького человека»), единой
темой (развращающая сила де-нег, разоблачение
вопиющей несправедливости общественной системы).
В «Невском проспекте» Гоголь отразил шумную, суетливую толпу людей самых
раз-личных сословий, грань между возвышенной
мечтой и пошлой действительностью, противо-речия между безумной роскошью
меньшинства и жуткой бедностью большинства.
Но наиболее ярко жизнь России отразилась в столь обширных гоголевских
произведе-ниях как «Ревизор» и «Мертвые души». В
ревизоре перед нами предстает уездный городок, откуда «хоть три года скачи,
ни до какого государства не доедешь». Если
представить этот город в виде пирамиды, то на вершине окажется своего рода
царек – городничий. Есть в го-роде и свой
бомонд, свое общественное мнение, свои поставщики новостей в лице
городских помещиков Бобчинского и Добчинского. И лишь
внизу, под пятой чиновников и полиции течет жизнь простого народа. Завязкой и
сюжетным конфликтом в пьесе являются
события, связанные со служебными отношениями в чиновничьей среде. Это
событие – приезд ревизо-ра. Но забота тревоженных
властей направляется лишь на соблюдение внешних приличий,
благопристойности, а о том, что творится в городе, что
процветают грабеж и насилие, нико-му нет дела. Гоголь назвал город, в котором
происходит действие, «сборным городом всей
темной стороны». В финале комедии выражается мысль Гоголя о грядущем
возмездии, на-дежда на торжество справедливости и закона в лице настоящего ревизора.
Обратимся к поэме «Мертвые души». Гоголь задумывал «Мертвые души» как
произве-дение, обличающее социальные пороки
общества. Ему как нельзя лучше подошел сюжет предложенный А.С. Пушкиным.
Стремление показать всю Русь побудило Гоголя
объехать вместе с Чичиковым необозримые российские пространства. Картина
жизни и быта губер-нии, в которой (как и во
всей стране) основой социального строя являлось эксплуатация на-родного
труда, разворачивается перед читателями по мере
того, как Чичиков знакомится с помещиками и чиновниками города NN. Автор
описывает имение помещика, их время
пре-провождение, показывая таким образом картину полного упадка
крестьянских хозяйств. Особенно это заметно в имения
Манилова, Ноздрева, Плюшкина. Но и кажущиеся крепкими хозяйства Коробочки
и Собакевича в действительности не
жизнеспособны. Гоголь подчер-кивает и моральное опустошение помещичьего
класса. Он ведет читателей под праздного
мечтателя Манилова к «дубинноголовой» Коробочки, от бесшабашного мота
Ноздрева к ку-лаку Собакевичу. Завершает галерею образов помещиков
Плюшкин – «прореха на человече-стве». Наиболее полно
характеризует помещиков их отношение к предложению Чичикова о продаже
«мертвых душ». На примере города NN Гоголь
показывает и мир чиновничества, полный злоупотреблением властью,
интригами и сплетнями. В лице Чичикова выразились уже
не застойные явления русской жизни, а процесс проникновения в нее новых
буржуазных тенденций: духа приобретательности и
аферы. Чичиков порождение окружающего мира. Привыкшие жить легкой
жизнью за счет чужого труда, помещики и чиновники –
«мертвые души» - и крестьяне, уделом которых является нищета, голод,
непосильный труд – покой ви-дится действительность
Гоголю. Но он не теряет веры в то, что помещики изживут себя. Светлые
образы простых людей – вот воплощение идеалов
духовности, мужества, свободо-любия для писателя. Образ живой души
предстает перед читателем в лирических отступле-ниях.
Автор восхищается удалью, щедростью и умом русского народа. Образ
«русской трой-ки» связан у Гоголя образами «ярославского расторопного
мужика», одним топором и
доло-том смастерившего прочный экипаж, и ямщика, примостившегося «черт
знает на чем» и ли-хо управляющего лошадей. Ведь
только благодаря таким людям Русь «несется вперед». Та-ким образом
идеалом Гоголя является любящий родину, думающий
человек живой душой.
Не преувеличивая, можно сказать, что сквозь те произведения другого русского
писате-ля, М.Е. Салтыкова-Щедрина,
проходит тема обиды за русский народ. Салтыков-Щедрин – своеобразный
писатель. «Диагност наших общественных зол и
недугов», - так отзывались о нем современники. Жизнь он знал не из книг.
Молодым сосланный в Вятку он досконально изучил
чиновничество, несправедливость порядка, жизнь разных слоев общества. В
сказках Щедрина множество типов господ:
помещиков, чиновников, купцов и прочих. Писатель изо-бражает их часто
совершенно беспомощными, глупыми, высокомерными.
Вот «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». С едкой
иронией Салтыков пишет: «Слу-жили генералы в
какой-то регистратуре… следовательно, ничего не понимали». Ах, как мно-го
таких «генералов» в нашей жизни, которые тоже
считают, что они должны иметь кварти-ры, машины, дачи, а «бездельники»
обязаны работать. Мужик показам молодцом: все
умеет, даже суп в пригоршне сварит. Но и его не щадит сатирик. Генералы
заставляют этого здоро-венного мужика вить для самого себя веревку, чтобы
не убежал. И тот покорно
исполняет приказ.
Дикий помещик, герой одноименной сказки, все время мечтал избавиться от
несносных мужиков от которых идет холопий дух.
Наконец мужицкий мир исчез и остался помещик один. «Здесь он… оброс
волосами…а когти у него сделались как железные».
Намек совер-шенно ясен: трудом крестьян живут баре.
Сказки писателя полны сетований, что народ слишком терпелив, забит и темен.
Он на-мекает, что силы, стоящие над
народом, жестокие, но не такие уж страшные. Не все в твор-честве Щедрина
интересна нам сегодня. Но по-прежнему дорог нам
писатель своей любовью к народу, честностью, желанием сделать жизнь лучше,
что перекликается с идеалами гого-левских
произведений.