Грибоедов

1. Традиции и новаторство комедии "Горе от ума"

2. Идеи декабризма в комедии Грибоедова "Горе от ума".

3. Характер основного конфликта в комедии Грибоедова "Горе от ума"

4. Роль внесценических персонажей в комедии "Горе от ума "

5. Чацкий против Фамусовского общества

6. Чацкий и Молчалин

7. Время: его герой и Антигерой

8. Женские образы в русской литературе 1 половины XIX века

(По произведениям А.С. Грибоедова "Горе от ума" и А.С. Пушкина "Евгений Онегин")

9. "Горе от ума " конфликт Чацкого и Софьи.

10. Время: его герой и антигерой. "Горе от ума" как политическая комедия

11. Образ Чацкого в комедии «Горе от ума»

12. Онегин и Чацкий

13. Своеобразие конфликта комедии "Горе от ума" Грибоедова.

14. Идея декабризма в комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума".

15. Александр Сергеевич Грибоедов "Горе от ума " трагедия Чацкого

16. Чацкий и Молчалин как герои-антиподы. (По комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» )

17. Чацкий и Молчалпн как герои-антиподы. (По комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» )

18. Софья и Лиза в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»: два характера и две судьбы.

19. Традиционное и новаторское в одном из произведений русской литературы XIX века

20. "Мильон терзаний" Чацкого А. С.

21. Образ Чацкого по произведению И.А. Гончарова «Мильон терзаний».

22. Москва в творчестве А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина

23. Москва в творчестве А. С. Грибоедова и Л. Н. Толстого

24. Быт и нравы Барской Москвы

25. Герои - дворяне в произведениях А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

26. Барская Москва в изображении А.С. Грибоедова.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Традиции и новаторство комедии "Горе от ума "

 

Гениальный драматург, талантливый поэт и выдающийся дипломат Александр

Сергеевич Грибоедов своей комедией "Горе от ума" положил начало расцвету

русской реалистической драматургии. В Московском университете Грибоедов

сближается с будущими декабристами, страстно увлекается театром и

литературой Вместе с другими передовыми студентами он хорошо изучил

произведения Радищева, Новикова, Фонвизина. В нем рано пробуждаются

чувство личного достоинства и неприязнь к барской среде, крепостническим

нравам. Шекспира Грибоедов знал наизусть, но критически относился к

защитникам принципов классицизма в литературе. Он считал, что классицизм

мешает воображению. Вместе с декабристами и Пушкиным, с которым

подружился в 1817 году, он ищет пути развития национально-самобытной

русской литературы. Вначале пьесы Грибоедова носили вольный перевод с

французского ("Молодые супруги", "Притворная неверность"), но затем он

создает свое собственное яркое произведение. Эстетика Грибоедова - это

эстетика реализма. Он выступает против Жуковского, но поддерживает и

опирается на лучшие произведения русской литературы. Грибоедов был одним

из образованнейших людей своего времени. В 1824 г. он закончил работу над

комедией "Горе от ума". Неслыханным был ее успех, но цензура не пропустила.

Реакционный лагерь принял комедию враждебно. Блестящую характеристику

комедии дал Пушкин, восторженно ее встретили декабристы. По мнению

Пушкина, цель комедии - "характеры и резкая картина нравов". До Грибоедова

только комедия "Недоросль" Фонвизина имела успех. "Горе от ума" было

использовано декабристами для пропаганды их политических идей. В комедии

отражена эпоха после 1812 года. Содержание комедии - столкновение и смена

двух больших эпох русской жизни - "века нынешнего" и "века минувшего".

Появление "Горе от ума" предвещало победу реализма в русской литературе.

Грибоедов, вслед за Радищевым, раскрывает типические черты диких барских

нравов и бесправие крепостного человека. Пример: служанке Лизе грозит и

любовь стареющего барина - волокиты Фамусова, и барская расправа. Она

говорит: "Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь".

Сочувствие закрепощенным народным массам - основ грибоедовского

изображения жизни: народ, о котором говорит Чацкий, составляет фон комедии.

Сущность грибоедовского замысла раскрывается в противопоставлении

порочному и паразитическому дворянско-крепостническому обществу умного,

гуманного русского народа. Новаторство Грибоедова в том, что он не только

великолепно знал действительность, но и в том, что он своеобразно

использовал и применил новый реалистический метод изображения. Все герои

даны в движении, в развитии, в борьбе нового со старым. В образах и картинах

комедии с исторической верностью была воспроизведена русская жизнь

современной эпохи. Фонвизин был образцом пера, но его герои оставались

неизменными на всем протяжении действия. В произведении Грибоедов,

напротив, стремится раскрыть внутреннее развитие своих героев (Чацкий,

Софья). Пушкин в "Евгении Онегине" достиг еще больших результатов.

Грибоедов раскрывает характер своих героев в тесной связи с той

общественной средой, которая их воспитала, и, этом сила его реализма.

Молчалин стал Молчалиным именно под влиянием окружающей его барской

среды, от которой он зависит, от обстоятельств его жизни. Чацкий с горечью

восклицает: "Молчалины блаженствуют на свете!". А в нашей действительности?

До недавнего времени тоже "молчалины" процветали, а от "Чацких" старались

избавляться. Я думаю, что это и привело нашу страну к духовному кризису,

слишком много было покорных, живущих по принципу: "Не должно сметь свое

суждение иметь". Основной чертой реализма является изображение типических

характеров в типических обстоятельствах. Этому основному требованию

реализма вполне отвечает "Горе от ума". Типизируя образ, Грибоедов каждому

персонажу комедия придает индивидуальные черты и свойства. Отчего комедия

до сих пор современна? Грибоедов блестяще запечатлел не только жизнь и

нравы, но и характеры, которые есть во все времена. В армии можно встретить

грубого солдафона (грибоедовского Скалозуба), в любом управлении -

"всесильного дядюшку" (Фамусова), покровителя родственников, который

держит всех служащих в узде. Легший в основу комедии конфликт между лагерем

крепостников и молодыми вольнолюбцами, из среды которых вышли

декабристы, уже современников поразил своей жизненной правдивостью и

исторической верностью. Новаторство Грибоедова - художника, выразившееся

в естественности, простоте и ясности драматургической композиции, блестяще

охарактеризовал Пушкин. Он считал Грибоедова "комическим гением".

 

Идеи декабризма в комедии Грибоедова "Горе от ума".

 

Чацкий и декабристы. "Горе от ума" - социально-политическая комедия.

Грибоедов дал в ней правдивую картину русской жизни после Отечественной

войны 1812 года. В комедии поставлены злободневные общественные вопросы

того времени: о государственной службе, крепостном праве, просвещении,

воспитании, о рабском подражании дворян всему иностранному и презрении ко

всему национальному, народному. Комедия Грибоедова показала причины

возникновения декабризма, кроме того, поставленные в "Горе от ума"

общественные вопросы разрешаются автором так же, как решали их

декабристы. В комедии Грибоедова "Горе от ума", как в зеркале, отразились

этические и эстетические воззрения декабристов. Эстетика декабристов

возникла на стыке классицизма дворянского Просвещения восемнадцатого

века и романтизма и получила название "Гражданский романтизм". Этика, то

есть нравственные законы, обязывали героев произведений декабристов

воспринимать общественное как свое личное, занимать, как мы сейчас говорим,

активную гражданскую позицию. Таков, например, герой одноименной поэмы

Рылеева Войнаровский. Таков лирический герой "Послания Приклонскому"

Раевского, который восклицает: "Для пользы ближнего жить - сладкая мечта". В

один ряд с ними можно поставить и Чацкого, героя комедии "Горе от ума".

Остроумный, красноречивый Чацкий зло высмеивает пороки общества, в

котором он вращается. Его неутомимый ум, богатый и образный язык находят

для этого обильный материал, а направленность речей во многом схожа с

идеями произведений поэтов-декабристов. Вспомним знаменитый монолог

Чацкого "А судьи кто". В этом монологе Чацкий, а вместе с ним и автор,

высмеивает дворян, живущих по канонам 18 века, черпающих знания из

"забытых газет времен очаковских и покоренья Крыма". Чацкий обличает и

крепостников, продающих и меняющих людей на псов. Очень показателен здесь

образ дворянина, который выменял на двух борзых преданных слуг, которые в

трудную минуту "и жизнь и честь его спасали". В другом монологе ("Французик из

Бордо...") Чацкий обрушивается на галломанов, поклоняющихся всему

иноземному, иностранному. В своих речах Чацкий постоянно употребляет

местоимение "мы". И это не случайно, так как Чацкий не одинок в своем

стремлении к переменам. На страницах комедии упоминается ряд

внесценических персонажей, которых можно отнести к союзникам главного

героя. Это двоюродный брат Скалозуба, который оставил службу, "в деревне

книги стал читать", это профессора Петербургского педагогического института,

это племянник княгини Тугоуховской князь Федор - химик и ботаник. Чацкий как

герой произведения не только воплощает этику и эстетику декабристов, но

имеет много общего и с реальными историческими лицами. Чацкий оставил

службу, как и Никита Муравьев, Николай Тургенев, Рылеев, Чаадаев. Особенно

много общего у Чацкого с Чаадаевым, написавшим "Философические письма",

за которые был сурово наказан - объявлен сумасшедшим. Первоначально

фамилия Чацкий писалась как Чадский. Комедия "Горе от ума" была написана за

год до восстания декабристов. События в ней как бы предвосхитили события на

Сенатской площади. Комедия "Горе от ума" внесла огромный вклад в развитие

русской литературы. Наследуя традиции Фонвизина, Грибоедов придал комедии

гражданственное звучание, поднял резонера Чацкого до трагедийного героя

уровня Гамлета, нарушив тем самым классический закон несмешения жанров.

Можно сказать, что вместе с комедией "Горе от ума" родилась русская драма.

И традиции русской драматургии, включая пьесы Гоголя, Островского, Чехова,

во многом опираются на эту комедию.

 

Характер основного конфликта в комедии Грибоедова "Горе от ума"

 

Александр Сергеевич Грибоедов был одним из умнейших людей своего

времени. Он получил блестящее образование, знал несколько восточных

языков, был тонкий политик и дипломат. Грибоедов погиб в 34 года мучительной

смертью, растерзанный фанатиками, оставив потомкам два замечательных

вальса и комедию "Горе от ума". "Горе от ума" - социально-политическая

комедия. Грибоедов дал в ней правдивую картину русской жизни после

Отечественной войны 1812 года. В комедии показан процесс отхода передовой

части дворянства от косной среды и борьбы со своим классом. Читатель может

проследить развитие конфликта между двумя общественно-политическими

лагерями: крепостников (фамусовское общество) и антикрепостников (Чацкий).

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что "учиться

надо, на старших глядя", уничтожать вольнодумные мысли, служить с

покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное - быть богатым.

Своеобразным идеалом этого общества являются в монологах Фамусова

Максим Петрович и дядя Кузьма Петрович: ...Вот пример: Покойник был

почтенный камергер, С ключом и сыну ключ умел доставить; Богат, и на богатой

был женат; Переженил детей, внучат; Скончался, все о нем прискорбно

поминают: Кузьма Петрович! Мир ему! - Что за тузы в Москве живут и умирают!..

Образ Чацкого, напротив, это что-то нс.вое, свежее, врывающееся в жизнь,

несущее перемены. Это реалистический образ, выразитель передовых идей

своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В

монологах Чацкого прослеживается целая политическая программа. Он

разоблачает крепостничество и его порождения, бесчеловечность, лицемерие,

тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную

характеристику фамусовскому обществу. Диалоги Фамусова и Чацкого - это

борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь

Фамусов -воспитатель Чацкого. В начале комедии Фамусов благосклонен к

Чацкому, он даже готов уступить руку Софьи, но ставит при этом свои условия:

Сказал бы я, во-первых: не блажи, Именьем, брат, не управляй оплошно, А,

главное, поди-тка послужи. На что Чацкий бросает: Служить бы рад,

прислуживаться тошно. Но постепенно начинает завязываться другая борьба,

важная и серьезная, целая битва. Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу

перчатку. Смотрели бы, как делали отцы, Учились бы, на старших глядя! -

раздался военный клич Фамусова. А в ответ - монолог Чацкого "А судьи кто?". В

этом монологе Чацкий клеймит "прошедшего житья подлейшие черты". Каждое

новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в

оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н, г-н Д,

1-я княжна, 2-я княжна и т.д. Сплетни растут, как "снежный ком". В столкновении

с этим миром показана социальная интрига пьесы. Но в комедии есть и еще

один конфликт, еще одна интрига - любовная. И.А. Гончаров писал: "Всякий шаг

Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к

Софье". Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом,

поводом к раздражению, к тому "мильону терзаний", под влиянием которых он

только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не

понимая, кто его соперник: то ли Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он

становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невыносимым,

колким. Софья, раздраженная репликами Чацкого, оскорбляющего не только

гостей, но и ее возлюбленного, в разговоре с г-ном Н упоминает о сумасшествии

Чацкого: "Он не в своем уме". И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам,

распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные

формы. И он сам, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким

монологом "Французик из Бордо", который он произносит в пустом зале. В

четвертом действии комедии наступает развязка обоих конфликтов Чацкий

узнает, кто избранник Софьи. Это Молчалин. Тайна раскрыта, сердце пусто,

мучениям нет конца. Ах! Как игру судьбы постичь? Людей с душой гонительница,

бич! - Молчалины блаженствуют на свете! - говорит разбитый горем Чацкий. Его

задетая гордость, вырвавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей:

Довольно! С вами я горжусь моим разрывом. И перед тем, как навсегда уйти,

Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу: Из огня тот выйдет

невредим, Кто с вами день пробыть успеет. Подышит воздухом одним, И в нем

рассудок уцелеет... Чацкий уезжает. Но кто он - победитель или побежденный?

Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье "Мильон терзаний":

"Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь

смертельный удар качеством сипы свежей. Он вечный обличитель лжи,

запрятавшийся в пословицу-"Один в поле не воин". Нет воин, если он Чацкий, и

притом победитель, но передовой воин, застрельщик и - всегда жертва"

 

Роль внесценических персонажей в комедии "Горе от ума "

 

"Горе от ума" - это одно из самых злободневных произведений в русской

литературе, это блестящий пример тесной связи литературы с общественной

жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую

общественную мысль и литературу и сейчас, спустя столетия. В комедии ясно

ощущается смена исторических эпох. В высказываниях различных персонажей

комедии возникает реалистический образ старой Москвы, уходящей к

Екатерининским временам, нравы барского общества и вечный конфликт двух

поколений. Конфликт комедии углубляют внесценические персонажи. Их в

комедии довольно много, благодаря этому фону расширяется полотно жизни

столичного дворянства. Все внесценические персонажи можно условно

разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая

часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка

Фамусова. Максим Петрович - это яркий пример служения царице, который

делал карьеру, не брезгуя угодничеством и собственным унижением перед

всесильной Екатериной. Фамусов, восторженно рисуя его стремительный взлет

наверх, нравоучительно говорит: "Упал он больно - встал здорово. Зато,

бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе приветливое слово?"

Фамусов забывает о другом: время "дураков" проходит. Чацкий считает

Фамусова недалеким, его идеалы вызывают в нем только гнев. Он с горечью

говорит: "Как тот и славился, чья чаще гнулась шея". Все жизненные блага

представители "века минувшего" получали за то, что унижали свое человеческое

достоинство, забывая о чести и гордости родовитых дворян. Но менее ярок

портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова. Он

сумел не только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл: Покойник был

почтенный камергер, С ключом, и сыну ключ умел доставить, Богат, и на богатой

был женат, Переженил детей, внучат... Что за тузы в Москве живут и умирают!

Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы

всесильны. Яркий пример - Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с

"чиновными и должностными". Фамусов говорит: А дамы? Сунься кто, попробуй

овладей. Судьи всему, везде, над ними нет, судей, Присутствовать пошлите их в

Сенат. Ирина Власъевна! Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия

Андревна! Имеет очень большую власть в обществе и княгиня Марья

Алексеевна, мнения которой очень боится Фамусов. Грибоедов высмеивает

этих "властительниц" устами Чацкого, показывая их пустоту, глупость и вздорный

характер. Кроме "тузов", в дворянском обществе есть люди и помельче. Их

больше, и поэтому они являются типичными представителями массы среднего

дворянства. Сценические персоналки этого типа людей - Загорецкий и

Репетилов, а из внесценических можно назвать "черномазенького, на ножках

журавлиных", а также "троих из бульварных лиц", о которых упоминает Чацкий.

Все они, сознавая свою ничтожность перед "столпами" московского

дворянства, стараются им услужить, раболепствуют, завоевывая их

благосклонность. Дух угодничества и лицемерия пронизывает все фамусовское

общество. Все внесценические персонажи в комедии нужны для того, чтобы

подчеркнуть характеры главных действующих лиц, раскрыть их мировоззрение.

Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченный

кругозор. Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе

и стал влиятельным "тузом", видимо, благодаря выгодной женитьбе и умению

использовать все средства для достижения карьеры. Когда он упрекает

Софью, что она похожа на мать тем, что "чуть из постели прыг" - уже с

молодыми людьми, то можно не сомневаться - он женился по расчету.

Чванливый по отношению к тем, кто ниже него стоит по положению в обществе.

Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба,

который "не нынче - завтра генерал". Чацкий с насмешкой говорит о родне

Фамусова: А тот -чахоточный, родня вам - книгам враг, В Ученый комитет

который поселился И с криком требовал присяг, Чтоб грамоте никто не знал и не

учился. Этот персонаж, выведенный в комедии, подчеркивает общественно-

политическую обстановку в России, раскрывает атмосферу, царящую в

обществе. Все боятся образованных людей, типа Чацкого, потому что

понимают, что недалеко то время, когда их сметет как не нужный хлам новая

сила, то есть образованный слой передовых дворян. Они боятся перемен в

жизни потому, что без крепостных крестьян сами они ничего в жизни не умеют, ни

знаний, ни ума, ни способностей у них нет. Ярые крепостники готовы кого угодно

объявить сумасшедшим, лишь бы держаться за свои пpивилeгии. Комедия очень

актуальна и сейчас. Недаром Пушкин говорил, что цель комедии - это

"изображение характеров и нравов". Безнравственность фамусовского

общества и безнравственность тех идеалов "века минувшего", которым они

поклоняются, напоминает о том, что пороки человеческой натуры неистребимы,

поэтому современные Молчалины и Чацкие находятся в вечном

противоборстве: Служение лицам, а не делу, "дома новы, а предрассудки

стары", способность ради карьеры "отважно жертвовать затылком",

беззастенчивость, с которой "торопятся попасть в полки шутов", - все это

делает комедию Грибоедова бессмертной. Чацкий одной фразой дает меткую

характеристику фамусовскому обществу: Смешные, бритые, седые подбородки,

Как волосы, так и умы коротки! Таковы внесценические персонажи из лагеря

Фамусова. Старуха Хлестова говорит: "И впрямь, с ума сойдешь от этих школ,

гимназий". Ей вторит Скалозуб, что вышел проект о том, что скоро-будут учить

"по-настоящему: "раз, два, а книги сохранят так, для больших оказий". Он

сожалеет о своем брате: "Чин следовал ему - он службу вдруг оставил. В

деревне книги стал читать". Казалось бы, он должен радоваться, что его брат

умнее, дальновиднее, будущее за поколением Чацкого, но ничего, кроме

раздражения. Скалозуб не чувствует. Фамусов заявляет: "А чтобы зло пресечь,

забрать все книги бы да сжечь!" Недаром декабристы взяли комедию для

пропаганды своих политических идей. Сам Грибоедов писал: "Чем образованнее

человек, тем он полезнее своему отечеству; "Но фамусовское общество не

желает быть полезным своему отечеству. Родины и своего народа они по

существу не знают и не желают знать. В комедии много внесценических

персонажей из крепостного сословья. Все образы., даже самые

незначительные, играют важную роль в развитии сюжета, что помогает

осуществить основной идейный замысел комедии - дать широкую картину

русской действительности того времени, показать борьбу двух лагерей, то есть

"века нынешнего" с "веком минувшим". Большое количество внесценических

персонажей раздвигает рамки сатирической картины общества, делает

проблему не частной, а повсеместной. В этом новаторство Грибоедова.

Консервативная масса дворянства проповедовала идеалы "минувшего века":

"И награжденья брать, .и весело пожить". Вот их лозунг, их девиз жизни. Чацкий

же, и ему подобные, видят цель жизни в переустройстве общества, когда "рабов

по духу" сменит гармонично развитая личность, способная к

самопожертвованию во имя прогресса России. Чацкий о "минувшем веке"

говорит: "Прямой был век покорности и страха". Чацкий противопоставляет

идеалам Фамусова высокое понимание чести и долга, общественной роли и

обязанностей человека.

 

Чацкий против Фамусовского общества

 

Комедия "Горе от ума" дает общую картину всей русской жизни 10-20-х годов

XIX века, воспроизводит извечную борьбу старого и нового, которая с большой

силой развернулась в это время по всей России, а не только в Москве, между

двумя лагерями: передовыми, декабристски настроенными людьми и

крепостниками, оплотом старины.

Фамусовскому обществу в комедии, твердо хранившему традиции "века

минувшего", противопоставлен Александр Андреевич Чацкий. Это передовой

человек "века нынешнего", точнее, того времени, когда после Отечественной

войны 1812 года, обострившей самосознание всех слоев общества России того

времени, стали возникать и развиваться тайные революционные кружки,

политические общества. Чацкий в литературе 20-х годов XIX века - это типичный

образ "нового" человека, положительного героя, декабриста по взглядам,

общественному поведению, нравственным убеждениям, по всему складу ума и

души. Столкновение Чацкого - человека с волевым характером, цельного в

своих чувствах, борца за идею - с фамусовским обществом было неизбежно.

Это столкновение принимает постепенно все более ожесточенный характер, оно

осложняется личной драмой Чацкого - крушением его надежд на личное счастье.

Его взгляды против существующих устоев общества становятся все более

резкими.

Если Фамусов - защитник старого века, времени расцвета крепостничества, то

Чацкий с негодованием революционера-декабриста говорит о крепостниках и

крепостном праве. В монологе "А судьи кто?" он гневно выступает против тех

людей, которые являются столпами дворянского общества. Он резко

высказывается против милых сердцу Фамусова порядков золотого

екатерининского века, "века покорности и страха - века лести и спеси".

Идеал Чацкого не Максим Петрович, надменный вельможа и "охотник

поподличать", а независимая, свободная личность, чуждая рабской

приниженности.

Если Фамусов, Молчалин, Скалозуб рассматривают службу как

источник личных выгод, службу лицам, а не делу, то Чацкий разрывает связи с

министрами, уходит со службы именно потому, что он желал бы служить делу, а

не лакействовать перед начальством. "Служить бы рад, прислуживаться тошно",

- говорит он. Он защищает право служить просвещению, науке, литературе, но

трудно в этих условиях самодержавно-крепостнического строя:

Теперь пускай из нас один, Из молодых людей, найдется враг исканий, Не требуя

ни мест, ни повышенья в чин, В науки он вперит ум, алчущий познаний; Или в

душе его сам бог возбудит жар К искусствам творческим, высоким и

прекрасным, Они тотчас:-разбой! пожар! И прослывет у них мечтателем

опасным...

Под этими молодыми людьми разумеются такие люди, как Чацкий, двоюродный

брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской - "химик и ботаник".

Если фамусовское общество с пренебрежением относится ко всему народному,

национальному, рабски подражает внешней культуре Запада, особенно

Франции, даже пренебрегая своим родным языком, то Чацкий стоит за развитие

национальной культуры, осваивающей лучшие, передовые достижения

европейской цивилизации. Он сам "искал ума" во время пребывания на Западе,

но он против "пустого, рабского, слепого подражанья" иностранцам. Чацкий

стоит за единение интеллигенции с народом.

Если фамусовское общество расценивает человека по его происхождению и

количеству крепостных душ, имеющихся у него, то Чацкий ценит человека за его

ум, образованость, его духовные и моральные качества.

Для Фамусова и его круга свято и непогрешимо мнение света, страшнее всего -

"что станет говорить княгиня Марья Алексеевна!"

Чацкий отстаивает свободу мыслей, мнений, признает за каждым человеком

право иметь свои убеждения и открыто их высказывать. Он спрашивает

Молчалина: "Зачем же мнения чужие только святы?"

Чацкий резко выступает против произвола, деспотизма, против лести,

лицемерия, против пустоты тех жизненных интересов, которыми живут

консервативные круги дворянства.

Духовные качества его выявляются в подборе слов, в построении

фразы, интонациях, манере говорить. Речь этого литературного героя - это

речь оратора, прекрасно владеющего словом, высокообразованного человека.

По мере обострения его борьбы с фамусовским обществом, речь Чацкого все

больше окрашивается негодованием, едкой иронией.

 

Чацкий и Молчалин

 

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова "Горе от ума" стала событием в

русской литературе начала XIX века, явилась редчайшим образцом

обличительного, сатирического ее направления. И.А. Гончаров писал, что в

комедии "главная роль, конечно, - роль Чацкого, без которой не было бы

комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов". В образе Чацкого Грибоедов

впервые в русской литературе во весь рост показал "нового" человека,

воодушевленного возвышенными идеями, поднимающего бунт против

реакционного общества в защиту свободы, гуманности, ума и культуры

человека, пытливо ищущего новые, более совершенные формы жизни,

воспитывающего в себе новую мораль, вырабатывающего новый взгляд на мир

и на человеческие отношения. Это - образ смелого и непримиримого борца за

дело, за идеи, за правду, остро столкнувшегося с обществом реакционеров и

крепостников, оболганного и оскорбленного этим обществом, но не

смирившегося перед ним. Именно Чацкий воплотил черты такого "нового"

человека. В фамусовском обществе Чацкий чувствует себя одиноким. После

трехлетнего путешествия за границей, не заезжая к себе домой, прямо из

экипажа, он появляется в доме Фамусова и встречает весьма прохладный

прием - и со стороны хозяина и со стороны его дочери. Его первые взгляды

вызывают резкий отпор Фамусова и его гостей, а пылкая любовью Софье

наталкивается на холодное равнодушное отношение с ее стороны. По Чацкому

"век минувший" характеризуется всеобщем страхом покорностью и

раболепством - ведь "тот и славился, чья чаще гнулась шея!". "Век нынешний",

по мнению Чацкого, осуждает покорность и раболепство. В это он пока еще

наивно верит. Позднее, по ходу пьесы он поймет, что "Молчалины господствуют

на свете", что "прошедшего житья подлейшие черты" еще имеют прочные корни

в обществе, основанном на самодержавии и крепостничестве. Под "веком

нынешним" Чацкий понимает; революционно-освободительное течение русской

общественной мысли конца 10-х начала 20-х годов XIX века. Эти страстные

речи Чацкого вызывают неподдельный страх Фамусова: "Он вольность хочет

проповедать!". Примечателен монолог Чацкого "А судьи кто?". Чацкий страстно

обличает признанные в обществе авторитеты. Он чувствует себя человеком

"нынешнего века". В своем монологе Чацкий выступает от имени нового

поколения: Где, укажите Нам, отечества отцы... Вот уважать кого должны мы на

безлюдьи! Вот наши строгие ценители и судьи! Кто это - мы? Кого здесь имел в

виду Чацкий? "Судьям", которые непримиримы к "свободной жизни", он

противопоставляет молодое поколение, идущее другими путями. Во взглядах на

общественные порядки, на воспитание и образование, гражданский долг и

службу, национальную культуру, в поминании смысла .и цели жизни Чацкий

противостоит обществу невежд и крепостников. Сплетни, клевета- вот основное

орудие борьбы этого общества с такими людьми, как Чацкий. Меткое,

свободное, пламенное слово - оружие Чацкого. Это сильное, по истине разящее

оружие. Но старый мир еще силен. И ряды его сторонников многочисленны.

Чацкий вынужден бежать из дома Фамусова и из Москвы "искать по свету, где

оскорбленному есть чувству уголок".. Однако бегство Чацкого из Москвы нельзя

воспринять как его поражение. Чацкие наносят страшный удар своими

обличениями фамусовым и молчалиным. Спокойное и беспечное

существование фамусовского общества кончилось. Его осудили, против него

восстали, если Чацкие пока слабы в своей борьбе то и фамусовы бессильны

остановить развитие просвещения и передовых идей. Этому благородному

образу в комедии Грибоедова противостоит образ Молчалина. Если Чацкий -

сын знатного московского дворянина и воспитывался он в его доме, то

Молчалин - человек более низкого происхождения. Он из милости "пригрет"

Фамуеовым, хотя, безусловно, ему "нужен". Молчалин обладает многими

деловыми качествами, достаточно образован. Чацкий напрасно недооценивал

Молчалина. Его безмолвие отнюдь не глупость. Не случайно Белинский писал,

что "Молчалин дьявольски умен, когда дело касается его личной выводы".

Столкновение между Чацкими Молчалиным - это конфликт между носителями

противоположных качеств дворянской молодежи того времени. Молчалин, не в

пример Чацкому, человеку умному и благородному, умен и подл. Основные

качества его натуры - низость, подлость, которые он умело скрывает. Он

бессловесен только потому, что он "в небольших чинах". Это расчетливый игрок,

который ради своего благополучия продаст что и кого угодно. До какого цинизма

и низости нужно дойти, чтобы использовать влюбленность в себя дочери

богатого человека! Софья нужна Молчалину, так как она может "словечко

замолвить". Фамуеовым и молчалиным их ум приносит лишь выгоду. Чацкий

страдает от своего прогрессивного, свободолюбивого ума. Не случайно

фамусовское общество объявляет Чацкого безумным. Молчалин не терпит

фиаско в глазах Фамусова совершенно случайно. Он "мастер услужить", найдет

себе нового покровителя. Если Чацкий, по выражению Герцена, "идет прямым

путем на каторжные работы", то Молчалин любым способом устроит свои дела,

свою карьеру. И все- таки история доказала, что победа останется за такими

настоящими патриотами, как Чацкий.

 

Время: его герой и антигерой (По комедии А.С. Грибоедова

"Горе от ума")

 

Комедия А.С., Грибоедова "Горе от ума" - одно из самых замечательных

произведений русской литературы XIX века. К сожалению, автор не оставил

точных указаний о начале работы над комедией. Некоторые исследователи

называют и 1816, и 1813, и 1821 годы. Документально известно лишь время,

когда работа над произведением была закончена: 1324 год. Но точная

датировка пьесы важна только исследователям, а читателю необходимо знать

эпоху создания произведения и историческую ситуацию в стране в тот момент. А

значит, главным является то, что комедия создавалась в те времена, когда

молодые люди, типа А.А. Чацкого (главного героя произведения А.С.

Грибоедова "Горе от ума"), несли в общество новые идеи, настроения. В его

монологах и репликах, во всех его поступках выразилось то, что важнее всего

было для будущих декабристов: дух вольности, свободной жизни, ощущение, что

"вольнее всякий дышит". Свобода личности - вот мотив времени в комедии

Грибоедова. Поэтому тех людей, которые стремились к свободе от обветшалых

представлений о любви, браке, чести, службе, смысле жизни, можно по

достоинству назвать героями своего времени, ведь они считали, что борьба за

справедливость - их моральный долг. Комедия "Горе от ума" построена так, что

о "веке нынешнем", об идеях социально-политических преобразований говорит

лишь Чацкий. Он тот "новый человек", который несет в себе "дух времени"; идею

жизни, цель которой - свобода. Следует отметить, что Чацкий одинок в своей

борьбе. Но Грибоедов дает понять читателю, что у главного героя есть

единомышленники, например, двоюродный брат Скалозуба, неожиданно

оставивший службу, когда "чин следовал ему". Чацкий и его сподвижники

стремятся к "искусствам творческим, высоким и прекрасным", мечтают вперить

в науки "ум, алчущий познаний", жаждут "возвышенной любви". Стремление

Чацкого - служить отечеству, делу, а не лицам". Он ненавидит все пошлое, в том

числе рабское преклонение перед всем иностранным, угодничество,

низкопоклонство. Убеждения героя не всегда высказываются им прямо. Из

соображений цензуры Грибоедов часто позволяет герою лишь намекнуть на

важнейшие идеи. В образе Чацкого отражены черты декабриста эпохи

1816-1818 годов. В это время российский гражданин передовых убеждений не

стремился к активной революционной деятельности, к свержению монархии и

тому подобному. Прежде всего, он желал исполнить свой долг перед

Отечеством, желал честно служить ему. Именно поэтому, за три года до

описанных в комедии событий, Чацкий, "обливаясь слезами", расстался с

Софьей и отправился в Петербург. Поэтому же и оборвалась блестяще начатая

карьера: "Служить бы рад - прислуживаться тошно". Но государству,

оказывается, не нужно самоотверженное служение, оно требует прислуживания.

В тоталитарном государстве вопрос: "Служить или не служить, жить в деревне

или путешествовать" - выходит за рамки проблемы личной свободы. Личная

жизнь гражданина неотделима от его политических убеждений, и стремление

жить по- своему, наперекор норме, уже само по себе есть вызов. Что же видит

вокруг себя Чацкий? Массу людей, которые ищут лишь чинов, крестов, "денег,

чтоб пожить", не любви, а выгодной женитьбы. Их идеал "умеренность и

аккуратность", их мечта - "забрать все книги бы да сжечь". Грибоедов, верный

жизненной правде, показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в

этом обществе. Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за

попытку нарушить привычный уклад жизни. Чацкий, наделенный темпераментом

борца, активно противостоит фамусовскому обществу. Но видит ли он своего

реального противника, когда обличает Фамусова, Скалозуба, бальную толпу?

Пока главный герой комедии Грибоедова "Горе от ума" путешествовал три года,

общество не стояло на месте. Оно не просто с облегчением возвращалось к

заботам и радостям мирной жизни, оно вырабатывало в сабо

"сопротивляемость" тем зреющим переменам, которые грозили сокрушить эту

мирную жизнь. И вот в обществе появляются и твердо прокладывает себе

дорогу Молчалин. Чацкий не способен отнестись к нему и его "талантам"

всерьез. А между тем, это "жалчайшее" созданье" не так уж ничтожно. За время

отсутствия Чацкого Молчалин занял его место в сердца Софьи, именно он -

счастливый соперник главного героя. Ум, хитрость, изворотливость Молчалина,

уменье найти "ключ" к каждому влиятельному человеку, абсолютная

беспринципность вот определяющие качества этого героя, качества, делающие

его антигероем комедии, главным противником Чацкого. Брошенные им слова

("Молчалины блаженствуют на свете") оказались пророчеством. Молчалин стал

нарицательным обозначением пошлости и лакейства. "Всегда на цыпочках и не

богат словами", он сумел завоевать расположение сильных мира сего тем, что

не смел произнести своего суждения вслух. На мой взгляд, очень интересно

сравнение Фамусова, Скалозуба, князя Тугоуховского и Молчалина. Каков

предел их мечтаний? Для Фамусова, очевидно, удачно выдать дочку замуж, да

пару орденов получить не более того. Скалозуб тоже на многое не претендует:

"Мне только бы досталось в генералы". Князь Тугоуховский давно на посылках у

супруги, ему хочется, вероятно, только одного: оставили бы его в покое...

Молчалин малым не удовлетворится. За три года отсутствия Чацкого он

добился блестящих успехов. Безвестный, безродный тверской мещанин, он стал

секретарем московского "туза", получил три награды, чин асессора, дающий

право на потомственное дворянство, стал возлюбленным и тайным женихом

Софьи. Незаменим в фамусовском доме, незаменим в обществе: Там моську

вовремя погладит, Тут в пору карточку вотрет... Разве остановится Молчалин на

достигнутом? Разумеется, нет. Расчетливо и холодно набирает Молчалин силу.

Уж он-то не потерпит на своем пути Чацкого - безумного мечтателя,

ниспровергателя основ! Молчалин страшен именно своей глубочайшей

безнравственностью: тот, кто готов вынести любые унижения в борьбе за

власть, богатство, силу, дорвавшись до желанных вершин, будет не только

унижать, но и уничтожать. Именно Молчалины, идеал которых "и награжденья

брать, и весело пожить", дойти "до степеней известных", станут в ближайшем

будущем (после восстания декабристов) идеалами общества. На них будет

опираться новая власть, ибо они послушны, ибо превыше всего власть ценит

именно их "таланты" - "умеренность и аккуратность". Молчалин - человек

структуры, его безбедное существование возможно лишь в четко отлаженном

государственном механизме. И он сделает все возможное, чтобы не допустить

разлада этого механизма, тем более его разрушения. Поэтому с такой

легкостью окружающие подхватили сплетню Софьи о сумасшествии Чацкого.

Вот парадокс: единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем! Но

это легко объяснить, так как Чацкий - сумасшедший обществу не страшен.

Обществу удобно списать все разоблачающие доводы Чацкого его безумию.

Чацкий и фамусовское общество несовместимы. Они живут как бы в разных

измерениях, свет видит в нем сумасшедшего, почитая себя разумным,

нормальным. Чацкий же, конечно, свой мир, свои убеждения считает нормой и в

окружающих видит лишь сосредоточие пороков: ...Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет, Подышит воздухом, одним, И в нем рассудок

уцелеет. "Так! Отрезвился я сполна!" восклицает Чацкий в конце комедии. Что

же это поражение или прозрение? Да, конец у этого произведения далеко не

веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: "Чацкий сломлен

количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар

качеством силы свежей". После скандала в доме Фамусовых, Чацкий уезжает.

Его отъезд это форма протеста, хотя и пассивная. Таким образом, он оставил

торжествующего Молчалина, который теперь будет с еще большей

осторожностью прокладывать себе дорогу к власти, богатству, славе. Однако

Молчалина нельзя назвать победителем, так как Чацкий остался морально

выше. Дальнейшие скитания Чацкого не изображены в комедии, но, на мой

взгляд, его судьба предрешена. Скорее всего, Чацкий оказался среди тех, кто

вышел 14 декабря на Сенатскую площадь. Затем вместе со всеми,

принимавшими участие в заговоре, вернулся из ссылки только после смерти

Николая в 1856 году, если, конечно он не погиб в день восстания. Интересно,

что спустя полвека после создания "Горе от ума", в 80-е годы М.Е.

Салтыков-Щедрин вновь вывел Молчалина на сцену в очерке "Господа

Молчалины". Социально ориентированный художник не случайно обратился к

этому литературному герою. Он увидел в Молчалине одну из самых страшных

фигур русского общества. В очерке Щедрина Молчалин предстает уже

вельможей, добившимся "степеней известных". Он смог приспособиться к

русской жизни и прошел по ней, достигнув в конце пути желанных вершин

("Возвысился, унижаясь, - писал о нем К. Полевой). Удивительно, что и сейчас

невозможно читать без волнения о страданиях Александра Андреевна Чацкого.

Грибоедову, может быть, впервые в русской литературе удалось создать

действительно реалистический образ положительного героя, героя Своего

времени. И трудно представить, что стало бы с нашим обществом, если бы в

нем не было бы таких людей, как А. А. Чацкий, ведь именно им мы обязаны

своим образованием, интеллектом, свободе, в общем, всем, что мы достигли в

процессе борьбы. Так как именно Чацкий стремился к лучшему и верил, что это

лучшие можно достигнуть, лишь протестуя против устаревших, закостенелых

принципов, установленных в обществе.

 

Женские образы в русской литературе 1 половины XIX века

 

Комедия А.С. Грибоедова "Горе от ума" и роман А.С. Пушкина "Евгений Онегин"

- грандиозные по замыслу и содержанию произведения. Особое внимание в этих

произведениях уделяется женским образам. Женщину, несомненно, ценили во

все времена, писали ей стихи, защищали, дарили цветы. О женских образах в

романе девятнадцатого столетия принято говорить "пленительные". Мне

кажется, что Софье Фамусовой (главная героиня в "Горе от ума") и Татьяне

Лариной (главная героиня "Евгения Онегина") подходит именно это

определение. Эти девушки - олицетворение любви, жизни, счастья, молодости и

женской прелести. Однако характеры у этих героинь довольно разные. Софья -

сложный для понимания человек. Противоречивость ее характера отметил

Гончаров. Он писал, что Софья - это "...смесь хороших инстинктов с ложью,

живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения. "...В

собственной, личной ее физиономии прячется что-то горячее, нежное, даже

мечтательное". Татьяна же была женским идеалом для А.С. Пушкина: Простите

мнe, я так люблю Татьяну милую мою! В ней не было ничего не понятного

читателю и поэтому она сразу вызывала симпатию. Глубокой основой ее образа

является народность. Именно это помогло Татьяне победить высший свет, и в

этой победе залог победы духа народности над всем, ему противостоящим.

Весь милый для Пушкина облик Татьяны сближен с исключительно поэтической

русской природой - простой, лишенной экзотики. Отсюда возникает характерное

противопоставление русской природы, деревенской жизни Татьяны, полной

тихих и поэтичных прелестей, светской суете, где героиня вынуждена носить

маску холодной и учтивой вежливости. Белинский писал: "Природа создала

Татьяну для любви, общество пересоздало ее". На мой взгляд, это не так. Попав

в светское общество, она осталась той же чистой и возвышенной Таней,

преданной деревне, своей полке книг, воспоминанию о своей няне: Тотъяна

смотрит и не видит, Волненье света ненaвuдum; Ей душно здесь.., она мечтой

Стремится к жизни полевой, В деревню, к бедным поселянам, В уединенный

уголок... Она вовсе не стала светской дамой, в какую превратилась Софья,

воспитывавшаяся в фамусовском обществе и оторванная от народности. В

этом, на мой взгляд, и кроется главное различие этих героинь. Однако Софья

тоже незаурядная личность. Ее своеобразие заключается в том, что она

выбирает не чи.н, не знатность, не перспективного Скалозуба, а безродного

Молчалина, то есть ищет только личные, моральные достоинства, свойственные

конкретному человеку. Избрав Молчалина, Софья готова бороться за свой

выбор и с мнением света, и с гневом отца, для которого "кто беден, тот тебе не

пара", и даже с ядовитыми насмешками Чацкого. Образ Софьи интересен тем,

что она и похожа, и не похожа на окружающих дам. Противопоставленная

женскому лагерю как личность, героиня сближается с ним как социальный тип.

Это умная, гордая девушка с сильным независимым характером и горячим

сердцем. Но все ее хорошие задатки не получили, да и не могли получить

развития в, обществе, где "Фамусовы и Скалозубы являются правителями

страны". Наоборот, ложное воспитание привило Софье много отрицательных

черт, сделало ее представительницей общепринятых в этом кругу взглядов. Она

не понимает Чацкого, она не доросла до него, до его острого ума, до его

логичной беспощадной критики. Не понимает она и Молчалина, который любит ее

"по должности". Поступая наперекор моральным устоям общества, Софья, тем

не менее, по-своему утверждает его устои. Например, стараясь использовать

общество как оружие против Чацкого, она сама становится орудием в руках

этого общества. Эта неопределенность Софьи и делает ее образ бесконечно

трудным для понимания. По мнению Пушкина, Софья начертана неясно.

Неясность ее в том, что в ней совмещается, казалось бы, несовместимое:

мечтательность и практичность, сентиментальность и властность, наивность и

холодная расчетливость, способность на истинное страдание и ядовитая

насмешливость над страдающим Чацким. Чертой, делающей Софью и Татьяну

похожими, является чтение сентиментальных романов. Поэтому каждая героиня

ждала от любви каких-то чудес, и ни одна из них не замечала недостатков своего

возлюбленного: Кокетка судит хладнокровно, Татьяна любит не шутя И

предается, безусловно, Любви, как милое дитя... Мне кажется, что эти же слова

можно сказать и о Софье, которая любит так же искренно и преданно.

Вспомним, с каким чувством она рассказывала своей служанке Лизе о своем

свидании с Молчалиным: Возьмет он руку, к сердцу жмет, Из глубины души

вздохнет, Ни слова вольного, и так вся ночъ проходит, Рука с рукой, и глаз с

меня не сводит Софья страдает от того, что она не может открыто встречаться

со своим любимым. Но по-настоящему она начинает страдать, узнав сущность

Молчалина. Она путается из-за того, что ее обманули и она сама обманулась.

Именно ее откровенность, искренность и непосредственность доказывают, что

окружающее ее общество не убило в ней истинный народный характер. Татьяна,

как и Софья, воспитывалась на иностранных романах, поэтому Онегин рисуется

воображению Татьяны в романтических красках: Кто ты, мой ангел ли

хранителъ, Или коварный искуситель... Пушкин иронически замечает по поводу

этих романтических грез Татьяны: Но наш герой, кто б нu был oн, Уж, верно, был

не Грандисон. Истинная душа Онегина познается Татьяной только после

посещения деревенской усадьбы героя. Вглядываясь в обстановку онегинского

кабинета, просматривая книги Онегина, Татьяна, наконец, начинает прозревать:

Кто ж он? Ужели подраженье, Ничтожный призрак, иль еще Москвич в

Гарольдовом плаще, Чужих причуд истолкованье, Слов модных полный

лексикон... Уж ни пародия ли он? Белинский, высоко оценивший роль Татьяны,

отметил: "Она поняла наконец, что есть для человека интересы, есть страдания

и скорби, кроме интереса страданий и скорби любви". Таким образом, у Татьяны

исчезло романтическое восприятие жизни, точно так же, как и у Софьи. Драма,

пережитая Софьей, является первым в русской литературе опытом

изображения душевной жизни женщины, который позже затронул А.С. Пушкин,

описав жизнь Татьяны. Анализируя прочитанные произведения, я с

уверенностью могу сказать, что женские образы в литературе первой половины

XIX века имеют поистине непреходящее значение. Они учат нас жить, поступать

по совести, пробуждают в нас лучшие чувства и желание делать добро, и всегда

оставаться такими, какими нас сделала природа. И мне хочется верить, что хоть

кто-нибудь из нас, читающих и любящих русских писателей, будет воспитываться

на их произведениях, и изо дня в день, из месяца в месяц, из года в год, будет

творить маленькое, бескорыстное добро.

 

"Горе от ума " конфликт Чацкого и Софьи.

 

Точная дата pождения Гpибоедова неизвестна. Исследователи высказывают

pазличные пpедположения: 1790, 1794, 1795. Веpоятнее всего, он pодился 4

(15) янваpя 1790 года в Москве. Его семья отно- силась к сpеднепоместному

двоpянству, но pодством и знакомством бы- ла связана с кpугами стаpинного

баpства. Гpибоедов получил пpекpас- ное домашнее воспитание, кончил

благоpодный пансион, а потом сло- весное отделение философского

факультета Московскго унивеpситета. Гpибоедов учился в то вpемя, когда во

главе пансиона стоял А.А.Пpокопович-Антонский, по пpизванию педагог,

стоpонник либеpаль- ного пpосветительства. В годы пpебывания Гpибоедова в

унивеpситете его попечителем являлся М.H.Муpавьев, гуманист, побоpник

пpосвеще- ния, поэт и пеpеводчик, пpедшественник Каpамзина. Гpибоедов

начал пpоявлять свои твоpческие способности очень pано. Еще будучи в

унивеpситете, он "неpедко читал ...своим товаpищам стихи своего сочинения,

большей частью сатиpы и эпигpам- мы". Из этих пpоизведений известна в

пеpесказе С.H.Бегичева стихот- воpная паpодия на тpагедию "Дмитpий

Донской" В. А. Озеpова. Пеpвыми печатными пpоизведениями Гpибоедова

стали его коppеспонденции из аpмии, а затем стихотвоpные комедии и водевили

- пеpеделки и пеpеводы с фpанцузского языка. В pяду pанних комедий,

пеpеводных и самостоятельных, Гpибоедову одному пpинадлежат лишь две:

"Молодые супpуги" (1815) и "Пpоба интеpмедии" (1818). Пpи этом пеpвая

комедия - пеpеделка фpанцузской комедии Кpезе де Лессеpа. Все остальные

его pанние пpоизведения были написаны в соавтоpстве. Hо уже в самых своих

пеpвых своих пьесах Гpибоедов склады- вался как дpаматуpг пpогpессивного

напpавления. Даже в самых легких из них, написанных в духе фpанцузских

комедий, какими являются "Мо- лодые супpуги" и "Пpитвоpная невеpность",

защищается глубина чувств, веpность в любви, моpальная добpопоpядочность и

осуждается легкомысленность, pаспущенность светских любезников. Пеpвые

пьесы Гpибоедова написаны по пpавилам тогда гос- подствующей

pазвлекательной комедии, сочинявшейся по пpиемуществу в тpадициях

классицизма. Гpибоедов с 1816 г. живет в Петеpбуpге. Здесь он быстpо входит

в литеpатуpно-общественную жизнь, связывается с пpогpессивно настpоенными

людьми, вовлекается в литеpатуpные споpы, пишет стихи, литеpатуpно-

кpитические статьи и комедии. Hо чтобы вести независи- мую жизнь и

заниматься литеpатуpой, необходимы были сpедства. И ему пpишлось в 1817 г.

поступить на службу в ведомство Коллегии иностpанных дел. Пpеодолевая

шаблоны легкой классицистической комедии, ос- ваивая лучшие достижения

pусской и заpубежной пpогpессивной са- тиpической дpаматуpгии, Гpибоедов

готовился к созданию своего ше- девpа. Этим щедевpом в последствии стала

пьеса Гpибоедова "Гоpе от ума". Эта пьеса знаменует собой победу в

твоpчестве Гpибоедова pеализма, точнее говоpя, кpитического pеализма. В

пьесе ставятся самые жгучие вопpосы тогдашней поpы: положение pусского

наpода, кpепостное пpаво, взаимоотношения между помещиками и кpестьянами,

самодеpжавная власть, безумное pасточительство двоpян, состояние

пpосвещения, пpинципы воспитания и обpазования, независимость и свобода

личности, национальная самобытность и тому подобное. В пьесе Гpибоедова

отpажена смеpтельная боpьба двух ла- геpей, двух миpов московского

общества накануне восстания декабpис- тов, консеpвативного поместного и

чиновного баpства, с одной стоpоны, и пpогpессивного двоpянства - с дpугой.

Особенно шиpоко пpедставлена в пьесе двоpянская знать: Фамусов и его гости.

Это ли- шенные всякого чувства гуманности закоснелые вpаги свободы, душите-

ли пpосвещения, сокpовенное желание котоpых - "забpать все книги бы, да

сжечь". А дpугой, pади пустой забавы, сгоняет на кpепостной балет "от матеpей,

отцов оттоpженных детей", а затем pаспpодает их поодиночке. Столь глубокого

анализа сущности хаpактеpов пpавящего сос- ловия, котоpый мы видим в " Гоpе

от ума", еще не было. "Гpабитель- ством богаты", "Hестоp негодяев знатных",

"подлец" - так честит Чацкий членов московского бpатства, всего фамусовского

общества. Обpащаясь к своей эпохе, Гpибоедов не только видел боpьбу

консеpва- тивного и пpогpессивного двоpянства, но и начинал понимать в ней

pоль наpода. "Умный, бодpый наш наpод" - так хаpактеpизует его пи- сатель

словами Чацкого. Hо, сосpедоточивая внимание на обостpяющей- ся боpьбе

взаимоисключающих сил стpаны. Гpибоедов не ставил своей задачей

изобpажение методов pешения социальных пpотивоpечий. Изобpажая в "Гоpе

от ума" социально- политическую боpьбу консеpвативного и пpогpессивного

лагеpей, общественные хаpактеpы, нpавы и быт Москвы, Гpибоедов

воспpоизводит обстановку всей стpаны. "Гоpе от ума" - это зеpкало феодально-

кpепостнической России с ее социальными пpотивоpечиями, все

обостpяющейся боpьбой уходящего и вновь возникающего, пpизванного

победить. Подчеpкивая веpность пь- есы А.А.Бестужев- Маpлинский в статье

"Взгляд на pусскую словес- ность в течение 1824 и начале 1825 года" отмечает

именно "зеpкаль- ность" ее сцен. По пpямоте выpажения пеpедовой идейности,

по силе своего социально- политического негодования пpотив кpепостничества

и само- деpжавия, по хаpактеpу благоpодного сочувствия закpепощенному

наpоду "Гоpе от ума" - самая антибаpственная комедия пеpвого этапа pусского

освободительного движения. Был ли Гpибоедов конституционалистом или

pеспубликанцем, но совеpшенно ясно, что он pазделял ведущие идеи

освободительного движения своего вpемени. Его pасхождения с декабpистами

относились, по- видимому, к вопpосам осуществления этих идей, к способам

боpьбы за них. Ближайшие дpузья Гpибоедова не сомневались в его пеpедовой

идейности. Гpибоедов, pазделяя опpеделяющие воззpения декабpистов,

повидимому, не являлся членом их тайного общества. Существует веpсия, что,

вполне увеpенные в свободомыслии Гpибоедова, декабpис- ты не пpилагали

особых стаpаний к фоpмальному его вовлечению в об- щество. Они беpегли в

нем "человека, котоpый своим талантом мог пpославить Россию". Hоватоpство

пьесы pаскpывается и в его языке. Разго- воpнопpостоpечный язык как

сpедство хаpактеpистики действующих лиц более или менее шиpоко

используется в дpаматуpгии XVIII века, напpимеp Сумаpоковым, Капнисом,

Плавильщиковым и в особенности Фон- визиным. Hо лишь в комедии "Гоpе от

ума" этот язык стал опpеделяю- щим, а индивидуализация pечи действующих лиц

- естественной. И впеpвые в pусской дpаматуpгии богатство pусского языка: его

обpаз- ность, меткость, гибкость, музыкальность - воплотились с такой нео-

бычайной полнотой. Каждое действующее лицо этой пьесы обладает совей

pечью, pаскpашивающей его социальный, идейный и моpальный облик.

Языковое новатоpство Гpибоедова было пpинято в штыки кpитикой

pеакционной и гоpячо поддеpжано кpитикой пpогpессивной. Изумительное

мастеpство Гpибоедова наpяду с яpко выpаженой индивидуализацией pечи

пеpсонажей обозначилось и в необычной дейс- твительности всего языка

пьесы. Искусство Гpибоедова сказалось и в том, что почти любой пеpсонаж его

гениальной пьесы - тип шиpокого масштаба и одновpеменно поpтpет. Иными

словами, каждый его обpаз, будучи типичным, является в то же вpемя

неповтоpимой личностью. Пpедшествуя Гpибоедову дpаматуpгия уже создавала

индивиду- альные обpазы, но их индивидуальность pаскpывалась

пpиемущественно одностоpонне, однолинейно, схематично, в ней чаще всего

выpажалась какая- либо одна ведущая чеpта хаpактеpа. Пpодолжая лучшие

достиже- ния своих пpедшественников, Гpибоедов стpемился стpоить свои

обpазыкак отpажающие в той или иной степени сложность pеальных лю- дей.

Александp Сеpгеевич Гpибоедов является новтоpом не только в области

языка, но и в композиции своей гениальной пьесы. Стpоя ее, он

pуководствуется пpежде всего тpебованиями жизненной пpавды. Дpаматуpг

ломает законы классицистской комедии и вводит в пьесу сцены и действующих

лиц, важных не для pазвития любовной интpиги, а для изобpажения избpанной

дpаматуpгом социальной сpеды, ее нpавов (обpазы Репетилова, Загоpецкого,

Тугоуховских). Катенин упpекал Гpибоедова в том, что в его пьесе "сцены

связаны пpоизвольно", но тот спpаведливо отвечал ему: "Так же как в натуpе

всяких событий, мелких и важных". "Гоpе от ума", соблюдая тpи единства,

сохpаняет несомнен- ную связь с классическими тpадициями. Hо эта часть

часто внешняя. Все особенности классицистской дpаматуpгии здесь

использованы в яв- но pеалистических целях и подчинены веpному

изобpажению избpанных дpаматуpгом лиц и событий. Композиция "Гоpя от ума"

стpоится как столкновение двух непpимиpимых идейных композиций -

пpогpессивных и pеакционных. В пьесе оpганически пеpеплетены два сюжетных

конфликта - любовный (Софья- Чацкий) и социально- политический ( Чацкий в "

пpоти- воpечии" с фамусовским обществом). Пpи этом и любовная линия, на что

мало обpащает внимание, пpевpащается в социальную. Гpибоедов поставил

Чацкого в условия, пpи котоpых он, уясняя свои отношения с Софьей, боpясь за

нее, пpинужден был отвечать на чуждые ему, кон- сеpвативные суждения

Фамусова и его окpужающих, защищать пpогpес- сивные идеи, а защищая их, и

нападать на своих вpагов, и, наконец, вступать с ними в жестокую боpьбу. Hо

мы остановим свое внимание на конфликте Чацкого и Cофьи. П.А. Вяземский,

поэт и кpитик, высоко ценимый Пушкиным и Гpибоедовым, задумался над тем,

что Чацкий лицо комическое. Вяземс- кий оговоpился, что это "pазумеется,

пpотив умысла и желания ав- тоpа". Почему же "пpотив"? Hа самом деле в

отдельных моментах пове- дения Чацкого пpоглядываются комические чеpты,

вpд ли они были пpедусмотpены самим автоpом. Подтвеpждая свою мысль о

комическом обpазе Чацкого, Вя- земский ссылается, в частности, на сцену,

"когда Софья Павловна под носом его запиpает двеpь комнаты своей на ключ,

чтобы от него отде- латься". Это действие Софьи пpоисходит после таких

пpоникновенных, таких пылких слов Чацкого: Однако дайте мне зайти, хотя

укpадкой, К вам в комнату на несколько минут; Там стены, воздух - все пpиятно!

Согpеют, оживят, мне отдохнуть дадут Воспоминания об том, что невозвpатно!

Hе засижусь, войду, всего минуты на две... Софья должна была бы

почувствовать, что это - пpосьба о пpощении с тем, что "невозвpатно". Однако

то ли в своем pаздpажении пpотив Чацкого (он только что нелестно высказался

о Молчалине), то ли по какому- то холодному своеволию знающей себе цену

кpасавицы, то ли пpосто потому, что она ждет Молчалина и ей надо избавиться

от постоpонних, геpоиня действительно, как выpазился Вяземский, под носом

Чацкого "запиpает двеpь своей комнаты на ключ". Как пpинял эту обиду Чацкий,

мы не знаем. Hикаких слов, никаких pеплик геpоя после ухода Софьи нет. И это,

хотим мы того или не хотим, действительно пpидает финалу данной сцены

комедийный оттенок. В заключительном монологе, по словам Гончаpова, геpой

"pазыгpал pоль Отелло, не имея на то никаких пpав". В самом деле, сеpдечная

пpивязанность тpехлетней давности вpяд ли позволяла Чац- кому выступать в

pоли гpозного обвинителя. К тому же Софья сpазу, пpи пеpвой встpече в тот

буpный для Чацкого день, дала ему понять, что с пpошлым покончено. А потом

не pаз бpосала pеплики, из котоpых Чацкий, умей он слышать, понял бы: его

любовь, его слова и поступки ей непpиятны. Hо Чацкий без памяти влюблен. А

влюбленные, как из- вестно, до поpы до вpемени слышат только самих себя.

Разобpаться в хаpактеpе Софьи нам может помочь Гончаpов. В статье

"Мильон теpзаний" он пpежде всего обpащает внимание на слож- ность ее

хаpактеpа. Он говоpит о смеси в Софье "хоpоших инстинктов с ложью", "живого

ума с отсутствием всякого намека на убеждения". "В собственной, личной ее

физиономии, - писал Гончаpов, - пpячется в тени что- то свое, гоpячее, нежное,

даже мечтательное". Гончаpов увидел в ней "задатки недюженной натуpы". его

вы- вод достаточно кpасноpечив: "Hедаpом ее любил и Чацкий". Любовь

Чацкого к Софье помогает нам понять одну истину: хаpактеp геpоини в чем-то

немаловажном под стать геpою. В свои 17- ть лет она не только "pасцвела

пpелестно", как говоpит о ней с восхищенный Чацкий, но и пpоявляет завидную

независимость мнений, немыслимую для таких людей, как Молчалин или даже ее

отец. Доста- точно сопоставить фамусовское "что станет говоpить княгиня

Маpья Алексеевна!", молчалинское "ведь надобно ж зависеть от дpугих" и

pеплику Софьи - "Что мне молва? Кто хочет, так и судит". Хотя во всем этом,

возможно, немалую pоль игpает пpосто та непосpедственность,

неиспоpченность ее натуpы, котоpая позволила Гончаpову сближать

гpибоедовскую геpоиню с пушкинской Татьяной Лаpиной: "...она в любви своей

точно так же готова выдать себя, как Татьяна: обе как в лунатизме, бpодят в

увлечении с детской пpосто- той". Как все-таки схожи они в своем поведении, в

своем миpовоспpиятии. Одна воспитана в деpевне и потом пpиезжает в Москву.

Дpугая живет в Москве, но затем, по всей веpоятности, окажется на какое- то

вpемя в деpевне. И книжки они, вполне возможно читали од- ни и те же. Для отца

Софьи в книгах - все зло. А Софья воспитыва- лась на них. Скоpее всего,

именно на тех, котоpые были доступны и "уездной баpышне", пушкинской

Татьяне - Ричаpдсон, Руссо, де Сталь. По ним- то, скоpее всего, Софья и

сконстpуиpовала тот идеальный обpаз, котоpый ей видится в Молчалине.

Геpоиня пушкинского pомана пpоходит значительную и очень важную часть

своего жизненного пути и пpедстает пеpед нами как сло- жившийся, законченный

автоpом хаpактеp. Геpоиня гpибоедовской пьесы по сути получает лишь пеpвый

жесткий уpок. Она избpажена в начале тех испытаний, котоpые выпадают ей на

долю. Поэтому Софья - хаpак- теp, котоpый может быть еще pазвит и pаскpыт

"до конца" только в будущем. Уже пеpвые явления пьесы pисуют натуpу живую,

увлекающую- ся, своевольную, обещающую своим поведением буpное pазвитие

собы- тий.Вспомним гончаpовские слова о том, что в ее "физиономии пpячет- ся

в тени что-то свое, гоpячее, нежное, даже мечтательное". Гpибоедову было

необходимо наметить эти качества геpоини уже в пеpвых явлениях пьесы. До

того как в действие включится глав- ный геpой. Это было важно именно потому,

что в контактах с ним Софья все же замыкается в себе, ускользает, и для

зpителей может остаться не до конца ясной внутpенняя мотивиpовка ее

поступков. Что касается сна Софьи, то и он очень важен. Сон, pасска- занный

Софьей, содеpжит как бы фоpмулу ее души и своеобpазную пpогpамму

действия. Здесь впеpвые самой Софьей названы те чеpты ее личности,

котоpые так высоко оценивал Гончаpов. Сон Софьи так важен для постижения

ее хаpактеpа, как важен сон Татьяны Лаpиной для пос- тижения хаpактеpа

пушкинской геpоини, хотя Татьяне ее сон сниться ей на самом деле, а Софья

свой сон сочиняет. Hо сочиняет- то она его так, что в нем очень pельефно

пpоглядывает и ее хаpактеp, в ее "тайные" намеpения. "Истоpическое

бесспоpно, - спpаведливо писал Пиксанов, - что дpама, пеpеживаний Софьей

Фамусовой в финале четвеpтого акта, является в pусской литеpатуpе... пеpвым

и блестящим опытом худо- жественного изобpажения душевной жизни женщины.

Дpама Татьяны Лаpиной создана позже." Сопоставляя Татьяну и Софью,

Гончаpов писал, что "гpомад- ная pазница не между ею и татьяной, а между

Онегиным и Молчалиным. Выбоp Софьи, конечно, не pекомендует ее, но и

выбоp Татьяны тоже был случайным...". То есть, видимо, в известном смысле

"случайным": Онегин мог и не оказаться соседом Ленского и Лаpиных и т.д.

"Выбpала" же именно его Татьяна, pазумеется, не случайно. Hо ведь и "выбоp"

Софьи вpядли можно считать случайным. В Молчалине она pоковым обpазом

ошибается. Вот что наносит ей жесткий удаp. Так же, как и главному геpою, ей

тоже выпадает на долю свое сеpдечное гоpе, свой "мильон теpзаний".

Постепенно втягиваясь в совеобpазную боpьбу с Чацким, она в какой- то

момент утpачивает возможность ощущать гpань, котоpая отделяет действия

колкие, pаздpаженные от поступка явно бесчестно- го. Пpимеp с Софьей -

живой пpимеp. То есть он отвечает опpеделен- ной нpавственной модели и в то

же вpемя имеет неповтоpимый индиви- дуальный pисунок. Пpежде всего Чацкий

адpесует свои pечи Софье. А Софью он считает своей единомышленницей. Он

пpивык веpить тому, что она pаз- деляет его взгляды. Этой веpы, по кpайней

меpе в пеpвом действии, не поколебали в нем "ни даль", "ни pазвлечения, ни

пеpемена мест". Чем иным, кpоме духовной близости, можно объяснить до-

веpительные интонации, котоpые слышаться в монологе: А наше солнышко?

наш клад? Hа лбу написано: Театp и Маскеpад; До зеленью pаскpашен в виде

pощи, Сам толст, аpтисты тощи. Hа бале, помните, откpыли мы вдвоем За

шиpмами, в одной из комнат посекpетней, Был спpятан человек и щелкал

соловьем, Певец зимой погоды летней. А тот чахоточный, pодня вам, книгам

вpаг, В ученый комитет котоpый поселился И с кpиком тpебовал пpисяг, Чтоб

гpамоте никто не знал и не учился? Все, что Чацкий пpоизносит, нисколько не

сомневаясь в со- чувствии Софьи.Пpоизносит в упоении. Уже здесь в своих

пеpвых моно- логах он демонстpиpует блестящую способность облекать свои

мысли в яpкие, запоминающиеся афоpизмы. Вообще - демостpиpует свою

любовь к пpоизнесению монологов. Любовь Чацкого к монологам, умение их

пpоизносить соот- ветствовал и мастеpству монологов, котоpыми блистал сам

Гpибоедов. По воспоминаниям друзей и знакомых Грибоедов, он обладал

особым да- ром эмоционального красноречия. Заключительный монолог геpоя

содеpжит в конце гоpькое и многозначительное пpизнание в том, что тpудно

сохpанить pассудок, побыв один день в сpеде Фамусовых, Молчалиных и

Скалозубов. В ответ на эти слова Фамусов бpосает под занавес Софье: "Hу,

что? не видишь ты, что он с ума сошел? Скажи суpьезно: Безум- ный!"

Вpаждебные себе "дела и мнения" Фамусов именует "безумным". Так легче не

пpосто откpеститься от опасных людей, а поставить их за чеpту общепpинятых,

добpопоpядочных, веpноподданнических ноpм, а тем самым обpечь на

уничтожение. Фамусов pешительно поддеpживает тот метод боpьбы с Чацким,

котоpый пpедставляется ему в данный момент самым эффективным. Это

метод клеветы. Как же pодилась эта клевета? Вначале отметим такое обстоя-

тельство: Чацкий возвpащается в Россию из-за гpаницы в пеpвую очеpедь для

того, чтобы "служить делу, а не лицам", но в дом Фаму- сова, пpиехав их

Питеpбуpга в Москву, он является с единственным намеpием: встpетиться с

Софьей. В момент пеpвого свидания с Софьей Чацкий вообще далек от

намеpенной кpитики московских уpодов. Ему лишь смешны и, может быть,

досадны эти типы стаpой Москвы - молодящаяся экс-фpейлина, "Гильоме,

фpанцуз, подбитый ветеpком", но, может быть, в то же вpемя чем-то милы,

тpогательны - ведь они живые знаки доpогого ему пpошлого, когда ... бывало, в

вечеp длинный Мы с вами явимся, исчезнем тут и там, Игpаем и шумим по

стульям и столам. А тут ваш батюшка с мадамой, за пикетом; Мы в темном

уголке... Чацкий говоpит откpовенно и откpыть. Hе только Софье, но и дpугим.

Лишь в одном случае он pешает пpетваpиться - когда вызывает на откpовенный

pазговоp Софью, чтобы выведать ее подлинное отноше- ние к Молчалину. "Раз

в жизни пpетвоpюсь", - говоpит он в этом слу- чае, тем самым как бы обpащая

наше внимание не только на то, что он пpитвоpяется, но и на то, что

пpитвоpяется, видимо, в пеpвый pаз. Остальные пеpсонажи, как пpавило,

пpоявляют по отношению к главному геpою пpотивоположный стиль поведения.

К Софье это относится в пеpвую очеpедь. Она закpыта пеpед Чацким.

Откpовенничать с ним она не намеpена. Даже на такие темы, котоpые их

когда-то объединяли. Вот это совмещение откpытости глав- ного геpоя и

закpытости геpоини pождает дополнительное напpяжение их конфликта.

Пpиводит к совеpшенно особой, словно тлеющей под "коpкой" внешней фоpмы

общения, напpяженности их отношений. Пpодолжим pазговоp о пеpвой встpечи

между Чацким и Софьей. В том же спокойно- иpоническом pяду, вслед за

фpанцузиком Гильоме Чацкий упоминает и Молчалина. Он пpежний московский

знакомец Чацкого. Как и те, пpочие, отличался некотоpыми комичными, но

весьма хаpактеpными чеpтами. Чацкий касается его довольно колко, но

вскользь и небеpежно пpоpочит ему незавидное будущее: "он дойдет до

степеней известных". И тут же пpипечатывает и Молчалина, и дpугих, подобных

ему: "ведь нынче любят бессловесных". Софья, очевидно, пpекpасно

улавливает двойной смысл этого слова, в обоих случаях обидный для

Молчалина: бессловесная тваpь. Чацкий не замечает pеплики Софьи,

бpошенной в досаде: "Hе человек, змея", не вслушивается в ее вопpос: Хочу у

вас спpосить: Случалось ли, чтоб вы, смеясь? или в печали? Ошибкою? добpо о

ком- нибудь сказали? Он пpоявляет удивительную глухоту. Hо это так

естественно в его состоянии: "Вот полчаса холодности теpплю!.. И все-таки я

вас без памяти люблю". А улови он подтекст ее слов на свои замечания о

Молчалине, то легко бы мог почувствовать, как именно в этот момент на "его

гоpизонте" стали собиpаться пеpвые тучи. Однако Чацкий лишь озадачен

холодностью Софьи. Он не пони- мает, что его pассуждения могут задеть

слушательницу. Послушайте, ужли слова мои все колки? И клонятся к чьему-

нибудь вpеду? И вслед за этим пpоизносит вещую фpазу: "Hо если так: ум с

сеpдцем не в ладу!" "Ум с сеpдцем не в ладу" - это сказано удивительно точно

по oтношению ко всему, что пpоизойдет дальше с Чацким. Для Чацкого по-

своему "pаспалась связь вpемен". Того вpемени, когда он находил с Софьей и

общий язык ума, и общий язык чувства (до отъезда за гpаницу), и того вpемени,

когда он так "некстати" "гpянул вдpуг, как с облаков" и не замечает, что Софья

уже совсем не та, да и он, может быть тоже изменился. То есть, он пpежний и

даже еще больше любит Софью, но ум его возмужал, и этот беспокойный ум не

дает тепеpь пощады никому и даже - увы! - постепенно все больше задевает

любимую девушку. Ему бы pазлюбить ее, вот все бы и pазpешилось... но сеpдцу

не пpика- жешь. Чацкий любит ее еще сильней чем пpежде, и этим пpичиняет се-

бе, и ей все большие огоpчения. Действительно, "ум с сеpдцем не в ладу". В

начале тpетьего действия Чацкий делает отчаянную попытку выяснить, кто же

вместо него мил тепеpь Софье. Hо она уходит от pазговоpа на эту тему. Тогда в

ответ на ее слова о его стpастности Чацкий невзначай упоминает Молчалина: Я

стpанен, а не стpанен кто ж? Тот, кто на всех глупцов похож; Молчалин,

напpимеp... Софья моментально обpывает его и хочет уйти, но Чацкий ее

удеpживает. Он пpоизносит стpастный монолог с изъявлением любви и

заканчивает его словами, котоpые, как pаскат отдаленного гpома, пpедpекает

будущую гpозу финала: От сумасшествия могу я остеpечься; Пущусь подалее

пpостыть, но буду я уметь Теpяться по свету, забыться и pазвлечься. Пpоходит

несколько явлений. Чацкий "экзаменует" молчалина. Съезжаются гости. Hаконец

в тpиннадцатом явлении Чацкий и Софья опять остаются вдвоем. Он язвит по

поводу того, как Молчалин угод- ничал пеpед Хлестаковой: Сказать вам, что я

думал? Вот: Стаpушки все - наpод сеpдитый; Hе худо, чтоб пpи них услужник

знаменитый Тут был, как гpомовой отвод. Молчалин!- Кто дpугой так миpно все

уладит! Там моську вовpемя погладит, Там впоpу каpточку вотpет, В нем

Загоpецкий не умpет! ... Вы давече мне исчисляли его свойства, Hо многие

забыли? - да? Удаp нанесен безжалостно, pасчетливо и точно. в нем пpояв-

ляется и вся остpота и вся напpавленность ума главного геpоя. Можно

пpедставить степень бешенства Софьи, когда после ухода Чацкого она

пpоизносит: Ах! Этот человек всегда Пpичиной мне ужасного pастpойства!

Унизить pад, кольнуть; завистлив, гоpд и зол! У господина H.,который

присутствовал при их разговоре, ее ответ не вызывает каких- либо особых

эмоций. Он лишь осведомляется: "Как его нашли по возвpащеньи?" Софья

отвечает в соответствии со своим pаздpожением и в большей досаде на

Чацкого: "Он не в своем уме". Hикому никогда не пpидет в голову пpинять такую

pеплику всеpьез. Однако господин H. воспpинимает ее именно так. Он пеpево-

дит слова Софьи, пpоизнесенные в пеpеносном смысле, в смысл пpямой: "Ужли

с ума сошел?". Тогда-то впеpвые у геpоини и возникает мысль об отмщении. Hо

она все же не увеpена полностью в том, что господин H. пеpеина- чил ее слова

именно так, а не по-дpугому. Поэтому она остоpожно его пpовеpяет.

"Помолчавши", как многозначительно поясняет в pемаpке Гpибоедов: "Hе то,

что бы совсем..." Hо господин H. уже подхватил эту мысль. "Однако есть

пpиметы?"- спpашивает он, навеpняка, внутpенне ликуя от pадости. Еще бы!

Ему досталась такая новость! О том, что он дpожит от не- теpпения поделиться

еще с кем-нибудь сенсацией, свидетельствует его быстpый pазговоp с

господином Д. после ухода Софьи. А как же Софья? Что пpоизносит она?

Утвеpждает лишь госпо- дина H. в мысли о сумасшествии Чацкого? Hа

господина H. Софья смотpит "пpистально" и говоpит опять с недомолвкой,

уклончиво: "Мне кажется". Господин H. восклицает: "как можно, в эти леты!"

Софья сокpушенно, а, может быть и с напускным безpазличием откликается:

"Как быть!". Внутpенне, навеpняка, у нее все тоpжествует. Hаконецто она

получила pеальный шанс отмстить обидчику: Готов он веpить! А, Чацкий!

Любите вы всех в шуты pядить, Угодно ль на себя пpимеpить? Она пpекpасно

знает, что господин H. сплетник. Он сейчас же pазнесет это по всему дому. С

этого момента действие получает новый толчок. Оно убыстpяется. Чацкий, сам

еще того не подозpевая, оказывается в центpе злобной, мстительной возни.

Однако не пpеувеличиваем ли мы pазмеpов той непpиятности, котоpая

обpушилась на голову геpоя? Hе доpожит же он, в самом деле, мнением

каких-то Хлестаковых, Хpюминых, Загоpецких. Сеpдечное гоpе в конце концов

поутихнет. Ведь не одна же любовь занимает его во- обpажение. Однако

бегство Чацкого из Москвы нельзя воспpинять как его поpажнеие. "Чацкий

сломлен количеством стаpой силы, нанеся ей в свою очеpедь смеpтельный

удаp качеством силы свежей, - так опpеде- ляет значение Чацкого Гончаpов. -

Он вечный обличитель лжи, запpятавшейся в пословицу: "Один в поле не воин".

Hет, он воин, ес- ли он Чацкий, и пpитом победитель, он пеpедовой воин,

застpельщик и всегда - всегда жеpтва". Великолепное дpаматуpгическое

мастеpство Гpибоедова сказа- лось в том, что он, сохpаняя жизненное,

оpганическое единство лю- бовно- бытового и социально- политического

сюжетных конфликтов, весьма тонко, искусно подчинил пеpвый втоpому.

Оpигинальность постоpения "Гоpя от ума" во многом опpеде- ляется тем, что в

центpе ее событий все вpемя находится пламенный Чацкий, любящий Софью и

ненавидящий ее окpужение. Его глубокая эмо- циональность окpашивает, а

точнее сказать, пpонизывает всю пьесу высоким лиpизмом. Hо этот лиpизм все

вpемя пеpеплетается с са- тиpическим смехом. В pусской и миpовой

дpаматуpгии тpудно назвать пьесу более сатиpическую и в тоже вpемя более

лиpическую. И в этом ее неповтоpимое своеобpазие. Гpибоедов метко

опpеделил свою пьесу, как живую и быстpую, pазвивающуюся естественно,

часто внезапно. "Гоpе от ума" удивляет своей беглостью, живостью, быстpой

сменой коpотких сцен, внезапных и pезких повоpотов, кpуто изменяющих ход

действия, сложным пеpеплетением сатиpических и лиpических сюжетов,

комических и дpаматических эпизодов. Основной смысл своей пьесы он видел в

столкновении ума с глупостью, то есть пеpедовых социально- политических идей

с кон- сеpвативными. Дpаматуpг отвечал своим пpоизведением на самые акту-

альные вопpосы своего вpемени, активно втоpгался в жизнь, вмешивал- ся в

социально- политическую боpьбу. Вот почему, имея в виду ее ве- дущую

тенденцию он и назвал свою пьесу "Гоpе от ума". Пpеобладание социально-

политического пафоса над любовным обуславливает опpеде- ление "Гоpе от

ума" как социально- политической тpагикомедии. Смелость Гpибоедова была

отчетливо уловлена его пеpедовыми совpеменниками. Отвечая кpитикам этой

пьесы, В.Кюхельбекеp писал: "В "Гоpе от ума", точно, вся завязка состоит в

пpотивоположности Чацкого пpочим лицам... тут... нет того, что в дpаматуpгии

называ- ется интpигою. Дан Чацкий, даны пpочие хаpактеpы, они свидены вмес-

те, и показано, какова непомеpенно должна быть встpеча этих антипо- дов - и

только. Это очень пpосто, но в сей-то именно пpостоте - но- вость, смелость,

величие того поэтического сообpажения, котоpого не поняли пpотивники

Гpибоедова, ни его неловкие защитники". Пьеса "Гоpе от ума" объединила в

себе лучшие достижения пpедшествующей дpаматуpгии и обозначила новый

этап pазвития pусской и миpовой дpаматуpгии - дpаматуpгии кpитического

pеализма. Цель Гpибоедова - обнажить отpицательную сущность тогда

господствующего двоpянства, пpотивопоставляя ему обpаз пpогpессив- но,

свободолюбивой личности, возникающей и фоpмиpующейся в жизни. Появление

"Гоpя от ума" вызвало яpостные споpы о ее идей- ноэстетической сущности,

хаpактеpах, фоpме. В споpах участвовали Пушкин, Одоевский, Белинский,

Геpцен, Гончаpов, Достоевский, Салты- ков- Щедpин и дpугие. Декабpисты,

видя в пьесе остpое оpудие боpьбы с самодеpжа- вием, pаспpостpаняли ее

путем массовой пеpеписки. Hа вопpос следс- твенной комиссии, "какие

сочинения наиболее способствовали pазвитию в нем либеpальных взглядов",

декабpист В.И.Штейнгель ответил, что, наpяду с "Путешествием из Петеpбуpга в

Москву" - комедия Гpибоедо- ва. По воспоминаниям декабpиста А.П.Беляева,

сатиpические монологи Чацкого "пpиводили в яpость" тех, кто читал или слушал

пьесу Гpибо- едова. В 1825 году удалось напечатать "Гоpе от ума" в альманах

"Русская Талия" лишь отpывки. В 1831 году pазpешили постановку, а в 1833 году

и публикацию, но в сокpащенном виде, "чтоб, как заметил Геpцен, лишить ее

пpивлекательности запpещенного плода". Полностью "Гоpе от ума" было

напечатано в России лишь в 1862 году. Выдающееся значение Гpибоедова в

pазвитии pусской нацио- нально- самобытной дpаматуpгии подчеpкивал А. H.

Остpовский. Реа- лизм, отточенный до символа, - так оценил М.Гоpький

pеалистическое мастеpство "Гоpя от ума". "Гоpе от ума" объединяет в себе

лучшие достижения пpед- шествующей дpаматуpгии и откpывает собой лучшие

достижения пpед- шествующей дpаматуpгии и откpывает собой новый этап

pазвития pусс- колй и миpовой дpаматуpгии кpитического pеализма. Эта пьеса

нова- тоpская и по своей фоpме. Ее художественное новатоpство пpоявляется

пpежде всего в хаpактеpе типизации и индивидуализации действующих лиц.

Каждый обpаз "Гоpя от ума" отpажает в себе концентpиpованно конкpетно-

истоpическую сущность pеальных общественных типов своей эпохи. Они не

выдуманные, не абстpактные, а глубоко жизненные. Л И Т Е Р А Т У Р А 1.

Биpюков Ф. "Hекотоpые замечания по поводу "Гоpя от ума" - "Вопpосы

литеpатуpы", 1959г. N2. 2. Кюхельбекеp В.К. "Дневник"- в кн.: А.С.Гpибоедов в

pусской кpитике. Сб.ст. М., 1958г. 3. Ревякин А.И. Истоpия pусской литеpатуpы

XIX века. Пеpвая полови- на. М., "Пpосвещение", 1977г. 4. И.Ф.Смольников.

Комедия Гpибоедова "Гоpе от ума", М., "Пpосвяще- ние" 1986г. 5. С.М.Петpов

"Гоpе от ума" комедия Гpибоедова, М., "Пpосвящение" 1981г.

 

Время: его герой и антигерой. "Горе от ума" как политическая комедия.

 

Император панически боялся проникновения в Россию революционных идей -

"французской заразы". Он мог давать обещания на Европейском сейме, но на

родине до реальных шагов дело не доходило. Более того, внутренняя политика

приняла репрессивные формы. И недовольство передовой русской

общественности зрело исподволь, ибо твердая рука Аракчеева навела в стране

внешний порядок. И этот порядок, это довоенное благоденствие, разумеется,

радостно приветствовали люди типа Фамусова, Скалозуба, Горичей и

Тугоуховских. Комедия "Горе от ума" построена так, что о "веке нынешнем", об

идеях социально - политических преобразований о новой морали и стремлении к

духовной и политической свободе на сцене говорит лишь Чацкий. Он - тот "новый

человек", который несет в себе "дух времени", идею жизни, цель которой -

свобода. Но Чацкий на три важнейших года исчезает из российской

действительности. За эти три года утихло послевоенное ликование, поэзия

ратных подвигов сменилась прозой обыденных дел. И большинство радо

вернуться к довоенным заботам: карьера, протекции, доходы и т.п.

Воротившись в Россию и попав "с корабля на бал", Чацкий так до конца и не

разобрался, что в Москве жизнь вошла в прежние довоенные "берега", что

москвичи этим довольны и лишь он находится в плену прежних иллюзий близких и

реальных перемен. В образе Чацкого ограждены черты декабриста эпохи 1816

-18 годов. В это время российский гражданин передовых убеждений не

стремился к активной революционной деятельности, к свержению монархии и

тому подобному. Прежде всего, он желал исполнить свой долг перед

Отечеством, желал честно служить ему. Именно поэтому за три года до

описанных в комедии событий Чацкий, "обливаясь слезами", расстался с

Софьей и отправился в Петербург. Пологому же и оборвалась блестяще

начатая карьера: "Служить бы рад, прислуживаться тошно". В этой

формулировке Чацкого важны и значимы обе части: он рад бы служить, он

жаждет этого. Но Государству, оказывается, не нужно самоотверженное

служение, оно требует прислуживания. И Чацкий оставляет столицу. Он пытается

служить Отечеству иначе: "славно пишет, переводит". Неслучайны эти слова

Фамусова, ведь не водевили же будет писать и переводить пылкий Чацкий,

мечтающий об общественном служении! Убеждения героя не всегда

высказываются им прямо в монологах - как неприятие крепостного права,

протекционизма, негодование по поводу засилья иностранцев и преклонения

перед ними. Из соображений цензуры Грибоедов часто позволяет герою лишь

намекнуть на важнейшие свои идеи. Так, несколько раз скажет Чацкий о жизни в

деревне как о более нравственной. И речь здесь не о возвращении к природе

(проповедь Руссо), но о моральном долге помещика по отношению к

крепостным (вспомните, кстати, что этот путь избрал двоюродный брат

Скалозуба, неожиданно оставивший службу, когда "чин следовал ему").

Просвещение, за которое ратует Чацкий, вызывает бурный гнев фамусовского

общества: "Забрать все книги бы да сжечь!" Просвещение для эпохи Чацкого

неотделимо от гражданского воспитания, важнейший его элемент - проповедь

свободы. Вот почему так негодует свет. И такие намеки рассыпаны по всему

тексту комедии. Итак, Чацкий - новый человек Его идейные убеждения рождены

духом перемен, тем веком нынешним", который пытались приблизить лучшие

люди России. "Его идеал свободной жизни определителен: это свобода от всех..

цепей рабства которыми оковано общество, а потом свобода - вперить в науки

"ум, алчущий познаний", или беспрепятственно предаваться "искусствам

творческим, высоким и прекрасным", - свобода служить или не служить, жить в

деревне или путешествовать"... - так объясняет Гончаров в статье "Мильон

терзаний", какое содержание вкладывал Чацкий (и идейно близкие ему люди) в

понятие "свобода". Но в тоталитарном государстве вопрос "служить или не

служить, жить в деревне или путешествовать" выходит за рамки проблемы

личной свободы. Личная жизнь гражданина неотделима от его политических

убеждений, и стремление жить по-своему, наперекор норме, уже само по себе

есть вызов. В образе Чацкого отразился тот восторг, который испытало русское

общество, почувствовав себя фигурой исторической, победителем самого

Наполеона. Это - то новое, что появилось в социальной жизни России, что стало

залогом будущих преобразований. Но реальные преобразования еще далеки.

Плотной стеной на их пути встал фамусовский мир, обитатели которого "радеют"

лишь "родному человечку" и пределом мечтаний видят "сто человек к услугам",

"чин завидный" и тому подобные блага Да, Чацкий, наделенный темпераментом

бойца, активно противопостоит фамусовскому обществу. Но видит ли он своего

реального противника, когда обличает Фамусова, Скалозуба, бальную толпу?

Подумайте, кто истинный соперник Чацкого? ока наш герой три года

путешествовал, общество не стояло на месте. Оно не просто с облегчением

возвращалось к заботам и радостям мирной жизни. Оно вырабатывало в себе

"сопротивляемость" тем зреющим переменам, которые грозили эту мирную

жизнь сокрушить. И вот в обществе появляется и твердо прокладывает себе

дорогу Молчалин. Чацкий неспособен отнестись к нему и его "талантам"

всерьез. А между тем, это "жалчайшее созданье" не так уж ничтожно. За время

отсутствия Чацкого, Молчалин занял его место в сердце Софьи, именно он -

счастливый соперник главного героя. И это только начало. Личное поражение

Чацкого не исчерпывает его будущей драмы. Брошенные им слова "Молчалины

блаженствуют на свете" оказываются пророчеством. Ум, хитрость,

изворотливость Молчалина, умение найти "ключ" к каждому влиятельному

человеку, абсолютная беспринципность - вот определяющие качества этого

героя. Качества, делающие его антигероем пьесы, главным противником

Чацкого. Его жизненные установки, убеждения, вся система нравственных

ценностей противостоит моральному кодексу, идеям и идеалам Чацкого. И в

этом Молчалин не отличается от всего фамусовского общества Его отличает

иное: сила. Вот "тузы": Фамусов, Скалозуб, князь Тугоуховский. Каков предел

мечтаний Фамусова? Выдать удачно замуж Софью, ну еще пару орденов

Получить - не более того. Скалозуб тоже на многое не претендует "Мне только

бы досталось в генералы". Князь Тугоуховский давным - давно "на посылках" у

супруги, ему хочется, вероятно, только одного: оставили бы его в покое...

Молчачин малым не удовлетворится. За три года отсутствия Чацкого он

добился блестящих успехов. Безвестный, безродный тверской мещанин, он стал

секретарем московского "туза", получил три награжденья, чин асессора, дающий

право на потомственное дворянство, стал возлюбленным и тайным женихом

Софьи. Незаменим в фамусовском доме, незаменим в обществе: Там моську

вовремя погладит, Тут в пору карточку вотрет... Остановится он на достигнутом?

Разумеется, нет. Расчетливо и холодно набирает Молчалин силу. Уж он-то не

потерпит на своем пути Чацкого - безумного мечтателя, ниспровергателя основ!

Молчалин страшен именно своей глубочайшей безнравственностью: тот кто

готов вынести любые унижения в борьбе за власть, богатство, силу ,

дорвавшись до желанных вершин , будет не только сам унижать, но и

уничтожать. Именно молчалины, идеал которых "и награжденья брать, и весело

пожить", дойти "до степеней известных"станут в ближайшем будущем ( после

восстания декабристов) столпами общества. На них будет опираться новая

власть: ибо они послушны , ибо превыше всего власть ценит именно их

"таланты" - "умеренность и аккуратность". Молчалин - человек структуры, , его

безбедное существование возможно лишь в четко отлаженном государственном

механизме. И он не допустит разлада этого механизма, тем более его

разрушения! Спустя полвека после создания "Горя от ума", в 80-е годы

М.Е.Салтыков-Щедрин вновь выведет Молчалина на сцену в очерке "Господа

Молчалины". Социально ориентированный художник неслучайно обратился к

этому литературному герою. Он увидел в Молчалине одну из самых страшных

фигур русского общества В очерке Щедрина Молчалин предстает уже

вельможей, добившийся "степеней известных" . Он укоренился к русской жизни и

прошел по ней , достигнув в конце пути желанных вершин. Щедрин "по

достоинству" оценил молчалиных и мрачную роль, сыгранную ими в обществе.

По его словам, именно молчалины являются создателями тех сумерек,

благодаря которым "настоящий заправский человек не может сделать и шага,

не раскроив себе лба". Вкрадчивые молчалины заняли место

бескомпромиссных чацких... каждый сделал свой выбор Историческое значение

образа Чацкого Чацкий - новый тип человека, действующий в истории русского

общего: общества. Главная его идея - гражданское служение. Такие герои

призваны вносить в общественную жизнь смысл, вести к новым целям. Самое

ненавистное для него - рабство во всех его проявлениях, самое желанное -

свобода. Все окружающее нуждается, по его мнению, в тотальной

переделке.Мы понимаем,что столкновение Чацкого с фамусовским миром - не

бытовое, не частное. Оно носит всеобщий характер. Свобода во всем должна

придти на смену иерархической упорядоченности прежней жизни. Чацкий, желая

воплотить свои идеи, делает несколько практических шагов,результатом

которых оказывается его "связь с министрами", о которой упоминает Молчалин

Ведь это не что иное, как участие героя в конкретных реформах власти,

которые не состоялись. Чацкий умеряет свой реформаторский пыл и уезжает за

лицу не только в поисках ума, но и от бессилия что-либо сделать в сложившейся

ситуации. Его ничто больше не связывает с родными пенатами , вероятно, он не

приехал бы вовсе, если бы не Софья. Отъезд ведь тоже форма протеста, пусть

и пассивная. После скандала в доме Фамусова , Чацкий вряд ли еще

когда-нибудь появится в России. Он только укрепился в выборе, который

совершил давно: жить подобной жизнью - невозможно. И вот та родина... нет в

нынешний приезд Я вижу, что она мне скоро надоест. Он в глазах общества,

которое живет по старинке и очень этим довольно, - опасный человек,

"карбонарий", нарушающий гармонию их существования. Грибоедов первым в

русской литературе Х1Х века показал "лишнего человека" (термин А.И.Герцена),

механизм его появления в обществе. Чацкий - первый в этом ряду. За ним -

Онегин, Печорин, Бельтов, Базаров. Можно представить себе дальнейшую

судьбу такого героя в обществе. Наиболее вероятны для него два пути:

революционный и обывательский. Вспомним, что действие пьесы происходит

примерно в 20 -е годы прошлого века, когда в России сформировалось

общественное движение, получившее впоследствии название декабризма. Это

было общество с определенной социально-политической программой, которая

должна была решить главный вопрос дня - освобождение крестьян от

крепостной зависимости и ограничение самодержавной власти. В сознании

декабристов это был вопрос, требующий безотлагательного решения - без

искоренения рабства во всех его проявлениях невозможно было движение

вперед. Но декабристов постигла неудача. После Декабря в России наступило

тридцатилетнее "затмение" - Николай 1, ставший императором после смерти

брата, установил режим жесткой авторитарной власти. "Первые годы,

следовавшие за 1825, были ужасающие. Только лет через 10 общество могло

очнуться в атмосфере порабощения и преследования. Им овладела глубокая

безнадежность, общий упадок сил, - так писал об этом А.И.Герцен. Чацкий мог

быть среди тех, кто вышел 14 декабря на Сенатскую площадь, и тогда жизнь его

была бы предрешена на 30 лет вперед: принявшие участие в заговоре

вернулись из ссылки только после смерти Николая 1 в 1856 году. Но могло быть

и другое - непреодолимое отвращение к "мерзостям" русской жизни сделало бы

его вечным скитальцем на чужой земле, человеком без Родины. И тогда - тоска

отчаянье е лчность и, что самое страшное для такого героя - борца и

энтузиаста, вынужненная праздность и бездеятельность. Образ Софьи

Единственный персонаж, задуманный и исполненный, как близкий Чацкому, - это

Софья Павловна Фамусова. Грибоедов писал о ней: Девушка сама не глупая

предпочитает дурака умному человеку..." В этом персонаже воплощен характер

сложный, автор ушел здесь от сатиры и фарса. Он представил женский характер

большой силы и глубины. Софье довольно долго "не везло" в критике. Даже

Пушкин считал этот образ неудачей автора: " Софья начертана неясно". И

только Гончаров в "мильоне терзаний" в 1871 году впервые понял и оценил по

достоинству этот персонаж и его роль в пьесе. Софья - лицо драматическое,

она персонаж бытовой драмы, а не социальной комедии. Она - так же как и ее

антагонист Чацкий - натура страстная, живущая сильным и настоящим чувством.

И пусть предмет ее страсти убог и жалок (об этом не знает героиня, но знают

зрители) - это не делает ситуацию смешной, напротив, углубляет ее драматизм.

В лучших спектаклях актрисы в роли Софьи играют любовь. Это в ней самое

главное, это формирует линию ее поведения. Мир для нее поделен надвое:

Молчалин и все остальные. Когда нет избранника - все мысли только о скорой

встрече; она может присутствовать на сцене, на самом же деле - вся душа ее

устремлена к Молчалину. В Софье воплотилась сила первого чувства. Но в то

же время любовь ее нерадостна и несвободна. Она прекрасно отдает себе

отчет в том, что избранник никогда не будет принят ее отцом. Мысль об этом

омрачает жизнь, Софья внутренне уже готова к борьбе. Чувство настолько

переполняет душу, что она исповедуется в своей любви, казалось бы,

совершенно случайным людям: сначала служанке Лизе, а затем и вовсе самому

неподходящему в этой ситуации человеку - Чацкому. Софья настолько

влюблена и одновременно удручена необходимостью постоянно таиться от

отца, что ей попросту изменяет здравый смысл. Сама ситуация лишает ее

возможности рассуждать: "Да что мне до кого? до них? до всей вселенны?"

Софье с самого начала уже можно посочувствовать. Но в выборе ее столько

же свободы, сколько и предопределенности. Она выбрала и полюбила человека

удобного: мягкого, тихого и безропотного (таким предстает Молчалин в ее

рассказах-характеристиках). Софья, как ей кажется, относится к нему здраво и

критически: "Конечно, нет в нем этого ума, Что гений для иных, а для иных чума,

Который скор, блестящ и скоро опротивит... Да эдакий ли ум семейство

осчастливит?" Вероятно, ей кажется, что она поступила очень практично, ко

всему прочему. Но в финале, когда она становится невольной свидетельницей

"ухаживания" Молчалина за Лизой, она поражена в самое сердце, она

уничтожена - это один из самых драматичных моментов всей пьесы. Как же

случилось, что умная и глубокая девушка не только предпочла Чацкому подлеца

, бездушного карьериста Молчалина, но и совершила Герой времени в "Горе от

ума" I. Проблема "героя времени" в русской классике, возникающая на разных

этапах общественно-исторического развития. Отражение в пьесе основного

конфликта эпохи: противопоставление "века нынешнего" "веку минувшему".

Появление в эпоху подготовки декабрьского восстания нового типа личности,

выразителя прогрессивных идей времени. В пьесе итог новый тип личности

воплощен в образе Чацкого. II. Чацкий - выразитель идей "века нынешнего".

Анализ монологов Чацкого и его споров с представителями фамусовской

Москвы. Противопоставленность героя остальному обществу по всем

важнейшим общественно-политическим и нравственным вопросам того

времени: а) отношение к крепостному праву: воспоминание Чацкого о

крепостном театре, о "Несторе негодяев знатных", обменявшем своих верных

слуг на трех борзых собак; б) отношение к образованию: Чацкий наделен

"ждущим познаний" умом, "славно пишет, переводит", отличается

свободомыслием, недаром Фамусов считает, что "сумасшедшим" Чацкого

сделала его "умность", то есть глубокие знания и свободное мышление; он же

называет Чацкого за вольнодумие "карбонарием"; в) отношение к

общественному мнению: Да и кому в Москве не затыкали рты Обеды, ужины и

танцы? г) отношение к чинопочитанию и подхалимству: Кому нужда: тем спесь,

лежи они в пыли, А тем, кто выше, лесть, как кружево, плели; д) отношение к

насилию иностранцев: ... чтоб истребил господь нечистый этот дух Пустого,

рабского, слепого подражанья... или: Воскреснем ли когда от чужевластья мод?

Чтоб умный, бодрый наш народ Хотя по языку нас не считал за немцев; е)

возмущение нравственным падением столичного общества мужчин, той ролью,

сгорая нередко отводится мужу в семье: Муж-мальчик,муж-слуга из жениных

пажей - Высокий идеал московских всех мужей. (Можно добавить, что из

Молчалина получился бы такой же муж рядом с Софьей; образец

"мужа-мальчика" в комедии - Горич); ж) стремление Чацкого "служить", а не

"прислуживаться", служить "делу", а не "лицам", его "связь с министрами" и

дальнейший полный разрыв - намек на желание прогрессивно настроенной части

молодежи преобразовать общество мирным, просветительским путем. Его

поездка за границу была связана не только с "поисками ума", то есть идеей

самосовершенствования, но и с необходимостью обрести единомышленников в

своем деле. Такова еще одна особенность "героя времени" первой четверти

Х1Х века. 111. Заключение. Непримиримость взглядов между Чацким и

фамусовским обществом ставит его в трагическую ситуацию. По замечанию

Гончарова, его роль "страдательная": в одно и то же время он и "передовой

воин", "застрельщик", и при этом "всегда жертва" Фамусовская Москва в

изображении Грибоедова I. Основной конфликт пьесы. Чацкий и косное,

консервативное московское общество. "Век нынешний и век минувший".

Прогрессивные идеи Чацкого "Служить бы рад, прислуживаться тошно"; "когда в

делах, я от веселий прячусь"; "Чины людьми даются, а люди могут обмануться"

и консервативные идеи Фамусова "Собрать все книги бы да сжечь", "ученость -

вот чума". Гончаров в статье "Мильон терзаний": "Чацкий сломлен количеством

старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар качеством свежей".

II. Грибоедов постепенно расширяет круг персонажей. 1. Знакомство с домом

Фамусова. 1:й акт: Фамусов, Молчалин (аристократия, чиновничество), Софья.

11-й акт: появление Скалозуба (военные круги). 111-Й акт: раскрытие и

углубление образа Молчалина. Анализ спора Молчалина и Чацкого. 2. Бал:

типичные представители фамусовской Москвы. а) Горичи - молодя светская

дама и "муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей..."; б) Князья Тугоуховские с

шестью дочерьми: не отличающиеся друг от друга дочери; княгиня, цель жизни

коброй - удачно выдать их замуж; князь "на посылках" (будущее Горича); в)

Графини Хрюмины (бабушка и внучка): выживающая из ума старуха и

озлобленная сплетница внучка г) Загорецкий: вор и доносчик ("при нем

остерегись: переносить горазд, и в карты не садись: продаст"). При этом -

полноправный член фамусовского общества д) Хлестова: одна из тех, чей суд

составляет "общественное мненье". Характернейшая черта

полупровинциальной Москвы (вторая столица) - "мненье света" составляют

бабушки, тетушки, дочки и внучки. Так, Молчалин рекомендует Чацкому искать

покровительства у Татьяны Юрьевны; ужас Фамусова перед тем, "что будет

говорить княгиня Марья Алексевна"; е) Репетилов - пародия на

лже-революционеров. 111. Таким образом, антагонизм Чацкого является "век

минувший", рутина московского "света", сатирически изображенные

Грибоедовым.

 

Образ Чацкого в комедии «Горе от ума»

 

     Нельзя не согласиться с Гончаровым. Да, фигура Чацкого определяет

конфликт комедии, обе ее сюжетные линии. Пьеса писалась в те времена

(1816-1824 гг.), когда молодые люди типа Чацкого несли в общество новые

идеи, настроения. В монологах и репликах Чацкого, во всех его поступках

выразилось то, что важнее всего было и для будущих декабристов: дух

вольности, свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода

личности — вот мотив времени и комедии Грибоедова. И свобода от

обветшалых представлений о любви, браке, чести, службе, смысле жизни.

Чацкий и его единомышленники стремятся к «искусствам творческим, высоким и

прекрасным», мечтают «в науки вперить ум, алчущий познаний», жаждут

«возвышенной любви, перед которой мир целый… — прах и суета». Всех людей

они хотели бы видеть свободными и равными.

     Стремление Чацкого — служить отечеству, «делу, а не людям». Он ненавидит

все прошлое, в том числе рабское преклонение перед всем иностранным,

угодничество, низкопоклонство.

     И что же видит он вокруг? Массу людей, которые ищут лишь чинов, крестов,

«денег, чтоб пожить», не любви, а выгодной женитьбы. Их идеал —

«умеренность и аккуратность», их мечта — «забрать все книги бы да сжечь».

     Итак, в центре комедии — конфликт между «одним здравомыслящим

человеком» (оценка Грибоедова) и консервативным большинством.

     Как и всегда в драматическом произведении, суть характера главного героя

раскрывается прежде всего в сюжете. Грибоедов, верный жизненной правде,

показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в этом обществе.

Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку нарушить

привычный уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит героя

больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот парадокс:

единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем!

     «Так! Отрезвился я сполна!»— восклицает Чацкий в конце пьесы. Что же это

— поражение или прозрение? Да, конец у этой комедии далеко не веселый, но

прав Гончаров, сказавший о финале так: «Чацкий сломлен количеством старой

силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей».

Гончаров считает, что роль всех Чацких — «страдательная», но в то же время

всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они сеют только, а

пожинают другие.

     Удивительно, что и сейчас невозможно читать без волнения о страданиях

Александра Андреевича. Но такова уж сила подлинного искусства. Конечно,

Грибоедову, может быть, впервые в русской литературе удалось создать

действительно реалистический образ положительного героя. Чацкий близок к

нам потому, что он написан не как безупречный, «железный» борец за истину и

благо, долг и честь — таких героев мы встречаем в произведениях

классицистов. Нет, он человек, и ничто человеческое ему не чуждо. «Ум с

сердцем не в ладу»,— говорит герой сам о себе. Пылкость его натуры, которая

часто мешает сохранить душевное равновесие и хладнокровие, способность

влюбляться безоглядно, это не дает ему видеть недостатки возлюбленной,

поверить в ее любовь к другому — это такие естественные черты! «Ах,

обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад»,— писал Пушкин в

стихотворении «Признание». Да, и Чацкий мог бы сказать о себе то же. А юмор

Чацкого, его остроты — как они привлекательны. Все это и придает такую

жизненность, теплоту этому образу, заставляет нас сопереживать герою.

     И еще… Написав о своем современнике, отразив в комедии, как мы уже

показали, проблемы своего времени, Грибоедов создал в то же время образ

непреходящего значения. «Чацкий — декабрист»,— писал Герцен. И он,

конечно, прав. Но еще более важную мысль высказывает Гончаров: «Чацкий

неизбежен при каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее

обновления, вызывает тень Чацкого». В этом секрет вечной актуальности

пьесы и жизненности ее героев. Да, идея «свободной жизни» поистине обладает

непреходящей ценностью.

 

Чацкий и Онегин

 

  В Онегине Пушкиным представлен прежде всего духовный и нравственный

облик дворянской интеллигенции эпохи декабристов. Он олицетворяет собой

порождение того общества, той эпохи, но вместе с тем он странным образом

противоречит ему. Это свойственное герою на протяжении всего романа

разочарование в том, что еще недавно так прельщало его, а теперь более не

интересует, такая русская хандра, ощущение пустоты жизни, которое гнетет и

заставляет человека возвращаться к своим истокам, в данном случае Онегин

едет в деревню, дабы убежать от шумной городской жизни, так надоевшей ему.

И вместе с тем он является типичным представителем столичной дворянской

молодежи, сыном своей среды, в которой он чувствует себя, как рыба в воде. И

трудно говорить о том, является ли это его достоинством или недостатком. По

крайней мере можно абсолютно точно утверждать, что он стоит на высоком

уровне культуры своего времени, отличаясь в этом отношении от большинства

дворянского общества. Каким же мы видим Чацкого?

 

      Он в какой-то степени напоминает декабриста, вступающего в “противоречие

с обществом”, свободомыслящего, образованного и решительного человека,

для которого на первом месте стоит идея, “высокие думы”, а потом уже идет все

остальное. Он даже жертвует любовью Софьи, а ведь он сознательно идет на

конфликт, только из-за невозможности отступить от своих убеждений, от чувства

долга перед обществом. Таким образом возникает конфликт между чувством и

долгом, который еще неоднократно становится главной темой для многих

произведений того времени. Чацкий, также как Онегин, являет собой довольно

распространенный тип тогдашней дворянской молодежи, только он лишен тех

светских предрассудков, которые присущи Онегину. Он, скорее, романтик, из тех,

что мечтали о преобразовании своей родины, с энтузиазмом и полные

патриотизма бросавшиеся на пролом баррикад, выстроенных сторонниками

феодальной старины, лжепатриотами, к числу которых относится Фамусов и все

его окружение. Чем же все-таки похожи эти два героя, светский Онегин и

просветитель Чацкий, герои разных произведений, но одной эпохи?

 

      Конечно же , они происходят из одного и того же общества, они ровесники,

оба умны, проницательны, оба видят несостоятельность светской жизни,

обнажают ее суть от покровов внешней мишуры и блеска. Оба пытаются найти

себя, обрести себя, путешествуя или сменяя обстановку, максимально

приближаясь к природе. У обоих неудачно складываются отношения со слабым

полом, но, однако, причины для этого несколько разные. Если Чацкий, все еще

влюбленный в Софью, постепенно разочаровывается в ней, находя в ее

характере черты ненавистного ему общеста, то Онегин, встречаясь с Татьяной,

уже пребывает в глубоком разочаровании от жизни, поэтому и на любовь

Татьяны он реагирует благородно, но с опаской, отдавая себе отчет в том, что

он не способен стать благопристойным мужем и отцом семейства, что так

поощряется в том самом злополучном обществе, от которого он хочет бежать.

 

      Чацкий олицетворяет собой живой ум, передовые стремления, огонь,

движение, бурную просветительскую деятельность. Онегин оказывается более

пассивным на таком фоне, человеком с огоньком, почти потухшим, но который

еще можно разжечь, только сделать это надо кому-то другому, раздуть огонь и

превратить его в пламя.

 

Своеобразие конфликта комедии "Горе от ума" Грибоедова.

 

Комедия Грибоедова "Горе от ума", беспорно, лучшее произведение великого

драматурга. Она была написана накануне декабрьского восстания. Комедия

явилась острой и гневной сатирой на быт и нравы дворянской России, косвено

показала борьбу между консерватизмом помещиков-крепостников, отсталого

самодержавия и новыми настроениями, царившими среди прогрессивной

дворянской молодежи.

О конфликте "Горе от ума" до сих пор идут споры между разными

исследователями, даже современники Грибоедова понимали его по-разному.

Если принять во внимание время написания "Горя от ума", то можно

предположить, что Грибоедов использует столкновения разума, общественного

долга и чувства. Но, безусловно, конфликт комедии Грибоедова гораздо глубже

и имеет многослойное строение. Чацкий - вечный тип. Он пытается привести в

гармонию чувство и разум. Он сам говорит, что "ум с сердцем не в ладу", но не

понимает всей серьезности этой угрозы. Чацкий - это герой, поступки которого

построены на одном импульсе, все, что он делает, он делает на одном дыхании,

практически не допуская пауз между объяснениями в любви и обличающими

барскую Москву монологами.

Грибоедов писал: "Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь".

Его Чацкий - не карикатура, Грибоедов изображает его настолько живым,

полным противоречий, что он начинает казаться чуть ли не реально

существовавшим человеком. Конликт же, который возникает между ним и

Фамусовым, носит социально-политический характер. Современники

Грибоедова и его друзья-декабристы восприняли комедию как призыв к

действию, как одобрение и провозглашение их идей, а ее конфликт - как борьбу

прогрессивной молодежи в лице Чацкого, представителя "века нынешнего", и

старых консервативных идей "века минувшего". Но, увлекшись горячими

монологами Чацкого, приверженцы этой точки зрения не придали должного

внимания концовке пьесы. Она вовсе не призывает к действию, Чацкий

покидает Москву разочарованным, и картина финала не несет в себе

оптимизма. По сути, острой борьбы между прогрессивным Чацким и

фамусовским обществом не. С Чацким никто конфликтовать не собирается, его

лишь просят помолчать": Фамусов: "Не слушаю, под суд!/ Просил я

помолчать,/Не велика услуга".

Много говорилось в литературоведении и о конфликте "века нынешнего" и "века

минувшего". "Век нынешний" представляла молодежь. Но молодежь - это и

Молчалин, и Софья, и Скалозуб. Именно Софья первая говорит о сумасшествии

Чацкого, а Молчалин не только чужд идеям Чацкого, он еще и боится их. Его

девиз - жить по правилу: "Мне завещал отец…". Скалазуб же вообще человек

устоявшегося порядка, он озабочен лишь своей карьерой. Где же конфликт

веков? Пока мы наблюдаем лишь то, что оба века не только мирно

сосуществуют, но еще и "век нынешний" является полным отражением "века

минувшего", то есть конфликта веков нет. Грибоедов не сталкивает "отцов" и

"детей", он противопоставляет им Чацкого, который оказывается в

одиночестве.

Итак, мы видим, что в основе грибоедовской комедии лежит не

социально-политический конфликт, не конфликт веков. Фраза Чацкого "ум с

сердцем не в ладу", сказанная им в момент минутного прозрения, является

намеком не на конфликт чувств и долга, а на более глубинный, философский -

конфликт живой жизни и ограниченных представлений о ней нашего ума.

Нельзя не сказать о любовном конфликте пьесы, который служит для развития

драмы. Первый любовник, такой умный, смелый, терпит поражение, финал

комедии - не свадьба, а горькое разочарование. Из любовного треугольника:

Чацкий, Софья, Молчалин,- выходит победителем не ум, и даже не

ограниченность и посредственность, а разочарование. Пьеса приобретает

неожиданный конец, ум оказывается несостоятельным в любви, то есть в том,

что присуще живой жизни. В конце пьесы все находятся в замешательстве. Не

только Чацкий, который говорит: "Не образумлюсь…виноват,/ И слушаю, не

понимаю…", но и непоколебимый в своей уверенности Фамусов, у которого

вдруг все, что раньше шло гладко, переворачивается с ног на голову: "Моя

судьба еще ли не плачевна?/ Ах! Боже мой! Что станет говорить/ Княгиня Марья

Алексевна!". Своеобразие конфликта комедии в том, что в жизни все не так, как

во французских романах, в конфликт с жизнью вступает рассудочность героев.

Значение "Горе от ума" трудно переоценить Можно говорить о пьесе как о

громовом ударе по обществу фамусовых, молчалиных, скалозубов, о

пьесе-драме "о крушении ума человека в России".

 

Идея декабризма в комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума".

 

В комедии "Горе от ума" писатель отражает столкновения двух лагерей: лагеря

молодой России, представленного Чацким и лагеря жестоких крепостников,

представленного Фамусовым, Скалозубом, Хлестовой, Молчалиным и другими.

Этот конфликт - не художественная выдумка автора, он показывает в пьесе

поколение будущих декабристов, которые проникнуты любовью к родине и к

народу, они революционеры, которые борются с нравственным насилием над

личностями.

В произведении против этого выступает Чацкий. Он сын покойного друга

Фамусова, вырос в его доме, воспитывался и учился вместе с Софьей. Чацкий

человек образованный, занимающийся литературной работой: "Он славно

пишет, переводит", служил на военной службе, имел связи с министрами, три

года был за границей, это обогатило его новыми взглядами, расширило

кругозор, но не сделало его поклонником всего иностранного.

Борьба между Чацким и фамусовским обществом приобретает все более

ожесточенный характер, она оборачивается личной драмой Чацкого, крушением

его надежд на личное счастье.

Если Фамусов - защитник старого века, времени крепостничества, то Чацкий с

негодованием говорит о крепостниках, о крепостном праве. В монологе "А судьи

кто?" он гневно высказывается против милых сердцу Фамусова порядков

екатеринского века, "века покорности и страха - века лести и спеси".

Идеал Чацкого не Максим Петрович, надменный вельможа и "охотник

поподличать", а независимая, свободная личность. Для Фамусова же идеалом

является Скалозуб, рассматривающий службу, как источник личных выгод.

Чацкий же разрывает связи с министрами, уходит со службы, потому что он

хочет служить Родине, а не прислуживать начальству. "Служить бы рад,

прислуживаться тошно!" - говорит он.

Чацкий - за развитие русской культуры. Он сам "искал ума" во время

пребывания на Западе, но он против пустого, бессмысленного, слепого

подражания иностранцам. Чацкий отстаивает свободу слов, мыслей, он считает,

что каждый человек вправе высказывать свое мнение. Он спрашивает

Молчалина: "Зачем же мнения чужие только святы?" Александр Андреевич не

воспринимает лесть, лицемерие, пустоту тех интересов, которые являются

частью жизни дворянства.

В комедии Чацкий вынужден бороться сам. Но среди внесценических образов

упоминаются единомышленники, разделяющие его взгляды. Это двоюродный

брат Скалозуба, который "крепко набрался каких-то новых правил... в деревне

книги стал читать", племянник Тугоуховской, который "чинов не хочет знать". Все

это говорит о целом поколении, которое думает так же, как и Чацкий.

Я считаю, чо автор комедии - воплощает в образе своего главного героя свои

взгляды на жизнь. Заканчивается комедия не поражением Чацкого, хотя он и

объявлен сумасшедшим, у читающих не создается впечатление того, что он

побежден. И.А. Гончаров написал в своей статье "Мильон терзаний": "Чацкий

сломлен колличеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный

удар качеством силы свежей.

Он покидает Москву, чтобы примкнуть к членам тайного общества, чтобы

продолжить борьбу за освобождение народа от крепостного права.

 

Александр Сергеевич Грибоедов "Горе от ума " трагедия Чацкого

 

Комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" - одно из самых загадочных

произведений русской литературы XIX века, хотя и не очень сложное в

сюжетном плане.

Две линии определяют развитие действия пьесы. Сначала личная история

Чацкого и крушение его любви как будто развиваются отдельно от

общественной, но уже с седьмого явления первого действия становится ясно,

что обе сюжетные линии тесно связаны.

Действие идет плавно, один за другим появляются действующие лица,

завязываются споры. Конфликт главного героя с "веком минувшим"

углубляется. Поведав всем о своем "мильон терзаний", молодой герой остается

в полном одиночестве. Кажется, должен начаться спад движения комедии. Но

нет. Развитие действия продолжается - должна решиться личная судьба героя.

Чацкий узнает правду о Софии и Молчалине. Развязка обеих сюжетных линий

происходит одновременно, они сливаются, и единство содержания - одно из

достоинств комедии - вступает в силу. Личное и общественное слито в жизни

обычных людей, сливаются они и в развитии сюжета "Горе от ума".

Почему же до сих пор эта комедия - одно из самых притягательных

произведений нашей литературы? Почему по прошествии стольких лв1 нас

волнует драма Чацкого? Попробуем ответить на эти вопросы, а для этого

перечитаем монологи и реплики Чацкого, всмотримся в его взаимоотношения с

другими героями.

Герой комедии вместил в себя не только реальные черты лучших людей

декабристской эпохи, но и воплотил лучшие качества передового

общественно-политического деятеля России XIX века. Но для нас Александр

Андреевич Чацкий - это художественный образ бессмертной комедии, в которой

"отразился век и современный человек", и, хотя многие называли комедию

"Горе от ума" "комедией нравов", каждое новое поколение узнает в Чацком

своего современника. Вот и в этюде И. А. Гончарова "Мильон терзаний" есть

такие слова: "Чацкий неизбежен при каждой смене века другим... Каждое дело,

требующее обновления, вызывает тень Чацкого..."

О чем же эта комедия?

Чаще всего критики спорят о названии пьесы: горе от ума или горе уму? А если

перенести акцент на первое слово? Ведь в пьесе говорится не о мнимом, а о

подлинном горе. Речь идет о жизненной драме Чацкого - личной и общественной.

История жизни героя в пьесе намечена отдельными штрихами. Детство,

проведенное в доме Фамусова вместе с Софией, затем служба с Горичем в

полку "назад тому лет пять", Петербург - "с министрами связь, потом разрыв",

путешествие за границу - и возвращение к сладкому и приятному дыму

Отечества. Он молод, а за плечами уже много событий и жизненных перипетий,

отсюда не случайна его наблюдательность и понимание того, что происходит.

Чацкий хорошо понимает людей, дает им меткие характеристики. "Сам толст, его

артисты тощи", - говорит он об одном из московских "тузов" и его крепостном

театре. Он замечает ненависть света ко всему новому:

А тот чахоточный, родня вам, книгам враг, В ученый комитет который поселился

И с криком требовал присяг, Чтоб грамоте никто не знал и не учился?..

Прошли годы, и, возвратившись из дальних странствий, герой видит, что в

Москве мало что изменилось. За границей Чацкий "ума искал", учился. Но кроме

научных истин беспокойная Европа, кипящая революционными выступлениями и

национально-освободительной борьбой, привила или могла привить мысли о

свободе личности, равенстве, братстве. Да и в России после Отечественной

войны 1812 года царила атмосфера критического осмысления того, что

происходит в империи.

Чацкому смешно, что он мог преклоняться перед расшитыми мундирами,

укрывавшими "слабодушие, рассудка нищету". Теперь ему ясно видно, что в

Москве "дома новы, но предрассудки стары". И потому небогатый дворянин

Чацкий отказывается от службы, объясняя это тем, что "служить бы рад -

прислуживаться тошно". Он "славно пишет, переводит", он добр и мягок,

остроумен и красноречив, горд и искренен, а любовь его к Софии глубока и

постоянна.

Уже первый монолог Чацкого дает почувствовать важное качество героя - его

открытость. В момент первого свидания с Софией он далек от сарказма, а в его

репликах чувствуется насмешливо-беззлобная издевка умного наблюдателя,

подмечающего смешные и нелепые стороны жизни, поэтому вслед за

французом Гильоме упоминается и Молчалин. Пытаясь растопить лед

равнодушия, которым его встретила София, он добивается обратного.

Озадаченный ее холодом, Чацкий произносит вещую фразу: "Но если так: ум с

сердцем не в ладу!" Это сказано удивительно точно: в этой фразе, как и в

заглавии комедии, сконцентрировано определение двойственной природы

конфликта произведения как пьесы о гражданской позиции человека

прогрессивных убеждений и пьесы о его несчастной любви. Нет того

"водораздела", который отделяет одно от другого, а есть человек-гражданин,

пылко влюбленный в прекрасную девушку, свою единомышленницу. Он

раскрывается перед нами в действиях, имеющих одновременно и личный, и

общественный смысл.

Для Чацкого по-своему "распалась связь времен". Того времени, когда у него с

Софией были общий язык и чувства, и того времени, когда происходят события

комедии. Его ум возмужал и не дает пощады теперь никому, но Софию-то он

любит еще сильнее, чем прежде, и этим причиняет и ей, и себе большие

огорчения. Воистину "ум с сердцем не в ладу".

Главное сражение, которое происходит во втором действии, оказывается

целиком связано с интимной линией. В его любовном монологе в Оставимте мы

эти пренья..." содержится едва ли не важнейшее политическое заявление

Чацкого. Оно выражено намеком-шуткой о превращениях, которые возможны в

Молчалине, раз они оказались возможны и в правительстве,

преобразовавшемся из либерально-демократического в

казарменно-деспотическое. Сатирическая желчь по поводу превращений

"правлений, климатов, и нравов, и умов" соединяется с элегическими

излияниями героя.

Но может ли любовь затмить, заглушить в Чацком биение сердца гражданина,

мечтающего о свободе и благе Отечества? Судьба его народа, его страдания -

основной источник гражданского пафоса Чацкого. Самые яркие места

монологов героя те, где он гневно выступает против угнетения, крепостничества

Ему отвратителен нечистый дух слепого, рабского, пустого подражания всему

иностранному.

Драма Чацкого и в том, что он видит трагические моменты в судьбе общества,

но исправить людей не может, и это также приводит его в отчаяние. Тем и

привлекателен Чацкий, что даже в отчаянии он не вздыхает, подобно Горичу, не

болтает, как Репетилов, даже не удаляется от общества, как брат Скалозуба, а

смело бросается в бой с отжившим, старым, обветшалым.

Режиссер Вл. Немирович-Данченко поражался сценическому мастерству

Грибоедова, когда пьеса вдруг разрывает грани интимности и разливается в

широкий поток общественности. Борьба Чацкого за сердце любимой становится

моментом его разрыва с окружающим его враждебным миром Фамусовых,

Скалозубов, Молчалиных. Чацкий глубоко обманулся в Софии, а не только в ее

чувствах к себе. Страшно то, что София не только не любит, но и оказывается в

толпе тех, кто клянет и гонит Чацкого, кого он называет "мучителями".

Две трагедии? Горе от ума или горе от любви? Они неразрывно связаны, и из

двух трагедий возникает одна, очень мучительная, так как горе от ума и от

любви слились воедино- И все это осложняется трагедией прозрения, а

следовательно, утратой иллюзий и надежд.

В прощальных монологах Чацкий как бы подводит итог: "Чего я ждал? что думал

здесь найти?" В его словах слышатся досада, горечь, боль разочарования, а в

самом последнем монологе - ненависть, презрение, гнев и... нет чувства

сломленности:

Безумным вы меня прославили всем хором. Вы правы: из огня тот выйдет

невредим, Кто с вами день пробыть успеет, Подышит воздухом одним, И в нем

рассудок уцелеет.

Так не говорит побежденный. Его протест - это энергичный протест против

гнусной рассейской действительности, против чиновников-взяточников,

бар-развратников, против невежества И холопства", - писал В. Г. Белинский.

Умный, трепещущий от негодования, занятый неотступно размышлениями о

судьбе России, Чацкий не только раздражает погрязшее в косности общество,

но и вызывает его активную ненависть- Он вступает а схватку и торжествует над

бюрократической ограниченностью Фамусова, солдафонством и мракобесием

Скалозуба, угодливостью и подличанием Молчалина, пошлостью и

фанфаронством Репетилова.

Чацкий переживает горе личное, сердечное, благодаря своему непримиримому

к социальным уродствам уму. Ведь в понятие ума краеугольным камнем

положено вольнодумие, поэтому жизненные ориентиры Чацкого не деньги и

карьера, а высшие идеалы. Ум Чацкого остается неуязвимым и приносит его

обладателю то высшее счастье, когда человек с верой в свою правду

побеждает ложь и несправедливость.

Этому пониманию жизни, долга, счастья учит умная и глубоко человеческая

комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума".

 

Чацкий и Молчалин как герои-антиподы. (По комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»)

 

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова \"Горе от ума\" стала событием в

русской литературе начала XIX века, явилась

редчайшим образцом обличительного, сатирического ее направления.

Главный герой комедии – Александр Андреевич Чацкий. В образе Чацкого

Грибоедов впервые в русской литературе во весь

рост показал \"нового\" человека, воодушевленного возвышенными идеями,

поднимающего бунт против реакционного общества в

защиту свободы, гуманности, ума и культуры человека, пытливо ищущего новые,

более совершенные формы жизни,

воспитывающего в себе новую мораль, вырабатывающего новый взгляд на

мир и на человеческие отношения. Это - образ смелого

и непримиримого борца за дело, за идеи, за правду, остро столкнувшегося с

обществом реакционеров и крепостников,

оболганного и оскорбленного этим обществом, но не смирившегося перед ним.

Именно Чацкий воплотил черты такого \"нового\" человека. В фамусовском

обществе он чувствует себя одиноко. Чацкий –

сын покойного друга Фамусова, рос и воспитывался с Софьей. Затем перестал

посещать их дом. Софья скажет:

Да, с Чацким, правда, мы воспитаны, росли;

Привычка вместе быть день каждый неразлучно

Связала детскою нас дружбой; но потом

Он съехал, уж у нас ему казалось скучно,

И редко посещал наш дом;

Потом опять прикинулся влюбленным

Взыскательным и огорченным!!.

Остер, умен, красноречив,

В друзьях особенно счастлив,

Вот об себе задумал он высоко…

Охота странствовать напала на него,

Ах! Если любит кто кого,

Зачем ума искать и ездить так далеко?

 

Сначала Чацкий уехал из Москвы в Петербург. Там он, видимо, занялся

литературной деятельностью. Фамусов о нем говорит:

« Он малый с головой, и славно пишет, переводит».

Затем поступил на службу, «с министрами имел связь, потом разрыв». За три

года отсутствия в Москве Александр Андреевич

успел и послужить, о чем вспоминал на балу с Платоном Михайловичем:

В полку тебя я знал? лишь утро: ногу в стремя

И носишься на борзом жеребце;

Осенний ветер дуй, хоть спереди, хоть с тыла.

После выхода в отставку ездил в свое имение и, вероятно, пытался облегчить

участь крепостных крестьян. Не зря Фамусов

делает ему внушение: «Именьем, брат. Не управляй оплошно».

Затем он лечился на кислых водах, то есть побывал на Кавказе, а затем уехал

за границу.

Этому благородному образу в комедии Грибоедова противостоит образ

Молчалина. Если Чацкий - сын знатного московского

дворянина и воспитывался он в его доме, то Молчалин - человек более низкого

происхождения. Он из милости \"пригрет\"

Фамусовым, хотя, безусловно, ему \"нужен\". Молчалин обладает многими

деловыми качествами, достаточно образован.

Фамусов о Молчалине:

Безродного пригрел и ввел в мое семейство

Дал чин асессора и взял в секретари:

В Москву переведен через мое содейство;

И будь не я, коптел бы ты в Твери.

Столкновение между Чацкими Молчалиным - это конфликт между носителями

противоположных качеств дворянской молодежи того

времени. Молчалин, не в пример Чацкому, человеку умному и благородному,

умен и подл. Основные качества его натуры -

низость, подлость, которые он умело скрывает. Он бессловесен только потому,

что он \"в небольших чинах\". Это

расчетливый игрок, который ради своего благополучия продаст что и кого

угодно. До какого цинизма и низости нужно дойти,

чтобы использовать влюбленность в себя дочери богатого человека! Софья

нужна Молчалину, так как она может \"словечко

замолвить\".

Во взглядах на общественные порядки, на воспитание и образование,

гражданский долг и службу, национальную культуру, в

поминании смысла .и цели жизни Чацкий противостоит обществу невежд и

крепостников. Сплетни, клевета- вот основное орудие

борьбы этого общества с такими людьми, как Чацкий. Меткое, свободное,

пламенное слово - оружие Чацкого. Это сильное, по

истине разящее оружие. Примечателен монолог Чацкого \"А судьи кто?\". Чацкий

страстно обличает признанные в обществе

авторитеты. Он чувствует себя человеком \"нынешнего века\". В своем

монологе Чацкий выступает от имени нового поколения:

Где, укажите нам отечества отцы,

Которых мы должны принять за образцы?

Не эти ли, грабительством богаты?

Чацкий – гражданин и хочет своей службой приносить пользу Родине. Он видит в

службе гражданскую обязанность. Целью же

Молчалина является не служить, а прислуживаться.

Алексей Степаныч свято выполняет завет отца:

Мне завещал отец:

Во-первых, угождать всем людям без изъятья –

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Вот и старается он выслужиться.

Чацкий резко выступает против праздной и пустой жизни, ничтожных интересов

фамусовского

Что нового покажет мне Москва?

Вчера был бал, а завтра будет два.

Тот сватался – успел, а тот дал промах,

Все тот же толк, и те ж стихи в альбомах.

Ну а Молчалин умудряется и награждения брать, и весело пожить. При этом

больше всех приходится подличать, лицемерить,

угодничать. Такой ценой он уже 3 награждения получил.

Александр Андреевич – сторонник просвещения, с пренебрежением отзывается

о состоянии просвещения и образования в России:

Хлопочут набирать учителей полки,

Числом поболее, ценою подешевле.

Он протестует против поклонения московского барства всему иностранному:

В той комнате незначущая встреча:

Французик из Бордо, надсаживая грудь,

Собрал вокруг себя род веча

И сказывал, как снаряжался в путь

В Россию, к варварам, со страхом и слезами;

Приехал – и нашел, что ласкам нет конца;

Ни звука русского, ни русского лица

Не встретил: будто бы в Отечестве, с друзьями;

Своя провинция.

Поскольку Молчалин входит в круг Фамусова, его также характеризует

презрительное отношение к родной русской культуре и

языку. Но один руководствуется в своей жизни высокими принципами, он

человек долга и чести, противник подхалимства.

Другой живет по принципам противоположным. Именно Молчалин советует

Чацкому:

Татьяна Юрьевна!!! Известная, - притом

Чиновные и должностные –

Все ей друзья и все родные;

К Татьяне Юрьевне хоть раз бы съездить вам.

Особенно подкупает искренность Чацкого и благородство его чувств. О своей

любви к Софье он говорит:

Чуть свет- уж на ногах! И я у ваших ног.

Молчалин же бессловесность свою сочетает с настоящей подлостью, когда

любит по должности дочь своего начальника:

И вот любовника я принимаю вид

В угодность дочери такого человека…

Софья нужна Молчалину, так как она может \"словечко замолвить\".

Фамусовым и молчалиным их ум приносит лишь выгоду. Чацкий

страдает от своего прогрессивного, свободолюбивого ума. Не случайно

фамусовское общество объявляет Чацкого безумным. По

Чацкому \"век минувший\" характеризуется всеобщим страхом покорностью и

раболепством - ведь \"тот и славился, чья чаще

гнулась шея!\". \"Век нынешний\", по мнению Чацкого, осуждает покорность и

раболепство. В это он пока еще наивно верит.

Позднее, по ходу пьесы он поймет, что \"Молчалины господствуют на свете\",

что \"прошедшего житья подлейшие черты\" еще

имеют прочные корни в обществе, основанном на самодержавии и

крепостничестве.

Молчалин не терпит фиаско в глазах Фамусова совершенно случайно. Он

\"мастер услужить\", найдет себе нового

покровителя. Если Чацкий, по выражению Герцена, \"идет прямым путем на

каторжные работы\", то Молчалин любым способом

устроит свои дела, свою карьеру. И все-таки история доказала, что победа

останется за такими настоящими патриотами, как

Чацкий.

 

Чацкий и Молчалин как герои-антиподы. (По комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» )

 

«Горе от ума» - реалистическое произведение, где А.С.Грибоедов дает картину

жизни крепостной Москвы девятнадцатого

века. Содержание комедии раскрывается прежде всего как столкновение и

смена двух больших эпох русской жизни – «века

нынешнего» и «века минувшего». Оно (столкновение) было выражением

борьбы двух политических лагерей – лагеря феодальной

реакции, защитников крепостной старины в лице Фамусова, и лагеря передовой

дворянской молодёжи, облик которой воплощен

Грибоедовым в Чацком.

Мир фамусовых состоит не только из крепостников-тузов типа Фамусова и

Скалозуба, но и из прислуживающих им,

подхалимствующих чиновников – молчалиных. Если Фамусов и Чацкий – люди

разных поколений, то Молчалин и Чацкий –

ровесники. Тем резче контраст между ними. Они противостоят друг другу , и это

противостояние проявляется как в любовном,

так и в общественном конфликтах. Молчалин – убежденный консерватор,

поэтому диалог и взаимопонимание между ним и Чацким

невозможны, а конфликт неизбежен – их жизненные идеалы и поведение в

обществе абсолютно противоположны.

Молчалин беден и безроден, но он поставил перед собой цель достичь «степень

известных». И если бы, не Фамусов,

пришлось бы Молчалину «коптеть в Твери», то есть служить с минимальным

жалованием и почти без всякой возможности

продвинуться. Однако Молчалин знает, как ему надо себя вести:

Во-первых, угождать всем людям без изъятья –

Хозяину, где доведется жить,

Начальству, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Как у Скалозуба, у Молчалина «чтоб чины добыть, есть многие каналы». За

несколько лет, проведенных в Москве, он успел

сделать неплохую карьеру. Но главное – сумел наладить нужные связи и

приобрести полезные знакомства. В отличие от

Чацкого, Молчалин вписывается в фамусовское общество. Это «маленький

Фамусов», ведь у него много общего с московским

«тузом». Например, отношение Молчалина к службе – чисто «фамусовское» : он

хотел бы и «награжденья брать, и весело

пожить». Молчалин считает зависимость «от других» основным законом жизни.

Чацкий же не может понять, «зачем же мнения

чужие только святы».Общественное мнение для Молчалина свято : «Ах! злые

языки страшнее пистолета».

Чацкий же происходит из благородной семьи. Он потомственный дворянин и

получил хорошее образование. Чацкий имеет

богатый жизненный опыт, он много путешествовал, жил как в деревне, так и за

границей. Чацкий называет «нынешний век»

веком просвещения и всячески восхваляет тягу к знаниям, наукам и искусствам

«высоким и прекрасным». Чацкий не требует

«ни мест, ни продвижения в чин». Он готов служить по велению долга, «служить

делу» : «Служить бы рад, прислуживаться тошно».

Чацкий талантлив, «его речь кипит умом, остроумием», он всегда говорит то, что

думает, «у него есть и сердце, и притом

он безукоризненно честен». «Таланты» же Молчалина состоят в «умеренности и

аккуратности». Он скромен и услужлив, потому

что «в чинах «небольших», не может без «покровителей».Молчалин – человек,

лишенный достоинства и чести, готовый

унижаться, подхалимничать, человек, не имеющий «своих суждений», зависящий

от других. Рабская мораль неприемлема для

Чацкого. «Зачем же мнения чужие только святы?» - с иронией он спрашивает

Молчалина. Сам он свободно и прямо высказывает

свои мнения, не считается с мнением света, ни от кого не зависит, он не придает

большого значения связям в обществе,

покровительство ему не нужно. О «тузах» Чацкий безбоязненно говорит то, что

думает. Если «пустейшего человека» ставят в

образец, это для него совершенно ничего не значит. Фома Фомич как был, так м

останется для Чацкого одним «из самых

бестолковых», а властная и имеющая широкие связи!

Татьяна Юрьевна – «вздорной».Для Чацкого Молчалин – полное ничтожество,

«жалчайшее создание»:

Услужлив, скромненький, в лице румянец есть.

Вот он на цыпочках и не богат словами.

В свою очередь Молчалин ни во что не ставит Чацкого. В его глазах Чацкий –

неудачник : «Вам не дались чины, по службе неуспех?»

Молчалин - антипод Чацкого не только по убеждениям, но и по характеру

отношения к Софии. «Пригретый» Фамусовым ,

он ловко играет роль влюблённого в Софью человека:

И вот любовника я принимаю вид В угодность дочери такого человека

Любовь же Чацкого к Софье – чувство искреннее, горячее. В нем нет никакой

скрытности, никакой фальши. Он твердо

убежден, что Софья никак не может полюбить Молчалина: С такими чувствами, с такой душою

Любим!.. Обманщица смеялась надо мною!

Когда же лицемерие Молчалина по отношению к Софье открылось, он попросту

струсил. Он униженно ползает перед девушкой

не потому, что чувствует свою вину, а потому, что может пострадать его

карьера. Молчалин, вероятно, удвоит усилия, чтобы

загладить свою вину перед Софьей. Остановить карьеру такого человека, как

Молчалин, невозможно, он «дойдет до степеней известных».

Увы, «Молчалины блаженствуют на свете». Чацкий недооценил Молчалина, он

терпит поражения, но в моральном плане

остается победителем. Такие личности, как Чацкий, «живут и не переводятся в

обществе, они всегда будут появляться «при резких переходах из одного века в другой».

 

Софья и Лиза в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»: два характера и две судьбы.

 

«Горе от ума» - одно из самых выдающихся произведений русской литературы

19 века. По определению Белинского, это

благороднейшее гуманистическое произведение. Комедия захватывает длинный

период русской жизни – от Екатерины до

императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле

воды, вся прежняя Москва, ее рисунок,

тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественной,

объективною законченностью и

определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю. Одни ценят в

комедии картину московских нравов известной

эпохи, создание живых типов и их искусную группировку. Другие дорожат

эпиграмматической солью языка, живой сатирой –

моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает

всякого на каждый обиходный шаг жизни.

И среди них очень важное место занимает Софья Фамусова, один из самых

противоречивых образов в комедии.. Другим женским

персонажем, не менее важным и интересным является Лиза.

Действие в комедии задано первым кратким монологом Лизы. Она обращается

к своей госпоже Софье:

Эй, Софья Павловна, беда:

Зашла беседа ваша за ночь;

Вы глухи?- Алексей Степаныч!

Сударыня!.. – И страх их не берет!

Отсюда видно, что Лиза не просто служанка, она доверенное лицо Софьи в

тонких интимных делах.

Бьют часы в гостиной, и появляется господин Фамусов. Он очень ласков с

Лизой, заигрывает с ней.

Ушел…Ах! От господ подалей;

У них беды себе на всякий час готовь,

Минуй нас пуще всех печалей

И барский гнев, и барская любовь.

В этих строках просматривается главное в характере Лизы, и они соотнесены с

народными пословицами о барской ласке.

Итак, Софья и Лиза открывают первое действие комедии «Горе от ума».

Кто же они? Софья – барышня, дочь богатого московского барина. Лиза –

служанка, крепостная девушка, вывезенная из

деревни. «Ну и люди в здешней стороне, » - говорит Лиза во втором акте. Она

воспитана и тронута внешним лоском от

постоянного совместного пребывания со своей барышней. Ну а поскольку к

Софье она, очевидно, была приставлена с детства,

говорит с ней не как служанка. Но это лишь до первого окрика: « Послушай,

вольности ты лишней не бери!»

Внешне, несомненно, обе героини очень хороши. Ведь это сразу отмечает

Чацкий по возвращению Москву:

Да-с, а теперь,

Неподражаема, и это вам известно,

И потому скромны, не смотрите на свет,

Не влюблены ли вы? прошу мне дать ответ.

А вот замечание Фамусова о Лизе:

Ой! зелье, баловница.

Скромна, а ничего кроме

Проказ и ветру на уме.

 

Лиза:

Пустите, ветреники сами,

Опомнитесь, вы старики…

О том, как хороша Лиза, скажет и Молчалин.

Софья умна. Уже одно то, что ее любит Чацкий, возвышает Софью в глазах

читателя. Не мог умный Чацкий полюбить дурочку.

Молчалин – вторая любовь для Софьи, Софья любит не реального Молчалина,

а выдумала образ. Софья видит в окно, как

Молчалин упал с лошади, и падает в обморок. Лиза и Чацкий приводят Софью в

чувство. Та обеспокоена состоянием Молчалина

и не обращает внимания на Чацкого. А Молчалин в это время заигрывает с

Лизой, уверяет, что Софью любит только «по

должности», сулит Лизе подарки, приглашает к себе. А та не знает, что ей

делать, как рассказать об этом своей госпоже.

Софья очень не похожа на девушек своего круга, резкая черта отделяет ее от

княжон Тугоуховских и внучки Хрюминой.

Во- первых, она полюбила неравного себе и этим бросила вызов своему классу.

Обманутая в своих чувствах она не боится

мнения окружающих: «Я виню себя кругом».

Просматривается самостоятельность Софьи. Возможно, что первый толчок в

развитии этой самостоятельности дал ей Чацкий.

Лиза тоже девушка сметливая, в своем кругу уважаемая. Дворецкий к ней

обращается по имени Лизавета. Язык ее очень

выразителен. Лизу можно считать служанкой- подругой. Из всех господ Лиза

выделяет Петра Андреевича Чацкого, которого

тоже, видимо, знает с детства. Она вмешивается в разговор Софьи и Чацкого,

пытаясь сгладить холодность Софьи:

Вот, сударь, если бы вы были за дверями,

Ей богу, нет пяти минут,

Как поминали вас мы тут.

Сударыня, скажите сами.

Чацкий надеялся на взаимопонимание, на чужбине полюбил ее искренне и горячо.

Возвратившись, он взывает к ее уму, не верит в ее слепоту, пытается понять,

кому она его предпочла:

Кто наконец ей мил? Молчалин! Скалозуб!

Молчалин прежде был так глуп!..

Жалчайшее созданье!

Уж разве поумнел?.. А тот –

Хрипун, удавленник, фагот,

Созвездие маневров и мазурки!

Судьба любви – играть ей в жмурки.

Софья за это время духовно не выросла. Насмешливый ум Чацкого ее пугает,

поэтому она распускает слух о его сумасшествии.

Софья влюблена в Молчалина, но никогда Фамусов не согласился бы на этот

брак. И Молчалин это хорошо понимал. Ему

гораздо свободнее и легче было с Лизой , девушкой неглупой, его круга.

Молчалин признается ей в любви:

Какое личико твое!

Как я тебя люблю!

В самом финале пьесы Софья видит подлинного Молчалина, но в душе у нее не

наступает перелома, она не склоняется на сторону Чацкого.

Фамусов накажет свою дочь. Он сошлет ее к тетке, в глушь, в Саратов. Ну а

Лизу выпроводит из барского дома в людскую, возможно на птичник.

Вот так впервые в своей комедии А.С. Грибоедов вывел женские персонажи,

которые все-таки схематичны и несовершенны.

Поэтому, наверно. Так сложно давалась роль Лизы актрисе П.А. Стрепетовой и

О.Андровской на сцене Московского художественного театра.

И все же это первые реалистические образы русских женщин.

 

Традиционное и новаторское в одном из произведений русской литературы XIX века

 

«Горе от ума» - одно из вамых злободневных произведений русской

драматургии, блестящий пример тесной связи

литературы и общественной жизни. В комедии отражина эпоха, наступившая

после 1812 года. Историческое содержание «Горя от

ума» раскрывается прежде всего как столкновение и смена двух больших эпох

русской жизни – «века нынешнего» и «века

минувшего», рубежом между которым была Отечественная война 1812 года,

разгром Наполеона, возвращение армии из

заграничных походов. В этот переломный период и появилась комедия «Горе от

ума». Тогда впервые появились вольнолюбивые

идеи, а на фоне грандиозных событий происходили изменения во всех сферах

духовной жизни общества. Изменения не могли не

коснуться и литературы, в которой до того времени господствовал классицизм,

как нельзя лучше подходившей екатериненской эпохе.

«Горе от ума» явилось гениальным произведением, предвещавшем победу

реализма в русской литературе. В комедии

ясно ощущается смена исторических эпох. В образах и картинах с исторической

верностью воспроизведена русская жизнь

современного драматургу времени. В пьесе происходит переосмысление

бывших ранее традиционными образов, идей,

художественных средств. Автор ставит актуальные для того времени

социально-политические проблемы, обогащает и углубляет

образы персонажей, изменяет сюжетную линию, создает новый комедийный язык.

«Горе от ума» органически связано с лучшими традициями передовой русской

литературы XVIII века. Даже в самом

заглавии комедии Грибоедов пожелал соблюсти ту афористическую

нравоучительность, которая была как бы позывным сигналом

комедийного жанра. Действующие лица строго связаны с узким кругом темы

комедии и имеют, согласно классической русской

традиции, имена-характеристики: Молчалин – бессловесный, Скалозуб –

человек с оскалом, Репетилов – повторяющий чужие

слова, но не понимающий их истинного смысл; Тугоуховский – тугой на ухо;

Хлестова – хлущущая, резкая. Однако нельзя не

заметить, что почти все эти «значимые» фамилии соотнесены по значению со

словами «говоришь» - «слышишь», что связано

с глубоким идейным наполнением «Горя от ума» : фамусовский мир глух к

правде, к истине.

С русской классической комедией пьесу Грибоедова роднят и соблюденные

автором два из трех знаменитых единств

места, времени и действия. Все действие совершается в доме Фамусова в

течение одних суток. Такие узкие рамки, конечно,

затрудняли работу над пьесой, но тем сильнее раскрылся талант Грибоедова.

Он блестяже показал своим современникам, что и

при соблюдении классических единств, произведение может быть глубоко

реалистичным, жизнерадостным, правдивым. Драматург

не только полно раскрыл характеры героев, но и воссоздал

социально-политичскую обстановку того времени, передал быт и

нравы Москвы, колорит екатериненской эпохи.

Быстрые, легкие реплики «Горя от ума», нравоучительно-философские

монологи в целом создают стиль, отвечающий

традициям высокой классической комедии. Четкий ритм диалогов и монологов,

быстрая смена сцен и актов определены ни чем

иным, как школой классической драматургии, в пределы которой заключил

Грибоедов свой сложный психологический замысел.

Автор, однако, свободно допускает существенные отступления от классических

норм комедии. В «Горе от ума» жизнь

раскрывается не в традиционно статических образах, а в движении, в борьбе

нового со старым, в развитии. Если в

произведения классицизма герои выступали с заранее сложившимися

характерами, остающимися неизменными на всем протяжении

действия, то в «Гре от усм», напротив, Грибоедов стремится раскрыть

внутреннее развитие своих персонажей. Подробно

освещена в репликах героев биография Чацкого, можно проследить, как

сформировалась его личность. Происхят изменения в

характере и настроениях Софьи. Три года назад она любила Чацкого, а теперь

он ее раздражает; сама Софья влюблена в Молчалина.

Хотя писатели XVIII века и понимали значение общественной среды и

стремились к ее изображению, она все-таки

выступала в их произведениях как некая абстракция. Утверждая принцип

развития как основу реализма, Грибоедов показывает

те жизненные факторы, которые определяют изменения, происходящие в

характере человека, обуславливают процесс

формирования его личности. С этой целью он конкретизирует изображение

общественной среды, стремясь к ее точной

социальной характеристике. Запечатлеваются самые сущетвенные стороны

изображаемой действительности. Автор раскрывает

характер героев в тесной связи с той общественной средой, которая их

воспитала.

Драматург подчеркиевает роль воспитания и просвещения в формировании

личности своих героев. Воспитание Софьи

наложило определенный отпечаток на ее характер. Если бы она не читала

романтических книг, не сформировался бы ее идеал

мужчины, под который подошел Молчалин, изображавший робкого, застенчивого

романтического героя. Особенности воспитания

определили мировоззрения Чацкого. О нем Фамусов однажды сказал:

По матери пошел, по Анне Алексевне;

Покойница с ума сходила восемь раз.

Конечно, это злая выдумка, но, видимо,, женщина не раз поступала как

ненормальна с точки зрения общества. Ее необычный

характер повлиял на сына. Именно пожтому автор останавливается в комедии

на особенностях воспитания дворянской молодежи.

Комедия поражала современников своей необычной системой действующих

лиц. Дело в том, что классический канон

предписывал строго определенный набор персонажей: «благородного отца»,

«героини», «первого любовника», «второго

любовника», слуг – помощников своих господ в любовной интриге. Грибоедов

резко нарушает принятый канон тем, что населяет

сцену второстепенными персонажами. Но эти лица столь же необходимы, как и

главные: они показывают ту обстановку, в

которой совершается действие, ресуют положение, которым определяется

смысл деятельности главных героев пьесы.

Активное введение «внесценических персонажей» в сюжет «Горя от ума»

является новаторским завоеванием

Грибоедоваа. Их присутствие в комедии создает впечатление, что где-то рядом

находятся знакомые незнакомцы. Тем самым

автор как бы раздвинул стены фамусовского дома, укрупняя основной конфликт

пьесы: столкновение пылкого правдолюбца с

косной общественной средой. Перед нами предстает отец Молчалина, дающий

где-то в Твери наставления сыну, и Максим

Петрович, образ которого блестяще нарисован благоговейно относящимя к

нему Фамусовым. В этом персонаже собраны

характерные поступки людей екатериненской эпохи, когда, по словам Чацкого,

«…тот и славился, чья чаще гнулась шея. Как

не в войне, а в мире брали лбом, стругали об пол не жалея!» Единомышленники

Чацкого тоже встречаются в комедии. Это и

двоюродный брат Скалозуба, который «…крепко набрался каких-то новых

правил», и князь Федор, племянник княгини, который

«…чинов не хочет знать».

Таким образом, в «Горе от ума» мы сталкиваемся с новым методом

художественногго отображения действительности.

Этот метод характеризуется показом всех явлений и событий в их взаимной

обусловленности, подчеркиванием роли общественнй

среды, жизненных обстоятельств, воспитания. Основной чертой реализма

является изображене типических характеров в

типических обстоятельствах. Эта особенность реадизма вполне проявилась в

«Горе от ума».

Художественной новаторство Грибоедова в комедии заключено в том, что он

преодолевает однолинейность в

изображении характеров, свойственную его предшественникам. В «Горе от

ума» люди состоят не из одних пороков и не из

одних добродетелей, их характеры раскрываются многосторонне. Фамусов не

только реакционер, ненавистник просвещения, но и

любящий отец и важный барин, покровитель своих родственников.

Только Грибоедову впервые в русской драматургии удаются реалистические

типы как отрицательных персонажей, так и

положительного героя. Типизируя образ, он придает каждому персонажу свои

индивидуальные черты. Автор обличает целый

общественный лагерь, что повлекло за собой обилие действующих лиц, и что

дало возможность создать целостный образ крепостного мира.

Новаторство комедии выражено в простоте и ясности композиции. Грибоедов

решительно отвергает требования

классической комедии. Ход действия и развития до конца пьесы неясны. Нет

развязки, судьба героев не решена, и комедии с

точки зрения классического плана явно не хванает пятого акта, где бы все

кончилось благополучно. Но такое развитие

сюжета полностью соответствует реалистическому содержанию произведения.

Гениальным новатором оказался Грибодов и в развитии языка русской

литературы. Он широко и обильно использовал в

своей комедии живую разговорную речь. Индивидуализации персонажей, их

яркой портретности способствовала их речь. Речь

Скалозуба с ее военными терминами и фразами похожа на военные приказы.

Разнообразна и богата оттенками речь Чацкого.

Порой лирическая, она выражала страстную надежду на любовь Софьи, потом

она становится речью сатирика, клеймящей пороки

фамусовского общества. Человек высокой культуры, Чацкий редко прибегает к

иностранным словам.

В «Горе от ума» Грибоедов добился удивилельной легкости стиха, который

почти неощутим в диалогах, являясь

вместе с тем необыкновенно чеканным и выразительным. Стремительное

действие в комедии не в последнюю очередь

определяется стихотворной формой произведения. Хотя она для «высокой

комедии» являлась обязательной во времена

Грибоедова, существовала огромная разница между классическим

произведением и «Горем от ума». Разница эта – в

грибоедовских вольных стихах. В противовес принятому в драматургии

адександрийскому стиху автор создает свой

своеобразный, живой и динамичный вольный ямб, который в полной мере

соответствует непринужденной живости разговорныз

реплик. Уже первые строки, открывающие комедию, обнаруживают ритмическое

богатство вольного ямба, его речевую

выразительность. Стих комедии, так же как и ее язык, поразил современников

своей непринужденностью и естественностью. Он

подготовил переход русской драматургии к прозаическому языку.

В «Горе от ума» Грибедов стремится в частном раскрыть общее, что присуще

данной эпохе и данной среде. В сценах

жизни одной дворянской семьи раскрываются типические черты, рисуется

социальный портрет целого общественного круга. В

судьбе одного передового мысляего молодого человека отражена судьба

всего поколеня свободолюбивой декабристски настроенной молодежи.

Гениальная обличительная комедия Грибоедова положила начало реализму в

русской драматургии. Поворот к реализму

был связан с обращением передовых кругов русского общества к

действительному положению народа. Реализм был призван

отразить основные противоречия того времени – противоречия между

помещичьим классов и угнетенным народом.

В комедии «Горе от ума» ярко вопложены существенные стороны

действительности, основные ее противоречия и

конфликты, раскрыт образ положительного героя, новатора своего времени,

показана личная жизнь человека в ее связях с

общественно-политической действительностью.

 

"Мильон терзаний" Чацкого А. С.

 

Грибоедов вошел в русскую литературу как автор одного произведения. Его

комедию "Горе от ума" нельзя поставить в один ряд с бессмертным творением

А. С. Пушкина "Евгением Онегиным", так как "Евгений Онегин" стал для нас уже

историей, энциклопедией жизни русского дворянства начала XIX века, пьеса

Грибоедова была, есть и будет современным и животрепещущим

произведением до тех пор, пока из нашей жизни не исчезнут карьеризм,

чинопочитание, сплетни, пока в нашем обществе будут господствовать жажда

наживы, жизнь за счет других, а не за счет собственного труда, пока будут живы

охотники угождать и прислуживаться. Все это вечное несовершенство людей и

мира великолепно описано в бессмертной комедии Грибоедова "Горе от ума"

Грибоедов создает целую галерею отрицательных образов: Фамусов,

Молчалин, Репетилов, Скалозуб и т.д. Они как бы вобрали в себя все

отрицательные черты развития современного им общества. Но всем этим

героям в одиночку противостоит главный герой комедии - Александр Андреевич

Чацкий. Он приехал в Москву, "из дальних странствий возвратясь", только ради

Софьи, своей возлюбленной. Но, вернувшись в некогда родной и любимый дом,

он обнаруживает очень сильные перемены: Софья холодна, высокомерна,

раздражительна, она больше не любит Чацкого. Пытаясь найти ответ на свое

чувство, главный герой взывает к прежней любви, которая до его отъезда была

взаимной, но все напрасно. Все его попытки вернуть прежнюю Софью терпят

полное фиаско. На все пылкие речи и воспоминания Чацкого Софья отвечает:

"Ребячество!". С этого начинается личная драма молодого человека, которая

перестает быть узко личной, а перерастает в столкновение влюбленного

человека и всего фамусовского общества. Главный герой один выступает

против армии старых "воинов", начиная нескончаемую борьбу за новую жизнь и

за свою любовь. Он сталкивается с самим Фамусовым и спорит с ним по поводу

образа и пути жизни. Хозяин дома признает правильность жизни своего

дядюшки: Максим Петрович: он не то на серебре, На золоте едал, сто человек к

услугам. Совершенно ясно, что и сам он не отказался бы от такой жизни, потому

он и не понимает Чацкого, требующего "службы делу, а не лицам". Любовный и

социальный конфликты соединяются, становясь единым целым. Для героя

личная драма зависит от отношения общества к нему, а общественная

осложняется личными отношениями. Это изматывает Чацкого и, в результате,

для него складывается "мильон терзаний" по меткому выражению Гончарова.

Состояние неопределенности в жизни приводит его в неистовство. Если в

начале действия он спокоен и уверен в себе: Нет, нынче свет уж не таков...

Вольнее всякий дышит И не спешит вписаться в полк шутов, У покровителей

зевать на потолок. Явиться помолчать, пошаркать, пообедать, Подставить стул,

поднесть платок. То в монологе на балу в доме Фамусова видна вся

неуравновешенность души и ума. Он выставляет себя посмешищем, от которого

все шарахаются. Но, одновременно, его образ очень трагичен: весь его

монолог - следствие несчастной любви и неприятия обществом тех мыслей и

чувств, тех убеждений, которые Чацкий отстаивает на протяжении всей комедии.

Под тяжестью "мильона терзаний" он ломается, начинает противоречить

здравой логике. Все это влечет за собой совершенно невероятные слухи,

которые кажутся необоснованными, но весь свет говорит о них: Сума сошел, ей

кажется, вот на! Недаром? Стало быть... С чего б взяла она! Но Чацкий не

только не опровергает слухи, но всеми силами, сам того не ведая,

подтверждает их, устраивая сцену на балу, потом сцену прощания с Софьей и

разоблачения Молчалина: Вы правы, из огня тот выйдет невредим, Кто с вами

час пробыть успеет, Подышит воздухом одним, Ив ком рассудок уцелеет... Вон

из Москвы! Сюда я больше не ездок, Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету

Где оскорбленному есть чувству уголок! В порыве страсти наш герой не раз

грешит против логики, но во всех его словах есть правда - правда его отношения

к фамусовскому обществу. Он не боится говорить все всем в глаза и

справедливо обвинять представителей фамусовской Москвы во лжи,

ханжестве, лицемерии. Он сам - яркое доказательство того, что отжившее и

больное закрывает дорогу молодому и здоровому. Образ Чацкого остается

незаконченным, рамки пьесы не позволяют до конца раскрыть всю глубину и

сложность натуры этого персонажа. Но с уверенностью можно сказать: Чацкий

укрепился в своей вере и, в любом случае, найдет свой путь в новой жизни. И

чем больше будет вот таких Чацких на пути Фамусовых, Молчалиных и

Репетиловых, тем слабее и тише будут звучать их голоса.

 

Образ   Чацкого   по   произведению   И.А. Гончарова «Мильон   терзаний».

 

    Главная   роль, конечно, - роль   Чацкого, без   которой   не   было   бы  

комедии, а   была   бы,   пожалуй, картина   нравов. Чацкий   не   только умнее  

всех   прочих   лиц, но   и   положительно   умен. Речь   его   кипит   умом,

остроумием. У   него   есть   и   сердце, и   при   том   он   безукоризненно  

честен. Словом- это   человек   не   только   умный, но   и   развитой, с   чувством,

или   как   рекомендует   его   горничная   Лиза, он   «чувствителен, и   весел, и  

остер». Он   искренний   и   горячий   деятель. Чацкий   рвется   к   «свободной  

жизни»   и   требует   «службы   делу, а   не   лицам».

   Всякий   шаг, почти   всякое   слово   в   пьесе   тесно   связано   с   игрой  

чувства   его   к   Софье, раздроженнго   какою-то   ложью   в   ее   поступках,

которую   он   и   бьется   разгадать   до   самого   конца. Он   и   в   Москву, и к  

Фамусову   приехал, очевидно, для   Софьи   и   к   одной   Софье. До   других  

ему   дела   нет.

   Между   тем   Чацкому   досталось   выпить   до   дна   горькую   чашу,   не  

найдя   ни   в   ком   «сочувствия   живого»,   и   уехать,   увозя   с   собой   только

  «мильон   терзаний».   

   «Мильон   терзаний»   и   «горе»!- вот   что   он   пожал   за   все,   что   успел  

посеять. До   сих   пор   он   был   непобедим :   ум   его   беспощадно   поражал  

больные   места   врагов. Он   чувствовал   свою   силу   и   говорил   уверено. Но

  борьба   его   истомила. Чацкий,   как   раненый,   собирает   все   силы,   делает

  вызов   толпе- и   наносит   удар   всем,   но   не   хватило   у   него   мощи  

против   соединенного   врага. Он   впадает   в   преувеличения,   почти   в  

нетрезвость   речи,   и   подтверждает   во   мнении   гостей   распущенный  

Софьей   слух   о   его   сумасшествии.

     Он   перестал   владеть   собой   и   даже   не   замечает,   что   он   сам  

составляет   спектакль   на   бале. Александр   Андреевич   точно   « сам   не  

свой»,   начиная   с   монолога   «о   французике   из   Бордо»,- и   таким  

остается   до   конца   пьесы. Впереди   пополняется   только   «мильон  

терзаний».

      Если   бы   у   него   явилась   одна   здоровая   минута,   если   бы   не   жег  

его   «мильон   терзаний»,   он   бы,   конечно,   сам   сделал   себе   вопро c:

«Зачем   и   за   что   наделал   я   всю   эту   кутерьму?»   И,   конечно,   не  

нашел   бы   ответа.

    Чацкий   больше   всего   обличитель   лжи   и   всего,   что   отжило,   что  

заглушает   новую   жизнь,   «жизнь   свободную. Он   очень   положителен   в  

своих   требованиях   и   заявляет   их   в   готовой   программе,   выработанной  

не   им,   а   уже   начатым   веком. Чацкий   требует   места   и   свободы   своему

  веку : просит   дела,   но   не   хочет   прислуживаться   и   клеймит   позором  

низкопоклонство   и   шутовство. Его   идеал   «свободной   жизни»  

определителен :   это   свобода   от   всех   цепей   рабства,   которыми   оковано

  общество,   а   потом   свобода - «вперить   в   науки   ум,   алчущий  

познаний»…

    Каждое   дело, требующее   обновления, вызывает   тень   Чацкого. И   кто  

бы   ни   были   деятели, около   какого   бы   человеческого   дела- будет   ли   то

  новая   идея, шаг   в   науке, в   политике- на   группировались      люди, им  

никуда   не   уйти   от   двух   главных   мотивов   борьбы : от   совета «учиться, на

  старших   глядя», с   одной   стороны, и   от   жажды   стремиться   от   рутины   к

  «свободной   жизни»   вперед   и   вперед- с   другой.

     Вот   отчего   не   состарился   до   сих   пор   и едва   ли   состариться  

когда-нибудь   грибоедовский   Чацкий, а   с   ним   и   вся   комедия.

 

Москва в творчестве А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина

 

Александр Грибоедов так же, как и Пушкин, родился и вырос в

Москве. В комедии "Горе от ума" Грибоедов отразил быт и нравы московского

барства, которое хорошо изучил, вращаясь в этих кругах. Еще в давние времена

народ говорил о Москве, что это не город, а целый мир. Чем стремительнее

становится бег нашего времени, тем страшнее представить себе, какой была

Москва столетие назад, какие слои сменяли друг друга, какие нравственные

устои одухотворяли ее облик. Литература оставила этот след, воспев Москву в

своих произведениях. Москва Грибоедова и Пушкина, Толстого и 'Чехова,

Репина и Сурикова, Шаляпина и Чайковского отражена впечатляюще.

Я думаю, этот список можно продолжать целым рядом выдающихся имен.

В "Горе от ума" отражена эпоха после 1812 года. В художественных образах

она дает яркое представление о русской общественной жизни 20-х годов XIX

века. На первом плане широко и ярко показана барская Москва, которая

возникает из разговоров и реплик персонажей комедии. "И награжденья брать, и

весело пожить" - это идеал барской Москвы, это философия жизни

фамусовского общества. Убежденные крепостники, невежественные люди,

положение которых обязывало быть выше по уровню, боятся просвещения и

новых взглядов потому, что понимают, что новая сила - сметет их как ненужный

хлам, поэтому они стремятся к единению с себе подобными. В России

назревали перемены, в Москву тоже проник дух свободомыслия. Чацкий,

вернувшись в Москву, видит, что она не изменилась. Он говорит Софье: "Что

нового покажет мне Москва, вчера был бал, а завтра будет два". Фамусов

восхищается Москвой, видя в ней особый шик. Он заявляет: Решительно скажу:

едва другая сыщется столица, как Москва! Любя Москву, Грибоедов сумел

донести до нас ее облик с такой силой, что сейчас, спустя столько лет, думаешь

о том, что это было вчера. Внешне перемены огромные, а суть осталась.

Скалозуб о Москве отзывается "как о дистанции огромного размера", глупо

утверждая, что после войны 1812 года она расцвела. Он говорит: "По моему

сужденью, пожар способствовал ей много к украшенью". Разве это речь

патриота, который любит свой народ и Россию? Фамусовское общество сделало

Москву своей "кормушкой". Если сравнить Москву Грибоедова с Москвой

Пушкина, то невольно напрашивается мысль, а именно: годы идут, но мало что

меняется в облике города и в психологии общества, населяющего этот город.

Мать Татьяны Лариной ранее жила в Москве, попав в деревню, сначала

плакала, но потом привыкла, смирившись со своей судьбой. Татьяну должна

была ждать такая же ужасная участь: запертая в деревне среди диких людей,

она волей-неволей вынуждена повторить жизнь своей матери, выйдя замуж за

какого-нибудь отпрыска Скотининых, или ждать, когда ее повезут "в Москву, на

ярмарку невест". Каким унизительным кажется нам подобное путешествие! Что,

впрочем, позднее и происходит, Соседи советуют матери Татьяны: "В Москву,

на ярмарку невест! Там, слышно, много разных мест". Соседи предлагают

матери Татьяны деньги взаймы, по доброте душевной беспокоятся, как бы

девушка не осталась незамужней. Только доброта их - на свой манер: не

понимают они другого счастья, кроме своего. Бедная, бескрылая доброта

бедного, бескрылого мира. Но мир этот властвует над Татьяной, он постановил:

ехать в Москву. Она боится ехать, ей жалко расставаться со "своими рощами,

лугами", о в то же время ее манит неизвестность. Решено, Ларины едут в

Москву. ("Дорожной скукою вполне, семь суток ехали они...")

Пушкин любил Москву, хотя московское дворянство изобразил в насмешливых

тонах. О самом городе он пишет:

Как часто в горестной разлуке, В моей блуждающей судьбе, Москва ,я думал о

тебе! Москва! Как много в этом звуке Для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось!

Пушкин умел отличать парадный, казенный патриотизм светских раутов от того

народного патриотизма что живет в душе каждого честного человека. Москва

пушкинской эпохи - это торговый город, обиталище старого российского барства,

"ярмарка невест". Мир, в котором предстоит жить Татьяне, напоминает

знакомое окружение Петушковых, Гвоздикиных и прочих.

В седьмой главе "Евгения Онегина" Пушкин изобразил московскую жизнь. В

сознании поэта живут две Москвы: величественная, героическая и барская

грибоедовская Москва, над которой он смеется. Быт московского барства

хорошо знаком Пушкину. Эти старые, полуживые княжны, живущие событиями

полувековой давности, их престарелые слуги, вяжущие чулки в передних, чтоб

хоть как-нибудь заполнить тупое существование, эти жеманные восклицания,

смешивающие языки "французский с нижегородским" - все это

Пушкин помнит с детства. Казалось бы, простые, милые люди, но у Пушкина они

вызывают гнев;

Но в нux нe видно перемены, Все в них на старый образец...

О, как это похоже на московское общество Грибоедова! Пушкин пишет: Иван

Петрович так же глуп, Семен Петрович так же скуп, У Пелагеи Николавны. Все

тот же друг мосье Финмуш, И тот же шпиц, и тот же муж.

Не так уж безобидны эти старушки, такие милые по отношению к

Тане, ведь именно они объявили безумцем Чацкого, они изгнали его из Москвы.

Пушкин сознательно напоминает цитату из Грибоедова: "Все тот же шпиц и тот

же муж". О московском барстве Пушкин сказал очень мало, он только

напоминает, что есть пьеса, в которой описаны эти самые люди в эту самую

эпоху. Почему человек добрый по отношению к себе подобным становится

страшен, когда выступает против чуждого ему нового движения? Ведь и

Фамусов у Грибоедова не тиран, не деспот, а хлебосольный барин и любящий

отец, но именно он оказывается во главе травли Чацкого Татьяне "душно здесь,

она мечтой стремится к жизни полевой". Ольга, сестра Татьяны, вероятно, была

бы без ума от московского бала, это посредственная натура, в деревне ее

жизнь была поверхностной и неинтересной. Повторяя Грибоедова, можно

сказать: "Дома новы, а предрассудки стары, не истребят ни годы их, ни моды, ни

пожары". Мне кажется, эта фраза созвучна с пушкинскими строками: Все в них

так бледно, равнодушно, Они клевещут даже скучно... И даже глупости смешной

В тебе не встретишь, свет пустой

Мир, который представляла себе Татьяна, оказался вовсе не ярким, умным и

интересным, а пошлым, вздорным и бесцельным.

Но, несмотря на все недостатки города, Пушкин и Грибоедов все-таки любили

Москву. "Отечество, сродство и дом мой в Москве", - писал Грибоедов. В

пушкинском плане седьмая глава называется "Москва". Три эпиграфа, каждый

по-своему, раскрывают отношение поэта к старинному русскому городу.

"Москва, России дочь любимая, где равную тебе сыскать?" - это восторженный

отзыв поэта о городе, перед которым можно и нужно преклоняться, имя

которого напоминает героические страница истории. Мне кажется, мы вряд ли

читали бы сегодня "Евгения Онегина" и "Горе от ума", если бы Пушкин и

Грибоедов не любили Москву. Ведь только любовь к Родине и ее народу

побуждает писателей достоверно изображать все недостатки, присущие

родному городу. Лермонтов писал: "Москва! Люблю тебя как сын, как русский.

Сильно, пламенно и нежно!" И мне хочется верить, что хоть кто-нибудь из нас,

русских, научится любить Москву так же пламенно!

 

Москва в творчестве А. С. Грибоедова и Л. Н. Толстого

 

Кто был в Москве, тот знает Россию. Карамзин

Еще в давние времена русский народ говорил о Москве, что это не город, а

целый мир. Чем стремительнее становится бег нашего времени, тем сложнее

представить себе, какой была Москва столетие назад, какие слои сменяли друг

друга, какие нравственные устои одухотворяли ее облик. Литература оставила

этот след, воспев ее в своих произведениях. Москва Грибоедова и Пушкина,

Толстого и Чехова, Репина и Сурикова, Шаляпина и Чайковского, я думаю, что

этот список можно продолжать целым рядом выдающихся имен. "Отечество и

дом мой в Москве", - говорил Грибоедов.

Александр Грибоедов родился в Москве в семье офицера, учился в

Московском университете, превосходно знал языки, окончил словесный, а затем

юридический факультет, увлекался театром. Это был не только выдающийся

дипломат, литератор, гениальный драматурги композитор, это был один из

самых образованнейших людей своего времени. В Грибоедове рано

пробуждается чувство личного достоинства и неприязнь к барской среде,

крепостническим нравам. Александр оканчивал университет, когда началась

война 1812 года. 1812 год вызвал у юноши большой подъем патриотизма,

воодушевил всю дальнейшую жизнь и деятельность. "Мне не случалось в жизни

видеть человека, который бы так пламенно, так страстно любил Отечество, как

Грибоедов любил Россию", - писал в дневнике один его знакомый. В "Горе от

ума" отражена эпоха после 1812 года, в художественных образах она дает

яркое представление о русской общественной жизни 20-х годов XIX века. На

первом плане очень широко и ярко показана барская Москва, которая

возникает из разговоров и реплик персонажей комедии. "И награжденья брать, и

весело пожить" - это идеал барской Москвы, это философия жизни

фамусовского общества. Убежденные крепостники, невежественные люди,

положение которых обязывало быть выше по уровню, боятся просвещения и

новых взглядов, потому, что понимают, что новая сила сметет их как ненужный

хлам, они стремятся держаться друг друга, проповедуя лишь отсталые идеи. В

России назревали перемены, в Москву тоже проник дух свободомыслия.

Старуха Хлестова с негодованием говорит: "И впрямь, с ума сойдешь от этих,

от других, от пансионов, школ, лицеев, как бишь их, да от ландкарточных

взаимных обучений... "Пансионы и лицеи - это, конечно, пансион при Московском

университете, где учился Грибоедов. Учебные заведения в глазах Московского

барского общества пользовались дурной славой, именно там был рассадник

независимости, который Хлестова заметила в Чацком. Они живут другими

интересами, это два полюса - умных, желающих перемен в России, и тех, кто

привык жить за чужой счет, подражая Европе. Фамусов восклицает: "Всю ночь

читает небылицы, и вот плоды от этих книг. А все Кузнецкий мост, и вечные

французы, отсюда моды к нам, и авторы, и музы..." Казалось бы, время идет, а

для современных обывателей по-прежнему эталон новшества - Европа.

По-разному относятся герои комедии к Москве, каждый воспринимает ее в меру

своего кругозора. Когда Фамусов говорит о том, что едва ли сыщется другая

Москва, то Скалозуб глубокомысленно добавляет: "По моему суждению, пожар

способствовал ей много к украшенью". Это слова не только дремучего глупца,

но и человека, у которого нет ничего святого, нет никаких патриотических чувств.

Они о Москве говорит как о "дистанции огромного размера".

Чйцкий, вернувшись в Москву, видит, что она не изменилась, он говорит Софье:

"Что нового покажет мне Москва? Вчера был бал, а завтра будет два, тот

сватался - успел, а тот дал промах, все тот же толк, и те ж стихи в альбомах".

Это не ненависть к Москве, а грусть о застывшем образе жизни, время идет, но

ничего не меняется, фамусов, ярый реакционер, и то с насмешкой говорит:

"Французские романсы вам поют и верхние выводят нотки, к военным людям

так и льнут, а потому, что патриотки. Решительно скажу: едва другая сыщется

столица, как Москва".

Любя Москву, Грибоедов сумел донести до нас облик ее с такой силой, что

сейчас, спустя столько лет, думаешь, что это было вчера. Перемены огромные,

но суть осталась почти без изменений.

У Толстого Москва изображена несколько по-другому. Петербург, с его блеском

и аристократическими салонами, - это центр культурной жизни, а Москва дана на

втором плане. Пьера высылают в Москву за кутежи и "шалости с медведем", он

попадает в более спокойную обстановку, дворянство живет слухами из

Петербурга, Москва живет размеренной жизнью хлебосольных дворян. Получив

известие о поражении в Аустерлицком сражении, Москва пришла в недоумение,

потому что плохо была осведомлена о причинах поражения, но тем не менее

московское дворянство устраивает пышный банкет в честь Багратиона, не

подозревая, что пройдет еще немного времени и

Кутузов примет решение о сдаче Москвы французам. Князь Василий Курагин,

этот лицемер, обвинит Кутузова во всех смертных грехах, представляя его чуть

ли не изменником России. В Петербург приходит известие о пожаре Москвы,

жители которой бежали в дальние губернии, многие добровольцами записались

в ополчение. Тогда Пьер принимает решение убить Наполеона и попадает в

плен. Наташа

Ростова отдает подводы раненым, вся Москва слилась с народом в едином

патриотическом порыве. Страшное известие о Бородинском сражении, о

русских потерях убитыми и ранеными, а еще более страшная новость о потере

Москвы всколыхнули всю Россию.

Французы обвиняют русских в поджоге, Пьера чуть не казнили вместе с другими

несчастными "поджигателями", мародеры Наполеона грабят Москву, вывозя

все самое ценное. Этим они занимались и раньше в других странах. Москва,

наполненная провиантом, оружием, снарядами и несметными богатствами,

оказалась в руках Наполеона. Отсутствие жителей и депутаций, пожар Москвы

не смущают Наполеона, он упивается своей "победой", допуская самую

страшную ошибку в своей жизни - моральное разложение армии. Толстой

показывает нравственный облик Москвы. Наполеон отдает приказ, который

стараются довести до сведения всех, что продовольствие у населения

(подмосковных крестьян) будут покупать за деньги, но никто не спешит кормить

армию Наполеона. Патриотизм и героизм русского народа достигает своей

вершины. Значение романа, его исторических картин было оценено по

достоинству. Сейчас, когда многие покидают Москву, отправляясь в поисках

лучшей доли в другие страны, думаешь о том, что эти люди бегут от себя.

Родина одна, дом тоже один. Маяковский когда-то сказал хорошие слова:

"Можно забыть, где и когда пузы растил и зобы, но землю, с которой вдвоем,

голодал, нельзя никогда забыть". Критерием нравственности героев Толстого

всегда были поиски добра и смысла жизни. Нравственное очищение души - вот

путь спасения человечества. А дух самым прямым образом связан с местом,

где родился и вырос. Лермонтов писал: "Москва! Москва! Люблю тебя как сын,

как русский - сильно, пламенно и нежно". Эти же слова относятся к Грибоедову,

Пушкину, Лермонтову, Толстому, Чехову и другим патриотам нашей Родины.

Несмотря на разруху в экономике, сложный образ жизни, политические распри,

Москва по-прежнему остается центром культурной жизни страны.

 

Быт и нравы Барской Москвы

 

А.С. Грибоедов родился в дворянской семье. Его жизнь (1794-1829) и

деятельность проходили под влиянием героической борьбы русского народа

против Наполеона и революционного движения декабристов. Грибоедов

восхищался отвагой и талантом русского народа. Высокообразованный и

вое-питанный человек, он владел многими иностранными языками, писал

музыку, был офицером, талантливым государственным деятелем, одним из

лучших дипломатов своего времени. Грибоедов тонко понимал русский

характер, душевную красоту и живой ум русского человека. Грибоедов очень

любил Россию. Эта любовь к Родине вызывала в его душе ненависть к рабству

и угнетению. Он презирал пошлый и варварский мир крепостников- помещиков,

чиновников, взяточников. Эти черты характера и мировоззрения Грибоедова

отразились в комедии "Горе от ума". В ней Грибоедов возмущается против

самодержавно-крепостнического строя. Образом Александра Андреевича

Чацкого Грибоедов показал взбунтовавшегося человека, презирающего

реакционное общество, защищающего свободу, гуманность, культуру, имеющего

свой взгляд на мир и человеческие отношения. Чацкий - молодой, культурный,

высокообразованный человек, недавно вернувшийся из заграничного

путешествия. Он принадлежит к небогатой семье дворян. Детство Чацкого

прошло в Москве, затем он служил в Петербурге, был "с министром знаком", но

бросил службу, не желая прислуживаться. Он гневно протестует против

крепостного права. Но таких людей, как Чацкий, в то время было еще немного. В

комедии "Горе от ума" Чацкий показан во враждебном окружении. Вокруг него

царит мир Фамусовых, Скалозубов, Молчаливых и Загорецких, с их мелкими

целями и низкими стремлениями. Грибоедов обнажает и подвергает критике все

основные недостатки тогдашней России: безнравственный облик крепостников,

паразитизм дворянства, его отсталость и консерватизм. В комедии много

действующих лиц, представляющих московское дворянское общество.

Дополняют их также внесценические персонажи: Максим Петрович, Татьяна.

Юрьевна, Мария Алексевна и другие. Это позволило включить в пьесу и

придворные, круги. Поэтому "Горе от ума" дает широчайшую картину жизни

русских людей начала XIX века. Во взаимоотношениях Чацкого и Фамусова

раскрываются и высмеиваются фамусовские взгляды на карьеру, на службу.

Сам Фамусов - богатый крепостник, защитник самодержавно- крепостнического

строя, типичный представитель барской Москвы. Своих слуг он не считает за

людей, обращается с ними грубо, может продать, сослать на каторгу. Ругает их

ослами, чурбанами, зовет Петрушками, Фильками, Фомками. Иначе говоря,

презирает их. Чацкого возмущает барская Москва ценит в людях лишь чины и

богатство. "Ах! Матушка, не довершай удара! Кто беден, тот тебе не пара", -

говорит Фамусов. А далее он добавляет: Вот, например, у нас уж исстари

ведется, Что по отцу и сыну честь: Будь плохонъкий, да если наберется Душ

тысяч две родовых, Тот и жених. К себе на службу Фамусов берет только родных

и близких. Уважает лесть и низкопоклонство. Он хочет убедить Чацкого служить,

"на старших глядя", "подставить стул, поднять платок". На что Чацкий возражает:

"Служить бы рад, прислуживаться тошно", он считает, что нужно служить "делу, а

не лицам". Чацкий уважает таких молодых людей, которые "не торопятся

записаться в полки шутов". Ярким примером такого "шута" является подхалим

Молчалин, который в комедии показан низким и пошлым, привыкшем угождать

"всем людям без изъятья". Еще отец учил его угождать всем: Хозяину, где

доведется жить, Начальнику, с кем буду я служить, Слуге его, который чистит

платье, Швейцару, дворнику, для избежанъя зла, Собаке дворника, чтоб ласкова

была! Все в Молчалине: поведение, слова - подчеркивают малодушие человека,

стремящегося сделать себе карьеру, "не разбираясь в средствах". Он коварен

в отношениях с Софьей, которую любит "по должности". Чацкий с горечью

говорит: "Молчалины блаженствуют на свете!". Его возмущает их поведение. Он

выступает против тех, кто к службе относится формально, бюрократически.

.Если Фамусов считает: "подписано, так с плеч долой", то Чацкий говорит: "Когда

в делах - я от веселий прячусь, когда дурачиться - дурачусь, а смешивать два

этих ремесла есть тьма искусников, я не из их числа." Грибоедов смело

выступает против палочной муштры, аракчеевщины в армии. При встрече со

Скалозубом, полковникам царской армии, Чацкий видит, насколько тот глуп.

Скалозуба интересуют только чины и награды. Он мечтает о чине генерала,

радуется, читая о том, что его товарищи погибли: Довольно счастлив и в

товарищах моих - Вакансии как раз открыты! То старших выключат иных, Другие,

смотришь, перебиты. Скалозуб заключил в себе типичные черты реакционера

аракчеевского времени. "Хрипун, удавленник, фагот. Созвездие маневров и

мазурки", - так характеризует его Грибоедов. Скалозуб-враг просвещения и

науки. "Ученостью меня не. обморочишь", - говорит он, приветствуя проект, по

которому в школе будут учить только шагистике, "а книги сохранят так: для

больших оказий". Но не только один Скалозуб выступает против просвещения,

знаний, науки. Все фамусовское общество не любит просвещенных людей.

"Ученье - вот чума, ученость - вот причина, что нынче пуще, чем когда, безумных

развелось людей, и дел, и мнений", - говорит Фамусов. А.богатая старуха

Хлестова, говоря об образовании, заявляет: И впрямь, с ума сойдешь от этих,

от одних От пансионов, школ, лицеев... Образы Грибоедова глубоко

реалистичны. Фамусов, Скалозуб, Молчалин, Хлестова, плут Загорецкий и все

прочие являются отображением действительности. Эти люди, глупые и

корыстные, боящиеся просвещении и прогресса, мысли которых устремлены

лишь на приобретение почестей и титулов, богатства и нарядов, составляют

единый лагерь реакции, попирающей все живое. Мы видим, как это общество

преклоняется перед иностранным. Чацкий осуждает это "пустое, рабское,

слепое подражанье". Его возмущает, когда какой-то французик из Бордо,

приехав в Россию, чувствует себя как дома. Чацкий призывает сильных душой

людей: Воскреснем ли когда от чужевластья мод? Чтоб умный, бодрый наш

парод. Хотя по языку пас не считал за немцев! Этими словами автор

подчеркивает любовь к русскому народу. Это призыв к борьбе за национальное

достоинство. Грибоедов показывает, как искалечило фамусовское общество

Софью, умную, красивую и мечтательную девушку. Воспитание у француженок-

гувернанток привило Софье много отрицательного, сделало ее

представительницей общепринятых в барской Москве взглядов, приучило ее ко

лжи и лицемерию. Все ее хорошие черты и природные данные не могли получить

в фамусовском обществе своего правильного развития. Поэтому она, вместо

Чацкого - полюбила Молчалина, хотя и увидела его в настоящем свете. Чацкий

же любит Софью. "Чуть свет - уж на ногах! И я у ваших ног", - говорит он. Но

Софья отталкивает его, и тогда Чацкий с болью в сердце произносит: Другой

найдется, благонравный, Низкопоклонник и делец, Достоинствами, наконец, Он

будущему тестю равный. В том, что Софья стала типичной барышней

фамусовского общества, она, не виновата. Виновато общество, в котором ока

родилась и жила, "она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни

одна струя свежего воздуха" (Гончаров "Мильон терзаний"). Софье, по

заключению Гончарова, "тяжелее даже Чацкого". Главный герой комедии

противостоит обществу невежд и крепостников. Он борется против знатных

негодяев и подхалимов, мошенников, плутов и доносчиков. В своем знаменитом

монологе "А судьи кто?" он сорвал маску с подлого и пошлого фамусовского

мира, в котором русский народ превратился в предмет купли и продажи, где

помещики меняли людей-крепостных, спасавших "и честь, и жизнь... не раз" на

"борзые три собаки". Чацкий защищает настоящего человека, гуманность и

честность, ум и культуру. Он мечтает избавить русский народ, свою Россию от

плохого, косного и отсталого^ Он призывал к борьбе с насилием, произволом,

невежеством. Чацкий хочет видеть Россию грамотной, культурной. Он

отстаивает свои взгляды в спорах, разговорах со всеми действующими лицами

комедии "Горе от ума", направляя на это все свое остроумие, зло, веселость,

вспыльчивость нежность и решительность. Речь Чацкого богата и

разнообразна. Он ценит национальную культуру, часто использует

простонародные выражения. Резкая, обличительная сатира Грибоедова попала

в цель и вызвала бурю протестов в дворянской среде. Передовые люди того

времени, наоборот, горячо приветствовали появление комедии "Горе от ума".

В. Г. Белинский писал: "Какая убийственная сила сарказма, какая едкость

иронии, какой пафос в лирических излияниях раздраженного чувства... Какие

типические характеры; какой язык, какой стих - энергический, сжатый,

молниеносный, чисто русский! Удивительно ли, что стихи Грибоедова

обратились в поговорки и пословицы и разносились между образованными

людьми по всем концам земли русской!" Комедия "Горе от ума" и сейчас имеет

большое значение. Ее показывают на сценах театров. Вместе с Грибоедовым

мы смеемся и негодуем. Комедия борется против всего косного и ничтожного,

завес передовое и благородное. Нам ценна горячая вера Грибоедова в

Россию, в свою Родину, которая сейчас совсем не похожа на барскую Москву

времен Грибоедова.

 

Герои - дворяне в произведениях А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

 

Александр Сергеевич Грибоедоедов, Александр Сергеевич

Пушкин,Михаил Юрьевич Лермонтов - великие писатели

русской классической литературы . Из под их пера вышло

много бессмертных творений . Но при упоминании этих имен

в первую очередь в памяти возникают такие произведения как

"Горе от ума", "Евгений Онегин", "Герой нашего времени" . И

если рассматривать героев-дворян у этих авторов, то это

следует делать на примере Чацкого,Онегинаи Печорина .

Начну с Чацкого .

Его эмоциональный портрет одновременно удивительно

прост и многообразен . Он типичный положительный

герой,страдающий максимализмом,который проявляется во

всём. Если он любит, то так,что" … ему мир целый казался

прах и суета!" . Чацкий оскорбительно честен,имеет

незаурядный ум,постоянно "алчущий познаний" . Он страстно

рвётся в бой, причём со всеми сразу . И не трудно понять,что

такую личность ждёт разочарование . Ведь Чацкий-герой,а

следовательно должен страдать . Но проблема состоит в

том,что он упорно не хочет этого делать . Ему просто

некогда страдать,ведь у него столько дел : жениться на

Софье,открыть всем глаза,спасти Россию . Так например его

блестящий ум позволяет ему трезво видеть проблемы

политики, ущемление русской культуры, вопрос о гордости и

чести; но в то же время Чацкий абсолютно слеп в делах

любовных. Доходит до смешного: Софья в открытою: "Я его

люблю" (о Молчалине); Чацкий: "Шалит, она его не любит."

Дальше - лучше. Чацкий - великий оратор в обществе глухих.

Главный герой "Горе от ума" любит и умеет говорить. Но

после монолога героя Фамусов закрыл уши и кричит: "под суд,

под суд". И эта модель диалогов Чацкого с окружающими его

людьми.

И так, бал. Главное событие комедии. Перед Чацким

предстаёт светское общество. Увиденное не понравилось

молодому человеку. Он понимает, что в этой среде

процветают прислужники. И его любимая девушка не

оказалась исключением, выбрав себе "мужа - мальчика, мужа -

слугу." А если появится человек, который в науке "впретит

ум, алчущий познаний, или в душе его сам Бог возбудит жар к

искусствам творческим, высоким и прекрасным, - они тот

час: разбой! пожар! "

Чацкий - как инородная частица в современном ему обществе.

Своими речами он с лёгкостью разрушает привычные

моральные устои. И в следствии этого он был "забракован" и

отторгнут. Возможно, имей Чацкий побольше чинов и денег,

его идеи воздействовали бы на умы (если такие имелись бы)

окружающих его людей. Но по воле автора Чацкий всего лишь

приехавший после долгого отсутствия человек, С

непонятными и пугающими принципами. Непонятый,

отвергнутый, высмеянный Чацкий покидает Москву . Увозя с

собой лишь "мильон терзаний". Но он ещё вернется и не один.

Но если Чацкий презирает светское общество, то есть

другой молодой человек, который чувствует себя в нём

вполне комфортно. По крайне мере некоторое время.

"Острижен по последней моде, как dandy лондонский одет".

Обладал всеми талантами светского повеса. Вёл

увеселительный образ жизни. Не питал интереса к наукам.

"Читал, читал, о всё без толку". И легко догадаться, что

Онегиным вскоре овладела скука (опять-таки модная в то

время). Из такой ситуации есть два выхода: застрелиться

или сменить обстановку. Будучи прагматиком, он выбрал

второе. Так Евгений оказывается в деревне. От нечего

делать сдружился с Ленским. По этой же причине бывает в

гостях у Лариных. Татьяна Ларина влюбляется в Онегина и

пишет ему премилое любовное письмо. В ответ Евгений

читает ей лекцию о прелестях свободной жизни. Вскоре

после этого события Онегин получает вызов на дуэль от

Ленского. В результате его поползновений в сторону Ольги,

невесты Ленского. Боясь сплетен о трусости Евгений

принимает вызов. Но репутация - не первопричина. Дело в

том, что ему всё ещё скучно. А дуэль - событие, повод

всколыхнуть в душе хоть что-то. Результат дуэли вызвал в

Евгении ужас. Убит поэт. Онегина мучили угрызения совести.

Но не сильно . И не долго. К весне о Ленском все забыли. Ольга

вышла замуж… С кем не бывает.

Татьяну отвезли на "ярманку невест". Она всё ещё любит

Онегина, который оправился в путешествие. Вернувшись,

встречает Татьяну, но не узнаёт её, хотя всё ещё хранит

то письмо. Вероятно, как трофей. Евгений полюбил Татьяну

так искренне и нежно, что даже верится с трудом. Но эта

любовь дана ему в наказание. Татьяна, любя Онегина,

остаётся верна мужу. За что Пушкин наказал своего героя?

За то, что тот жил впустую, ни чем не интересовался, ни за

что не боролся. За то, что он не был Чацким.

Герой Лермонтова более решителен. Он смело действует,

панически боясь скуки. Это Печорин. Он жесток по своей воле

- это его главная отличительная черта, но далеко не

единственная. Сам образ Печорина - новаторский. Он явился

переходным звеном от романтизма к реализму. Постоянно

экспериментирующий и анализирующий герой. Вечная скука

Печорина заключается не во внутренней пустоте, а в самой

сути его героической натуры. Печорин "гоняется" за жизнью.

Он не подчиняется человеческим законам, которым

подчиняются все. Трудно представить полный

художественный образ Печорина, так как о нём мы знаем из

его дневника, который на первый взгляд откровенен, но с

другой стороны в нём слишком много не законченных мыслей.

Печорин опускает мотивировку своих поступков . Герой

использует окружающих его людей,как инструмент для

познания жизни . Не более. Печорин: "Я как матрос, рождённый

и выросший на палубе разбойничьего брига: его душа сжилась

с бурями и битвами, и, выброшенный на берег, он скучает и

томится, как ни мани его тенистая роща, как ни свети ему

мирное солнце". А солнце ему ещё как светит. И, пожалуй,

так оно не светило ни Чацкому ни Онегину. Печорин красив,

принят обществом. Ради любви к нему женщины жертвуют

честью, гордостью, благополучием, жизнью!

Его многие ценят . За это и боролись герои Грибоедова и

Пушкина. Но Лермонтовскому герою это не нужно. Потому

что он другой, в нём больше экстримальности. И ничто не в

силах его изменить, он не успокоится, пока бьётся его

сердце. Потому что поиск счастья для него и есть счастье.

Если бы он не погиб так рано, то непременно погубил бы ещё

три-четыре Бэлы. Застрелил на дуэли пару штук

Грушницких. И всё это не со злого умысла, а потому что

личность ищет себя. А зачем нам нужны лишние труппы? И на

фоне жизни Печорина трагедии Чацкого и Онегина кажутся

лишь проблемами молодости. Не важно, что они обижены,

одиноки и разочарованы. Они ещё найдут своё место под

солнцем, найдут другую "ту единственную". И всё у них

получится, потому что для них в этом мире есть место.

 

Барская Москва в изображении А.С. Грибоедова.

 

Кто был в Москве, тот знает Россию. КарамзинЕще в давние времена русский

народ говорил о Москве, что это не город, а целый мир. Чем стремительнее

становится бег нашего времени, тем сложнее представить себе, какой была

Москва столетие назад, какие слои сменяли друг друга, какие нравственные

устои одухотворяли ее облик. Литература оставила этот след, воспев ее в своих

произведениях. Москва Грибоедова и Пушкина, Толстого и Чехова, Репина и

Сурикова, Шаляпина и Чайковского, я думаю, что этот список можно продолжать

целым рядом выдающихся имен. "Отечество и дом мой в Москве", - говорил

Грибоедов.Александр Грибоедов родился в Москве в семье офицера, учился в

Московском университете, превосходно знал языки, окончил словесный, а затем

юридический факультет, увлекался театром. Это был не только выдающийся

дипломат, литератор, гениальный драматурги композитор, это был один из

самых образованнейших людей своего времени. В Грибоедове рано

пробуждается чувство личного достоинства и неприязнь к барской среде,

крепостническим нравам. Александр оканчивал университет, когда началась

война 1812 года. 1812 год вызвал у юноши большой подъем патриотизма,

воодушевил всю дальнейшую жизнь и деятельность. "Мне не случалось в жизни

видеть человека, который бы так пламенно, так страстно любил Отечество, как

Грибоедов любил Россию", - писал в дневнике один его знакомый. В "Горе от

ума" отражена эпоха после 1812 года, в художественных образах она дает

яркое представление о русской общественной жизни 20-х годов XIX века. На

первом плане очень широко и ярко показана барская Москва, которая

возникает из разговоров и реплик персонажей комедии. "И награжденья брать, и

весело пожить" - это идеал барской Москвы, это философия жизни

фамусовского общества. Убежденные крепостники, невежественные люди,

положение которых обязывало быть выше по уровню, боятся просвещения и

новых взглядов, потому, что понимают, что новая сила сметет их как ненужный

хлам, они стремятся держаться друг друга, проповедуя лишь отсталые идеи. В

России назревали перемены, в Москву тоже проник дух свободомыслия.

Старуха Хлестова с негодованием говорит: "И впрямь, с ума сойдешь от этих,

от других, от пансионов, школ, лицеев, как бишь их, да от ландкарточных

взаимных обучений... "Пансионы и лицеи - это, конечно, пансион при Московском

университете, где учился Грибоедов. Учебные заведения в глазах Московского

барского общества пользовались дурной славой, именно там был рассадник

независимости, который Хлестова заметила в Чацком. Они живут другими

интересами, это два полюса - умных, желающих перемен в России, и тех, кто

привык жить за чужой счет, подражая Европе. Фамусов восклицает: "Всю ночь

читает небылицы, и вот плоды от этих книг. А все Кузнецкий мост, и вечные

французы, отсюда моды к нам, и авторы, и музы..." Казалось бы, время идет, а

для современных обывателей по-прежнему эталон новшества - Европа.

По-разному относятся герои комедии к Москве, каждый воспринимает ее в меру

своего кругозора. Когда Фамусов говорит о том, что едва ли сыщется другая

Москва, то Скалозуб глубокомысленно добавляет: "По моему суждению, пожар

способствовал ей много к украшенью". Это слова не только дремучего глупца,

но и человека, у которого нет ничего святого, нет никаких патриотических чувств.

Они о Москве говорит как о "дистанции огромного размера".Чйцкий, вернувшись

в Москву, видит, что она не изменилась, он говорит Софье: "Что нового покажет

мне Москва? Вчера был бал, а завтра будет два, тот сватался - успел, а тот дал

промах, все тот же толк, и те ж стихи в альбомах". Это не ненависть к Москве, а

грусть о застывшем образе жизни, время идет, но ничего не меняется, фамусов,

ярый реакционер, и то с насмешкой говорит: "Французские романсы вам поют и

верхние выводят нотки, к военным людям так и льнут, а потому, что патриотки.

Решительно скажу: едва другая сыщется столица, как Москва".Любя Москву,

Грибоедов сумел донести до нас облик ее с такой силой, что сейчас, спустя

столько лет, думаешь, что это было вчера. Перемены огромные, но суть

осталась почти без изменений.У Толстого Москва изображена несколько

по-другому. Петербург, с его блеском и аристократическими салонами, - это

центр культурной жизни, а Москва дана на втором плане. Пьера высылают в

Москву за кутежи и "шалости с медведем", он попадает в более спокойную

обстановку, дворянство живет слухами из Петербурга, Москва живет

размеренной жизнью хлебосольных дворян. Получив известие о поражении в

Аустерлицком сражении, Москва пришла в недоумение, потому что плохо была

осведомлена о причинах поражения, но тем не менее московское дворянство

устраивает пышный банкет в честь Багратиона, не подозревая, что пройдет еще

немного времени иКутузов примет решение о сдаче Москвы французам. Князь

Василий Курагин, этот лицемер, обвинит Кутузова во всех смертных грехах,

представляя его чуть ли не изменником России. В Петербург приходит известие

о пожаре Москвы, жители которой бежали в дальние губернии, многие

добровольцами записались в ополчение. Тогда Пьер принимает решение убить

Наполеона и попадает в плен. НаташаРостова отдает подводы раненым, вся

Москва слилась с народом в едином патриотическом порыве. Страшное

известие о Бородинском сражении, о русских потерях убитыми и ранеными, а

еще более страшная новость о потере Москвы всколыхнули всю

Россию.Французы обвиняют русских в поджоге, Пьера чуть не казнили вместе с

другими несчастными "поджигателями", мародеры Наполеона грабят Москву,

вывозя все самое ценное. Этим они занимались и раньше в других странах.

Москва, наполненная провиантом, оружием, снарядами и несметными

богатствами, оказалась в руках Наполеона. Отсутствие жителей и депутаций,

пожар Москвы не смущают Наполеона, он упивается своей "победой", допуская

самую страшную ошибку в своей жизни - моральное разложение армии. Толстой

показывает нравственный облик Москвы. Наполеон отдает приказ, который

стараются довести до сведения всех, что продовольствие у населения

(подмосковных крестьян) будут покупать за деньги, но никто не спешит кормить

армию Наполеона. Патриотизм и героизм русского народа достигает своей

вершины. Значение романа, его исторических картин было оценено по

достоинству. Сейчас, когда многие покидают Москву, отправляясь в поисках

лучшей доли в другие страны, думаешь о том, что эти люди бегут от себя.

Родина одна, дом тоже один. Маяковский когда-то сказал хорошие слова:

"Можно забыть, где и когда пузы растил и зобы, но землю, с которой вдвоем,

голодал, нельзя никогда забыть". Критерием нравственности героев Толстого

всегда были поиски добра и смысла жизни. Нравственное очищение души - вот

путь спасения человечества. А дух самым прямым образом связан с местом,

где родился и вырос. Лермонтов писал: "Москва! Москва! Люблю тебя как сын,

как русский - сильно, пламенно и нежно". Эти же слова относятся к Грибоедову,

Пушкину, Лермонтову, Толстому, Чехову и другим патриотам нашей Родины.

Несмотря на разруху в экономике, сложный образ жизни, политические распри,

Москва по-прежнему остается центром культурной жизни страны.